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如果我們將過去這三十年的台灣現代戲劇發展，粗略以每十年為一個階段，概分為1980年代、1990年代以及2000年代，在每個年代挑一齣作品，並請現在的年輕導演重新詮釋，結果會如何？

 

對我而言，吸引力最大，同時也是挑戰最大的是1980年代，因為當年的我還沒開始看戲，戲劇界所發生的一切對我來說，既是歷史，也是傳奇，只能從既有的紀錄資料裡頭去想像當年，並從別人的評價中去斟酌部分作品的代表性。至於1990年代和2000年代，我已經開始看戲，而且越看越多，也越看越密集，數量一多，卻又覺得凸顯、驚豔的不多，許多作品的經典性似乎尚未形成。

 

再加上過去這三十年的社會文化發展，不只是許多社會學家所指出的「從we世代到me世代」的趨勢而已，我認為都已經「再從me世代到e世代」，甚至是「wii世代」了。意思是說，整個社會文化的發展，從集體、共同、實存的狀態，過渡到個別、孤獨的自我，然後再到現今的網路、虛擬實境、超扁平的狀態，相應於劇場的某種儀式性，是一種反差與矛盾，人們之間不再有共同膜拜的經典，我的經典極可能是你的劣品，你的佳作也可能只是我的不入流，分歧、分眾、沒有核心與聚焦，不只產生在作品的定位，也存在於創作者的理念與意圖之中。

 

回望過去這三十年的台灣現代戲劇發展，有多少作品可以列為經典？對於當代觀眾而言，又有多少歷史已經成為傳奇？經典如何形成，傳奇如何傳唱，在如此分眾與多元的年代裡，完全不可能只有一種看法，也不可能只有一種說法，即使我們想要再現經典的傳奇，也可能由於種種原因，無法複製，只能「再生」！再生並不是資源回收再利用（recycling），而是文藝復興（renaissance）。

 

我們翻閱了許多資料與檔案，希望可以在這三十年裡頭，以每十年為單位，各挑選一齣作品來重新製作；我們想要找年輕且具有潛力的導演，並鼓勵他們用他們的理解與角度，來重新詮釋這些作品，我們想看看歷史與當下的撞擊火花。只有三齣作品的量額，再怎麼挑選，都一定會因為經典性與代表性的認知差異，人言言殊，而落人口實，所以我們的策展重點，放在導演的詮釋觀點與演出水平，至於作品本身的經典性與代表性，論者自有其不同看法，而這所有不同看法的總和，正是作品經典性與代表性形成的基礎。

 

【演出資訊】

栢優座《變奏巴哈──末日再生》

12/7-9（五~日）7:30PM

12/8.9（六、日）2:30PM

 

焦聚場《瑪莉瑪蓮‧強尼強納森》

12/14.15（五、六）7:30PM

12/15.16（六、日）2:30PM

 

外表坊時驗團《無可奉告──13.0.0.0.0.全面啟動

12/20~22（四~六）7:30PM

12/23（日）2:30PM