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時間：2022年11月12日，周六19:30

地點：臺中國家歌劇院中劇院

 

演出內容發想來自薄伽丘（Giovanni Boccaccio, 1313-1375）的《十日談》（Il Decameron），為了躲避疫情而到一個「疫外之地」，原著是躲到佛羅倫斯郊外的一座別墅中，《釣蝦場的十日談》這齣戲則是躲到一處釣蝦場，都是用一個又一個的故事，訴說或搬演，來度過時間。

 

原著《十日談》總共說了一百則故事，七女三男，每人每天講一則故事，總共講了十天，這十位青年男女都屬貴族，每天除了講故事，就是唱歌、跳舞、無所事事，還都有僕人伺候，而十人所說的故事，發生地點遍布地中海周遭、歐洲各地，在疫情隔離期間，投射些許自由移動與想像的慾望，想要突破禁慾主義的束縛，而書中許多帶有情色意味的故事，在作者充滿機智風趣的筆觸之下，淫而不穢。那是中世紀晚期的歐洲，社會與政治仍受到較多教會及封建勢力的規範，這一百則故事裏頭，有許多是針對教會組織相關人事物的批判與諷刺（這點到了演出裏頭，似乎改成了一些對於疫管規範與政府官僚的抱怨與調侃，相較而言，力道弱了）。

 

而《釣蝦場的十日談》這齣戲則強調庶民常俗、嬉鬧不經、葷腥不忌，所取材的故事全部來自《十日談》的前五天（不知其中是何因故？劇組沒讀完原著？後五天完全沒甚麼故事好選？主題取向？），大多著重在情慾、春光、邂逅、私奔、私會、暗戀、愛情等「及時行樂」（這也是劇中不斷出現的拉丁文carpe diem的原意）的情節，將慾望與意底誇張放大，符合阮劇團歷年來所極力持續主張的「俗」美學。因此，若說不優雅、不高尚，似乎就落入美學不正確的坑。或許可以值得一提的是，《十日談》兼及愛情、命運與智慧的交織力度與故事布局，而《釣蝦場的十日談》看了再看，則多只側重在愛情與慾望，在創作手法上，欠缺讓演出可以更大格局的處理，演出內容的鋪陳也不甚立體、多元。

 

演出選演了十則故事（天–則：1-1、5-4、2-10、3-3、2-2、3-1、2-7、4-1、2-6、2-8），故事裏頭，令人留下較多的滿台唱春、滿紙荒唐、耍嘴皮、開黃腔、俗擱有力的印象；當然，主創者們已經在節目單中先招認這個演出就是荒誕不經、嘻笑怒罵、及時行樂，在疫情期間，提供布袋戲的台式嬉皮效果（演出結合了數個布袋戲團或偶劇的偶師：長義閣掌中劇團黃僑偉、真雲林閣掌中劇團李京曄、蘇俊穎木偶劇團、義興閣掌中劇團王凱生、偶戲工作者陳佳豪等；從演出效果來看，蘇俊穎的漫天無忌黃腔口白，幾乎搶盡風頭），就此而言，已經為觀眾打了審「美」的預防針，我們應該迎「俗」就好。

 

「俗」是否只能跟這些符號連結？能否創造出史詩的常俗？或者是常俗的史詩性？如果暫時擱置「俗」「聖」美學意識及正確性與否，回到劇場技術和當下感受性，那必須說，故事與故事之間的換場場面調度，以及連帶的故事切換，顯得貧乏、平板、鬆散、凌亂。「俗」不出詩意、高度與史詩感，格局小，「俗」就勢必得跟這些指標分道揚鑣嗎？近年阮劇團不斷地強調俗、常民、台語等文化元素，但在劇場整體的場面調度似乎「刻意」地放水流，鬆散久了，也會令人疲乏（《十殿》是另外一個顯例）。