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時間：2008年9月6日，下午2點半
地點：皇冠小劇場
演出：三缺一劇團《大家一起寫訃文》

該團的企劃書再次提到出版界的老毛病：「本土劇本出版多半不易，有鑑於此，『夜貓館咖啡屋×三缺一劇團』決定共同促成於2008年秋天舉辦公演，並與出版界提案合作出版『創作型態劇本』，將於公演會場販售，也將書籍的創作內容規劃成展覽展出，藉由多元的結合，促成本土劇本的出版跟推廣。」從這次製作的大張海報背面密密麻麻的相關活動，的確可以明顯感受到多元的行銷整合。

但最可惜的是，我在演出現場，還是沒有看到劇本的販售。

開演前，在觀眾席與導演楊景翔的閒聊當中，我提到，鄭衍偉既然有心要將劇本出版，若與公演的時間搭不上，其實可以先走一個克難替代版，我的意思是將其劇本從電腦中列印一份出來，再拿到影印店去影印裝訂個數百本，然後再放在演出前台與節目單、T恤等一起販售（真希望，擁有不錯創作劇本的劇團，都可以這麼做，而且要每次演出場都這麼做，不要三天打漁，兩天曬網的），這是編劇鄭衍偉的研究所畢製劇本，既是「台灣文學獎劇本創作」首獎作品，又受到幾位前輩肯定，且演出場次也多，應該不會太難賣才對；總比劇本真的循正常管道出版了，然後既過了演出檔期，又放在書店的角落裡頭，要好得多了。影印裝訂的劇本若真的賣不完，再去幾所大學附近的書店，談談看有無可能可以在書店裡頭寄售。每每在女書店或晶晶書庫裡，看到有些相關的碩、博士論文，就大剌剌地將影印裝訂本放在書店裡販售，一本200元或250元，總比塵封在學校圖書館書架上生灰長塵要好多了。也許鄭衍偉的【夜貓館咖啡屋】有更好的創意想法吧，我只是站在想讀更多好劇本的立場上，做此發言。

突發奇想：北藝大書店或書林書店，有沒有可能可以販售戲劇相關系所碩、博士論文、創作劇本影印裝訂版呢？

回到戲。

分上、下兩個半場，上半場奶奶過世，時間在奶奶告別式的前兩、三個禮拜，父親希望所有家人都能夠為奶奶寫一段訃文，哥哥一邊想著如何寫這段訃文，也在構思的過程當中，不斷地出現對奶奶的一些思念片段，以及其他家庭成員對奶奶的印象片段，哥哥將這些片段記在其筆記本當中，上半場便如同魔幻寫實般地既在哥哥的筆記與訃文構思中，又在家庭成員不同的記憶與生活片段當中，結構出一個行禮如儀、卻各有心思的家庭來。

到了下半場，這「各有心思」更被誇張化與荒謬化了。時空來到「近未來」的戰爭場景，角色仍然有相遇同場的機會，但是雞同鴨講的情況更嚴重了，甚至是對他人的言語充耳不聞，語言的狀態更形荒謬可笑，有的對空氣（虛擬、看不見的小孩？）講話，有的把話留在鍋子裡，有的透過對講機，有的不斷地在講電話，有的一直拿著收音麥克風訪問別人，語言的失焦，對話的不可能，疏離得更疏離。雖然「誇張」與「荒謬」，但對照當下的台灣社會現實，卻仍無比真實。

演員的組合（邱安忱、廖梨伶、蔡佾玲、謝卉君、魏雋展、劉郁岑、張孟豪、黃迪揚）挺堅強的，多有豐富的表演經驗，且快節奏、高精準度、收放自如、國台語轉換迅速自然，是這群演員的共同特色，和這齣戲的本質算是滿搭調的。

H形的表演區，觀眾席安排在兩側，我不太清楚舞台設計（陳佳慧）的原初理念是什麼，但我的解讀，H可以視為Home（有情感的聯繫與交流）的縮寫，甚至於只是一間House（物質性的建築空間），利用H的四個端點做為四個出入口，演員快速流動於這H形的表演動線，家人的關係也像流水，居無定所（到了下半場，更是流離失所），說親不親。時間、空間、人、語言、存在，在這齣戲裡，都讓人感覺是不確定的，這種不確定感，其實也是當下台灣社會的普遍現實。

也許上半場的「書寫」訃文，和下半場的「尋找」阿嬤，「書寫」（writing）與「尋找」（searching）才是這群劇中人的存在意義，也可能是這群演員與這個劇團的存在意義，更可能是我們的存在意義，當然，每個人都應該把writing和searching還原成Ving，再去尋找自己的V是什麼，而找到的那個Ving，就是我們每個人自己的存在意義。