LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,549愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2010年2月21日，週日15:00-17:30
地點：新加坡 濱海藝術中心中央大廳（Esplanade Concourse）
演出：生力軍（Fresh Takes），包括南洋初級學院《紅燒排骨》、萊佛士女中《黑金魚的願望》、立化中學《大大小小》
節目策劃：蘇佳亮

整套節目其實共兩天有六齣（每天三齣）學生的戲劇小品，計有聖尼各拉女校（CHIJ St Nicholas Girl’s School）《逃》、華僑中學（Hwa Chong Institution）《蚊子蚊子我愛你》、勵仁高中（Millennia Institute）《病人》，以及南洋初級學院（Nanyang Junior College）《紅燒排骨》、萊佛士女中（Raffles Girl’s School）《黑金魚的願望》與立化中學（River Valley High School）《大大小小》，我因為2月20日下午在觀賞非常林奕華的《男人與女人之戰爭與和平》，所以時間上只能看第二天的三個作品。

很有趣的是，在濱海藝術中心的Jendela視覺展覽廳正展出新加坡華語劇場八十多年來的發展歷史（將另文介紹這個展覽），透過斷代、主題、現象、照片、場刊、設計圖、唱片、錄音帶、訪談錄音、影像、記錄文件、模型、獎杯、年表、文字說明等方式，梗概且扼要地勾勒了新加坡華語劇場發展史，代表的是一種歷史的軌跡與傳承；而「生力軍」的製作團隊則多為高中生，假以時日，他們很可能就是未來新加坡華語劇場的生力軍，和前述展覽正好呈「一承一續」的呼應。

演出的空間就在濱海藝術中心大門口一進來的中央大廳，是一個開放的空間，市民與遊客自由地來來去去，對演出經驗不多的中學生而言，一要讓觀眾願意停下腳步，二要讓觀眾願意繼續觀賞，三要將戲劇意涵傳達清楚，甚至要面對演後交流時，觀眾們所提千奇百怪的問題，每一個環節都是挑戰，當然也都是很好的經驗學習。每場演出約半個鐘頭，演完之後都設有演後交流會。

南洋初級學院《紅燒排骨》描述一名男業務員，家裡老父疑似患有老年癡呆症，不是忘東忘西，就是尿失禁，還經常讓兒子出糗，甚至嚇跑客戶；同時，這名男業務員還得承受女上司對於業績要求的莫大壓力。家父的照護工作和職場的業績壓力，把他搞得七葷八素，沒有一件事情能夠做好，不知所措。戲的結尾停在他默默望著父親的遺照，留給觀眾一些省思的空間。演員的臨場反應不錯，有一場戲是女主管在斥責業務員的工作成效不彰，生氣地將檔案夾甩到桌上，但力量太大，使得檔案夾掉到了地上，飾演女主管的林禮穎（也是這齣戲的學生導演）臨機反應，在角色當中，叫業務員彎下腰將檔案夾撿起來。該戲的事件發生場景還不少，有家裡、辦公室、餐廳等，他們基本上不大費周章搬動佈景，主要用燈區的轉換來代表空間的轉換，事件交代算是流暢清楚，整個戲的社會寫實調性也抓得還不錯。

萊佛士女中《黑金魚的願望》描述同一水族箱的兩條魚：小金和小黑，小黑對於外在世界有一種嚮往，請求小仙女幫牠脫離水族箱，嚮往大海，先是變成小黑花，後來又變成小烏龜，但卻都不怎愉快，最後是另一隻烏龜提醒他知足常樂的道理，所以牠將第三個願望許成回到水族箱，再度和小金悠游其中，且變成更好的朋友。這種「三個願望」的故事原型，在許多童話或民間故事都有，該劇組將其創造成一個啟示型的短劇，演後交流還引起蠻多提問與回應的，問問題的多是其他劇組的中學生，問的問題也都具有挑戰性（像是水族箱裡的魚應該是淡水魚，小黑為什麼嚮往大海？牠又不是鹹水魚？），而回應的同學也說得頭頭是道，交流熱絡。在換景的技巧上，安排小仙女揮動魔法棒，配上音效，然後crew就搬換佈景，因為有三個願望，所以有三次換景，前兩次都夠人手搬換佈景，但第三次卻硬是少了一個人搬撤竹籬笆，小仙女只有自己來，這樣的安排既合理又可愛。

立化中學《大大小小》則是一個喜鬧的政治諷刺劇，宋朝名將岳小飛因緣際會，穿越時空，來到小小國，看到了剝削員工的老闆、勾心鬥角的上班族、受困的獅子魚、想要逃離的「小RT」等，呈現出壓迫者與被壓迫者之間的不平等權力關係。有趣的是，演後交流會裡頭，有些觀眾會用「對號入座」的方式來解讀這個作品與新加坡的指涉關係，劇組演員忙著撇清，說他們演的是小小國的故事；而當有些演員回答另外觀眾的一些問題，也因為講太快而說出了「新加坡」；某種大家都心知肚明，卻不太能夠公開討論的奇妙氛圍，瀰漫整個現場。

生活的壓力與苦悶、憤怒與恐懼、逃離新加坡、渴望自由的飛翔等，這是這次華藝節到目前為止，我從戲劇作品裡頭所感覺到的一些共同主題。