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時間：2007年6月8日，週五，晚上7點半
地點：皇冠小劇場
演出單位：台灣劇樂部劇團、日本Afro 13
節目：《暗夜殺戮者》（Vampire Killer）I‧F-台北‧大阪交流展演計畫

這是一個關於人類與吸血鬼爭戰不休的「哥德式故事」（gothic story），裡頭有戰爭、武士（Garuu）、修道士（Kimara、Pusan）、吸血鬼（兄Seto、妹Mika）、森林、異鄉人、落難者、黑夜、追殺與逃亡，人類和吸血鬼之間勢不兩立，吸血鬼必須吸食人類的血，人類必須殺了吸血鬼，兩者都是為了繼續生存下去，但卻也都是為了要讓對方死去。

這也是一個關於語言溝通與感情融和的「巴別塔式故事」（Babel story），人類和吸血鬼因為語言不通，造成誤解與絕裂的縫隙越來越大，但隨之而來的兄妹離散則讓Seto和Mika分別遇上不同的兩組人類，Seto原本和Garuu等人廝殺彼此，但後來卻遇到了治療與照顧他的Syana和Kumari，而另一方面，Mika則在不知情的狀況下（不知道兄長和Garuu等人的激烈戰鬥），遇上了Garuu三人，這兩個相遇都讓彼此學習對方的語言，簡單的隻字片語之外，更多的是文化與情感的交流。

這個演出是台灣的劇樂部劇團和日本的Afro13一起合作的，雙方在排練與溝通的過程當中，大致上就像上面所提到的人類與吸血鬼一樣，雖然語言並不一定完全可以相通，但是屬於人類共通的身體語言、表情動作等，卻讓雙方的溝通無虞且合作愉快。這也就是日本導演佐佐木智廣所堅持的：「就算語言不通，故事還是意外地可以傳達出去。」

為了營造戰況激烈的氣氛，在燈光和音樂的效果上，都是以「滿到極點」為第一原則，燈光要紅就紅滿場，打到觀眾席，讓觀眾幾乎睜不開眼，音樂要大聲就大到極點，只在有台詞的時候調成小聲，單調地忽大忽小，說沒什麼技巧，但卻也是設計過的處理方式，至少音控者必須要留意演員台詞走到哪裡，再去抓空檔將音量調大或調小，只是聽在耳裡，有時也真的是不舒服，不過必須承認那是一種劇場美學。還好，上面所說的這些燈光和音樂效果，多半出現在戰爭與打鬥的場景，其餘比較著重在台詞與交待劇情流轉的場景中，則多半是全場泛光；要不就是換場時，會有比較大的燈光、音效轉換。至於服裝與道具，在設計上走華麗視覺系風格，主要也是和整個戲的哥德式基調相配合的。

在諸多演員當中，有兩位飾演吸血鬼的日本演員，肢體的掌握與聲音的控制游刃有餘，而台灣的五位演員（高瑋圻、陳依孝、蔣筱如、顧湘萍、饒駿頌）則很「努力」和「用力」地在表演，流暢度與收放能力還不是那麼好。不過整體而言，這是一齣演起來很辛苦也很累的戲，時常要嘶吼、打鬥、翻滾，到劇終看看演員謝幕，不是氣喘如牛，就是汗如與下，甚至看到部分演員（如顧湘萍）腿部有瘀青的痕跡，那應該是在排練期間就已經累積下來的了。面對如此盡心盡力的演出，觀眾也報以熱烈的掌聲與喝采。