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演出時間：2010年5月7日至9日
演出地點：竹圍工作室十二柱空間
演出團體：EX-亞洲劇團
演出戲碼：《假戲真作》

【本文將登於該演出場刊】

一般人每天大概都得說話，但不見得所說的話都能具有「文學性」，一旦話能夠說得有文學性，加以空間上的「傳播」與時間上的「流傳」，就可能成為「口傳文學」的雛型。只不過人類因為客觀環境的大輻改變，語言變得日漸瑣碎無華，主要承載文學的工具早已變為文字，口傳文學幾乎不太可能出現在當代社會，它多半出現在各大古文明之中，或者各地的原住民部落裡頭。

根據學者浦忠成《台灣原住民的口傳文學》一書（常民文化，1996）的研究，口傳文學在傳統的初民社會中，具有教育的功能，不僅是娛樂的工具，也是族群歷史文化的結晶體，藉由口傳文學內涵的重述或誦唱，往往足以激勵情志、鼓舞精神，族群文化的要素就點滴流入後起者的心思。在族群中能記憶整體文化的耆老尚未凋零，以及傳統文化活動尚能運作之際，應予以記錄或轉譯成書面的文學，讓後世能擁有這些文化的資產，以適應未來的社會。

為了讓以語言為主體的口傳文學能夠傳播與流傳，多半採取有韻律與節奏的詩韻體，說說唱唱，人們藉此便於記誦，也便於傳述，在聆聽與傳述的過程當中，幾乎不可能辨識出第一作者，但卻極有可能經常被加油添醋，細節越來越多，篇幅越來越長，抒情與敘事的比例都會增加。也可能產生變體，在傳述的過程中，某些傳述者只取一個部分，精描細述，成為原文學體的分支，甚至分支再分支，導致整個體系龐大無比，幾乎令人無法完全掌握。

大多數的人都喜歡聽故事，說故事的人技巧地將一個個故事說得活靈活現，讓人聽了入迷，有時故事也許並不怎麼精彩，但擅於說故事的人卻可以將它變得很精彩，又說又唱又演，使出渾身解數，讓聽故事的人像是被催眠似的，進入到故事的情境之中，和故事中的主角同悲同喜、斬妖屠龍、冒險犯難、學習成長，獲得訓誨。唱作俱佳的說故事者，其實也可視為一名演員，故事在他的嘴巴上，戲在他的身上，他儼然就是一名巫師，通靈於故事與聽眾（觀眾）之間，虛實相間，如夢似幻，真假難分。對說故事者與聽故事者而言，最重要的其實並非去區分故事的真假，而是故事裡所蘊藏的人生智慧與文化結晶，這次EX-亞洲劇團所演出的《假戲真作》，就是一個很好的例子。