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時間：2014年12月25日，週四20:00

地點：華山1914文創園區中2館 果酒禮堂2樓

 

上次是以「人飛創作實驗計畫2011──青春時差」的名義，在牿嶺街小劇場二樓藝文空間演出。三年了，FA、楊登鈞、崔台鎬、劉廷芳都還在，演出的場地雖然不同，但是刻意讓觀眾透過窗格玻璃，看望遠處的林立高樓與街燈閃爍，則是一樣的，而且是必要的，也已經成了這個作品自1991年7月首演以來的一大傳統，也是演出空間的選擇上，定會考量在內的重要元素。

 

不信？可以把汪其楣所策畫的「戲劇交流道‧劇本系列」第十本──《星之暗湧》劇本（台北：周凱劇場基金會，1993）找來看，封面就是在「台北尊嚴」首演時的劇照，可以看得到獨具風味的窗櫺。其實，劇本對於場景的要求，便有「很多窗子，淺色漆的木格窗……一旦刻意翻掀[黑色布塊]，現世的路燈、車流光影及嘈雜聲便如潮湧入」的描寫。

 

「台北尊嚴」位於和平東路、師大路口，師大對面的一間日式平房，曾由畫家黃哲銘承租，並重新將其整修裝璜為飲茶聊天、充滿人文藝術氣息的空間，經營三年後（1991-1994），因房東收回改建大樓而結束營業；據說，黃哲銘保留「台北尊嚴」的招牌，掛在畫室門口。

 

這次則是以「河左岸30」的名義，除了在華山1914文創園區重製舊作《彎曲海岸長著一棵綠橡樹……（河左岸的契訶夫）》（11月23日至27日）與《星之暗湧2014》（12月19日至27日）之外，還有三場論壇及多部河左岸劇場作品與紀錄片影像映展，相當難得的一系列回顧，只可惜當我看到《星之暗湧2014》節目冊裡所列的兩頁介紹時，我才發現有些已經過期，有些則完全與我的既定行程衝期，真是可惜。

 

劇中的時空距今已經將近一個世紀，主要介於1922年到1928年之間；並在戲的尾聲，讓時間來到此刻當代。這些人物幾乎都像幽魂一般（台詞所謂「從裡到外徹底黑色、生前孤獨死後無寄的孤魂），在時間的河流裡飄盪，而在演出的果酒禮堂中，他們也不斷地從觀眾席兩側、窗外、門外、昏黑的角落，走進或跑進場中，在沒有黑膠的磨石地板上，或跑、或跳、或坐，或攀爬在窗台與樓梯上，很像定焦與定框的鏡頭畫面長拍，但是人物卻在裡頭變換他們的位置與姿態，並拖著在空間移動所留下的殘影（在很多表現城市發展與景觀的影片中，可以看到此類鏡頭的使用，只是這會兒，我是在劇場的表演空間看到的）。

 

在那數個「安那其的二○年代台北」的夜晚，場景與時間並不連續，時空結構的邏輯比較像是一場一場的夢境與回憶，甚至是夾雜了歷史真實（如「新台灣安社」范本梁、日本無政府主義者大杉榮、台灣文化協會、黑色青年聯盟等）與虛構人事，人物的自述或對白，具有高度的詩感，對詩不甚敏感的我，在觀賞的當下與結束只後，只能留下模糊與朦朧的印象，大致能夠感受那一代無政府主義的黑色青年，表現出對於身分與情感的認同焦慮與困惑，游移於情感與政治之間，不斷地流亡與放逐，在思想、主義與知識上，希望找到安身立命的精神錨定，但現實的殘酷卻不斷地挑戰與逼迫他們，只能在夢裡獲得某種清晰與安定；感性地來看，是一趟「再度重返夢與潛意識的生命旅程」，是創作者中年的自省、慨嘆與告白，但除了詩意與浪漫之外，應該也有一些政治批判的現實意涵吧。

 

彼時的黑色青年渴望著身心安定，今時的學運青年又何嘗不是？還有三分之二（假設活到六、七十歲），甚至是四分之三的人生（假設活到八、九十歲），得要靠自己打拼，只不過到了四十歲左右，屆時仍然會有更年輕的青年，起而抗議今時今日他們所打拼下來的政治體制與社會結構，青年的批判與反判應該是屬於每一個時代的，只是有些時代不見得處處容許青年的批判與反判，比如安那其的二○年代，青年極可能因為思想的異端而被補入獄，甚至失去生命，但今時思想犯已應絕跡。這是不是進步，我不敢篤定，但確實是改變了。