時間：2013年6月29日，週六14:30
地點：新舞臺
當然，這已經是我第二次觀賞台南人劇團的《Re/turn》了，上一次在誠品信義店的六樓展演廳（http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1322081622），擁擠的舞台，塞在侷促的空間裡，觀眾分坐舞台兩側，倒也提供不少有趣的看戲體驗，至少演員的表情與細微的肢體動作，都看得一清二楚，蔡柏璋如原裝進口的英美音樂劇唱腔，及刻意誇張的英語腔調，幾乎溢滿整個空氣，聽覺上的確感覺清新，不一樣的感受。
類似像這些加分的元素，搬到新舞臺再度上演之後，似乎都成了減分的效果。首先是舞台，捨棄了原本新舞臺的鏡框舞台，利用支架結構和繁多的燈具，幾乎又重新打造了一座舞台，但事實上可以清楚地發現這樣重新打造的舞台，對於劇情的結構脈絡，並沒有發揮多少的互文效果，包括那些舞蹈場面化的換景編排、角色的進出場等，在原本新舞臺的鏡框舞台裡，幾乎都做得到，因此而弄了個台中台，除了增加製作費用，效果並不大；不過想想，先前不管在國家戲劇院或實驗劇場演《K24》的1-2集或1-6集，也是在劇場中或舞台上再弄座人工旋轉的圓形舞台，不過，《K24》的場景轉換頻仍，以此圓形舞台再搭配日式橫推拉門，變換諸多複雜的場景，的確可稱之為適切的舞台設計；但反觀《Re/turn》的台中台，則不然。
再者，演出場地變大之後，似乎也可以看出畫面、調度、甚至演員的表演，支撐不起這偌大的場子。我經常都只能將焦點放在謝盈萱（飾白若唯）有戲的場次，主要是因為有她在，不管是跟誰對戲，她都能恰如其分地讓該場戲，變得生動鮮活起來；甚至同樣都有經常以手扶額頭來表示懊惱或無助的戲，謝盈萱的表現都要比王安琪（飾簡嫚菁）來得不那麼做作。幾個主要的女演員，包括謝盈萱、呂曼茵（飾白襄蘭）、李劭婕（飾雷奕梵）、王安琪等，除了謝盈萱之外，其餘的幾位女演員，我分別都觀察她們在不同的表演場域（如電視、劇場、電影等），從數年到十數年不等，發現幾乎都已經自我格式化了，不管表演場域和參演戲碼如何轉換，表演的技法、層次與調性，大概就固定模式化了，令人覺得可惜，未免太快讓自己的表演進入一種「自動導航」的模式，缺乏因戲制宜的調整，縱使有調整，但我卻感受不到，這種情況，尤以參演影劇演出經驗較豐的演員為烈。相較之下，謝盈萱幾乎是活在角色之中的，或者說，是她把白若唯這個角色演活了，兩次看下來，我還想不出誰可以重新詮釋得比她還入木三分，令人印象深刻。
另外一個極端，則是蔡柏璋，他幾乎以比上次更誇張的表演方式，來扮演幾個不同的角色，包括電視節目主持人、白若唯的知心「姐妹淘」好友Wasir、到London Café點餐外帶的遊客，甚至是不明所以的旁觀歌者，這些角色的表演，無不強調英語口條、腔調、陰性化體態，博得觀眾的諸多笑聲，也幾乎是全劇眾多主要笑點之所在；平心而論，這已經接近蔡柏璋的個人秀，尤其特意加強的英語腔調及陰性化體態，卻顯突兀，格格不入，但觀眾才不管這些，有笑到，就算得分。然而，如果在劇場中只是為了要娛樂觀眾，那是很容易就可以達成目標的，但倘若想要說一個長篇又複雜的故事，且要讓觀眾總是保持觀賞興致，就不見得那麼容易了，《K24》1-6集不論在表演形式上如何眩目逗趣，演員表現如何賣力，卻總顯疲弱，其實就是個明證；但我們不能夠忘記的是，在過去十餘年裡，我們並不缺乏觀賞長篇戲劇的體驗，《如夢之夢》、《浮生若夢》、《眾聲喧嘩》等都是顯例，但它們都沒有讓觀眾失去看戲的興致，而且幾乎每一齣都比《K24》1-6集總長度要長；這可能是值得創作者深思的，到底劇場裡頭，什麼才是最重要的。
也許是故事與敘事手法。那我們就來看看《Re/turn》在這個部分的表現。當我們像剝洋蔥似地，剝開了那看似複雜交織的人物關係、時空結構、敘事手法、表現形式之後，其實我們立刻發現這只是個尋找舊愛的故事，但從各場戲所能提供的訊息來看，其實我們很難感受到白若唯和蒲琮文（隆宸翰飾）究竟愛得有多深刻，竟可以讓他們在錯過彼此多年之後，仍深愛著對方，戲並沒有刻劃這些部分，只交代了他們的初次邂逅（而且，又是採取容易博得觀眾歡笑的方式），然後說他們之後的關係不只是「三天加上另一個三天」而已，但與其用交代的方式，不如用表演的方式，會讓人更感覺其愛得深刻。（其實，有幾位演員也都在節目冊的訪談中表示，這劇本讓角色成長與深入的篇幅很少。）或許「櫻桃眼淚」（Cherry’s Tear）是個關鍵物，那可以說是兩人的定情物，後來也成了London Café的人氣商品，同時也是白若唯在倫敦機場大廳品嚐一口之後，確認那就是蒲琮文的手作蛋糕的味道，頓時間，百感交集。
至於白若唯為何再起念頭，從台北飛到倫敦去找蒲琮文，完全是因為其母白襄蘭（白若唯從其母姓？為什麼？不得而知）藉由一個神奇的門把，從過去來到未來，並將蒲琮文的信通通交給白若唯，使白若唯在看了信之後，才知道她和蒲琮文錯過了彼此許多年。白襄蘭是劇中的幾位主要角色，唯一藉由神奇門把從過去走到未來的人物，其餘都是從未來走到過去的，而且有些是混雜著記憶和遺憾的，基本上那或許都可以解釋成回憶的夢境；但唯獨白襄蘭從過去走到未來，並且擔負著信差的工作，這是違反現實與時空物理的戲劇安排，儼然就是劇場版的穿越劇，現實基礎薄弱，但卻肩負著劇情的核心。
另外一條所佔篇幅比例較大的敘事線則是雷奕梵和湯境澤（李易修飾），且湯境澤同時是白若唯的未婚夫，也是名有斷袖之癖的市議員。為了要釐清這兩個人從中學時代以來的曖昧關係，特地讓雷奕梵透過神奇的門把，帶領我們一起回到過去，目睹湯境澤的男同志傾向源頭，除了再度感受到雷奕梵的懊惱與遺憾，我們似乎也無法看到更多，只會覺得湯境澤這個傢伙根本一文不值，在與白若唯婚事卡住（因為婚禮的當下，白若唯接到趙叔打電話來，告知白襄蘭病逝的消息）的第一時間，竟是跑去三溫暖和內褲男（洪唯堯飾）享樂，並在其慫恿之下，半推半就地吸了一口大麻，緊跟著就被埋伏已久的警方逮捕，而這正是警員廖得凱（邱俊儒飾）答應要給雷奕梵的大獨家，雷奕梵面對曾經單戀的湯境澤（但那其實已經是十餘年前的中學情愫，竟然還殘存著，這真的是這個世代會有的情感結構嗎？），除了尷尬，也無法再多些什麼。
不管是白若唯，還是雷奕梵，甚至是蒲琮文，他們的內心都有一份對多年前動心、無法忘懷的情愫，而且都潛藏多年，均為至情之人。然而，戲裡所側重處理的也正是動情之初和當今之勢，至於中間值得再多花點筆墨交代的感情交往則懸置留白，沒有過程，讓觀眾自由想像，而把這些篇幅多半留給形式發揮，而非內容，或許這正符合當前的創作者的炫技企圖，及觀眾的視聽娛樂感官取向，但人們不會永遠都只想要娛樂的，到最後還是需要值得深思的內容的。
不知道為什麼，戲一開場的場面調度，就會讓人聯想到林奕華的一些作品，試圖走出一種流暢、透明、亮彩的時尚感，但是服裝造型、剪裁用色，以及演員的表演節奏，均暗沉拖沓，就是給不出一種流線淋漓的舒暢感，總覺得卡卡悶悶的。可以強烈地感覺到這是一群具有時尚、潮感風格的漂亮演員（其實，這一世代的演員，越來越是這個樣子），但他們似乎也就只適合擺在櫥窗中展示，一旦活動起來，卻又不怎麼好看，或者說，整台演員看起來不太像是同在一齣戲。
角色是平板的，故事的核心就只是一個穿越時空的信差所導致的尋找舊愛，這個過程還廉價地消費了西藏及不丹，貌似一趟找尋自我的心靈之旅，但許多環節都只是淺嚐即止，沒有更深層的刻劃，到最後，只能看炫技，大多數觀眾最後會記得的，大概也就是這些部分，似乎有點可惜，但我還是得說，這是符合當代觀演雙方的情感結構與認知系統的；像我這樣的觀眾，似乎越來越像那不願變成犀牛的Bérenger。
音樂，大概只有音樂能夠將這些淺薄、平板、破碎黏合在一起，從上一次到這一次的演出，我最喜歡的，總是有音樂這個部分。
