時間：2014年12月28日，週日14:30
地點：臺南文化中心國際廳原生劇場
導演：張永智
製作人：林信宏
編劇：陸昕慈
在時局變動的大時代裡，人的命運經常不是自己所能夠決定的，包括國籍、語言、階級、住所等，甚至是生死，二十世紀的四○年代為二次世界大戰亞洲戰場結束前後，人們因為戰爭、殖民、工作、求學、感情等因素，出現了「灣生」（可參閱《灣生回家》一書）、「台籍日本兵」（可參閱《大江大海一九四九》一書）、「在滿州的台灣人」（可參閱《日治時期在「滿州」的台灣人）、「八重山的台灣人」（可參閱《八重山的臺灣人》一書）、「一九四六年赴大陸大學就讀的台灣公費生」（可參閱《一九四六：被遺忘的台籍青年》一書）、「日爸原媽的非典型台灣家族」（可參閱《流轉家族：泰雅公主媽媽、日本警察爸爸和我的故事》）、「在台韓人」（相關的書籍仍很少見）、「外省人」（可參閱外省台灣人協會策劃的一些相關書籍）等不同的社群與族群，處於時代與政權的交替之間，人跟人的接觸與交往，有時無法只以單一的基準來劃分，尤其是情感與愛，經常會超越時代與政權。
鐵支路邊創作體這次所製作的《灣生》，我想便是在這樣的人本思考之下，所創作的感人之作。我覺得這個年代頻頻出現這樣的敘事作品（包括小說、電影、戲劇），不再像解嚴初期的作品強調意識形態或轉型正義的對抗、鏗鏘之作，情感線條較為僵硬，受迫害、遭壓迫的形象浮號較為刻板，悲情是情感的主題曲；這個時期的作品，強調情感的理解，廣闊的包容，更為細膩地處理小人物在時代亂局中的境遇與抉擇，而不再只是著重大人物的風雲事蹟，即使是處理大人物，也多將其去神格化，回歸人本的思維。
劇中主要描寫灣生鈴木松太郎（陳柏廷飾）與秋菊（范時軒飾）的台日之戀，那是一段在日本時代末期的青春初戀，國籍身分與語言的差別並沒有造成他們之間的隔閡，兩人為了溝通，還相互地學習台語與日語，一起唱歌（把〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉，甚至是〈思慕的人〉及〈阮若打開心內的窗〉等全都唱上了）和種植樹苗；奈何日本於1945年戰敗，所有在台日人都要被遣返日本，由於鈴木松太郎並未在日本受降前娶秋菊為妻，故也在遣返之列，所以硬是被局勢所拆散的純愛戀人，鈴木松太郎只能留下不知何時才能兌現的承諾，秋菊則送鈴木松太郎台日混株的樹苗，待將來有一天，將成長後的混株苗在分株帶回台灣。聽說范時軒是第一次參與劇場演出，過去在電視界的主持與表演經歷，使她在《灣生》裡的表演頗有大將之風，和劇場表演經驗豐富的陳柏廷演對手戲，毫不遜色。
劇中尤其以種植樹苗為重要隱喻，只要能夠混種成功，有心有愛地灌溉，便能同根生，同在一方土地上成長，雖說後來總會開枝散葉，但總是根出同源，這也呼應了本劇的核心精神：「有愛的地方，就有根。」而有根的地方，花絮、落葉飄得再遠，總是會花謝落土、落葉歸根。相較來說，其餘的界分基準（如：種族、語言、階級、性別、文化等），都可說是人為的、外在的。
劇中另外也描寫了振中（劉千碩飾）和小蘭（林竹君飾）這對歡喜冤家，振中是秋菊與撤台退伍軍人所生的外省第二代，一如其父，反日情結深重，拒學說台語，竟至終日飲酒，怨天尤人罵政府；而小蘭則是個精算務實的湖南新娘，生意頭腦靈光，愛遊台灣山水，愛用台灣物產，個性直爽，比台灣人還要更愛台灣。這對夫妻雖然成天吵來罵去，但小蘭的能幹與精明持家（這應該是劇中最真實的角色，也是我最喜歡的角色，和林竹君的表演詮釋也不無關係），振中內心最深處有其脆弱的情感，卻也讓兩人相互扶持，踏踏實實地過日子下去。夫妻所經營一家百年古宅所改建的民宿，其實就是秋菊生前的日式家宅，也是鈴木松太郎青春戀夢的所在，尤其是鈴木松太郎住宿的那一晚，不只是腦海裡重憶起前塵往事，歷歷在目，連振中也在這場戲裡，對鈴木松太郎訴說積壓了多年的母子情結，兩個男人，在秋菊生前的房間，各自歷經了記憶與情感的洗滌，對鈴木松太郎而言，或許仍有遺憾，最終沒能與秋菊共結連理，只有將此情藉種植樹苗的方式，寄託而延續下去，至於振中，總算解開了母親憂鬱之謎，部分體諒了母親思念鈴木松太郎的滿心憂苦。
劇中也側寫了阿弘（林緯綸飾）和柔柔（黃怡綾飾）這一對新世代的年輕戀情，八年級生的他們，也是吵吵鬧鬧，土生土生的他們，對於這塊土地的認識，完全比不上小蘭，沒有什麼歷史感；凡事求諸3C科技產品，虛擬大於真實，情感猶如超商，易得易失，易聚易散。兩位年輕演員的表演較為誇張，其實也扮演著緩解劇中較為濃重情緒的功能。
三對伴侶，三個世代，三種相處的模式，當然也映照出三個不同的時代，以及三種對待日本的情結：戀日（來自於緣份與承諾）、反日（來自於日本的武力侵略）、哈日（來自於科技生活與文化產品）。每一個角色，個性鮮明，深掘下去，應該都可以引出一脈複雜的歷史與生命的厚重。在當下，在回憶裡，在夢裡，他們相遇與重逢，讓人頓生唏噓與慨嘆之感。
後記
上一次看張永智的導演作品已經是十五年前在華山藝文特區的《詩，無處不在》，這期間他曾到大陸發展演藝事業，音樂的創作也不輟，我們偶爾會在台北碰到，但都沒能好好再看一次他的作品，或是與他好好聊天（我有點懷念起在光武工專兼課的日子，當時我們每週都能在老師休息室話家常），這次倒好，一次兩個心願全都完成，而且聊天的夥伴還多了《雞排英雄》《大稻埕》電影導演葉天倫，以及編劇陸昕慈（也是她從北藝大畢業之後，我就沒再見過她），大家聊著這齣戲的感人之處、角色塑造、台北巡演的可能性（我建議在蔡瑞月舞蹈教室）、排練與製作背後的辛苦談等，後來永智和天倫更聊起兩岸影劇生態環境的殊異，大夥相談甚歡。
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