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時間：2014年9月27日，週六19:30

地點：糖廍文化園區B倉

 

我是事後才知道：兩位演員（鍾伯淵、曾珮）在演出過程中，不斷地每隔一段時間，就會到右下舞台拿起一張有字的牌子，並將其掛在旁邊的一索滑輪繩組，等到掛上去的牌子越來越多時，我才警覺那是每一個場景的標題，總共有十幾個，除了第一個（〈序場〉）和最後一個（〈終曲〉）是固定的之外，其餘都是兩位演員「隨機」選取，以決定下段演出段落（說是「隨機」，倒不如說是隨演員的當下表演情感與直覺而選牌，因為當牌子在舞台地板時，字是朝上的，他們可以根據情緒的波動狀態來選擇與調適；不過倘若字是朝下的，那就真的是「隨機」了，我更期待這樣子演出），演員的主控權相當大，幾乎就是整個演出情緒流動的發動者，而且其他如燈光、樂手（馮荷軒）、歌手（Comei）也要臨場隨之變換，考驗彼此的默契與隨機應變。

 

挑戰這樣的形式，既大膽也具實驗性，至少在我過去的看戲生涯中，尚未見過；對我而言，這使得整齣戲的敘事必須具備隨機、破碎與片段的特質，但同時又能提供某種內在統一的情境與氛圍，這點掌握得倒是挺好的，整齣戲雖然沒有太大幅度的故事發展，但卻讓人印象深刻地警覺到地下社會的無盡迷宮意象，結合大篇幅的鋼筋骨架結構，甚至締造出集中營營舍與床舖的感覺，有時也像集體農場或人民公社，總之就是一種被地上世界所監控與凝視的空間。

 

在有限的經費與人力條件下，能夠設計及搭設到這個程度，已誠屬難得。我約莫只對於佔去較大走位空間的大水池有點意見，因為它的存在，阻擋了不少演員的走位，造成視覺上會有點傾斜，而往中及右舞台靠；其次，則是與我所理解及想像的後工業或者後浩劫廢墟感，有點距離，我總覺得那些鋼筋骨架或者舞台地板可以再做點什麼處理，目前看起來還是太在「秩序」之中。

 

我喜歡的是劇本所透發出來的史詩感，知道這是穢土天堂的第二部曲，滿心期待看到第三部曲的完成與推出，甚至是屆時一至三部曲一口氣看完的滿足感。編導鍾伯淵將整個故事與人物去時空化，但似乎又能感受納粹、屠殺與集中營的影子，甚至是更具普遍性的壓迫與被壓迫的關係、文明與毀滅的關係，這在古今中外的歷史或今日，都不缺例證。鍾伯淵不去細數與呈現那些例證與細節，反倒讓兩位演員去扮演諸多角色，在每一場的兩人對話當中，拼貼那巨大文化屠殺圖像的幾許片瓦，單是這些，角色和觀眾都可能已經感受到其殘酷的力量，已能想像那巨大結構背後的暴力與癲狂。

 

有點可惜的是，兩位演員的表現稍嫌貧弱了些（可能是我觀賞的那個場次，演員「隨機」取牌之後，所決定與排列下來的情緒主線就是這樣，那就無可厚非，畢竟我也沒機會看到其它的排列組合情態），雖說兩人不斷地在諸多角色之間轉換，但多半屬於外在表面的角色轉換，無法透進不同的角色之中。倒是Comei的詠嘆歌聲，適時、適情且適切地豐富了戲的內涵，這點是值得讚許的。