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時間：2010年6月13日，週日14:30
地點：國家戲劇院
演出：屏風表演班《徵婚啟事》（浪漫版）

原企劃案寫的是「演員⁄李國修、曾國城、樊光耀、劉珊珊、朱德剛、…等13名演員。（演員名單邀請中）」（企劃案頁4），除了李國修完全未在這次的演出陣容之外，曾國城進而為扮演15個男人的男主角，女主角則請來尹馨擔綱，算是一個新聞話題。另外，劇中有一對送便當的夫婦，也請到諸多演藝圈的藝人來扮演，包括王月、郭子乾、王仁甫、季芹（我看的場次就是王仁甫與季芹這一組，現實中他們也真是一對明星夫妻）、方文山、張本渝、黃嘉千、康康、董至成、鍾欣凌等人，算是一整台的藝人大會串。

可以看得出來，近幾年李國修已經慢慢釋出一些機會給新生代導演，比如黃致凱導《合法犯罪》、《瘋狂年代》，這次的導演黃毓棠先前導過《北極之光》（鍾愛版），兩人也都擔任過屏風戲的副導演或校園版導演。以這次黃毓棠所導的《徵婚啟事》（浪漫版）而言，大致是不錯的，舞台的畫面顧及到高低層次（有二樓的舞台空間），場面的調度和演員的進出都保留了屏風⁄李國修慣有的節奏調性（很特別的「頓」拍；把觀眾逗笑之後，還要再把笑料或動作多抖幾下，讓觀眾笑得更樂），或者說得其真傳，只是這種節奏調性看多看久了之後，我感覺到很造作（不過做戲本來就是很「刻意」），也很厭倦，幾乎完全笑不出來（未來面對屏風，我可能得想辦法找出別的趣味點）；但偏偏與屏風⁄李國修合作的人，不論是多次合作或初次合作，都得套入這個框框，也算是一種團性特色了吧。

舞台採用構成主義（constructivism）的風格，由很多的不銹鋼條與鋼板，構成一、二樓的表演空間，甚至連一些滾輪移動式的景台（像是日本料理店的和式包廂、提供性趣的男人的房間等），也都是不銹鋼的材質打造的，這樣的舞台質材給人一種冰冷堅硬的感覺，既像走不出去的鋼鐵迷宮，又像建構（或解構）中的愛情漩渦。

燈光和服裝都被更立體地角色化，「燈光執行」永遠沒有辦法打出對的燈色與燈位，「服裝助理」則永遠給不出對的服裝造型，這些「永遠的錯」，不單只是表面地造成許多的劇場效果，也暗示了劇中的角色永遠都在不對的時間和不對的地點，甚至牽扯了不對的感情，所有角色幾乎都是「Mr. Wrong」或「Ms. Wrong」。這是編劇李國修最擅長的「錯置」（displacement）手法，原本「對」的人事時地物，經過一番錯置與移位，陌生化之後，效果就連番而來了，這是編劇實務上的老招，卻也是很有效的一招。

曾國城這次挑大樑，一人挑戰15名不同的男子角色（包括：自以為通靈的男人、企圖離婚的男人、渴望成家的公務員、環遊世界的男人、學歷很低的男人、保守男子、不好意思的處男、未婚爸爸、黑道大哥、代友徵婚的男人、內科醫生、業餘棋士、提供性趣的男人、職業不詳的男人、第十五個男人），應該是戰戰兢兢，但同時也過足了戲癮吧。然而，從我的角度來看，他的表演似乎未脫之前李國修所創造出來的角色形象與表現方式，不管是比較猥瑣的（像不好意思的處男、提供性趣的男人），還是比較霸氣的（像黑道大哥），看起來都像是套上曾國城外皮的李國修；比較有曾國城自己味道的角色，像是學歷很低的男人、業餘棋士、職業不詳的男人等。

尹馨初次演出舞台劇，而且戲份很重，與之有對手戲的不同角色也多，必須周旋在導演、舞台監督、燈光設計師、前女友、要簽離婚協議書的老公之間，還要和扮演15名角色的曾國城對戲（可以說曾國城的演法是「以一化多」，而尹馨則是「以一對多」），情感的累積、釋放與控制都要很有層次，整體看來，小有怯生，還算穩健。

幫忙穩住台面的，主要是靠屏風長期合作的老班底：樊光耀、朱德剛。另外，我總覺得劉珊珊和狄志杰的表演，較為表層，戲肉入得不深，已經好幾齣都是這樣了。至於劉品言的服裝助理，算是討喜的角色，而小8所飾演的某女友，造型幫演技不少忙。

滿座的觀眾，幾乎對每一個笑點，都是以開懷大笑來熱烈回應，就此而言，戲絕對是成功的。