話說這兩天在幹麻20061202
沒幹麻。忙著弄節目單資料，忙著推票，忙著打交道。
看演出：
《風影》：一場無可奈何的室內爆破。關鍵字：大會操。
《戀戀南柯》：（連標題都想不到了）暫擬為：從柳夢梅開始就沒解決的，一直到南柯夢。
或許自己一直都不是個愛與人為伍的人，就像我媽每次愛講的：要是沒有我和妳姊姊啊～你就變成了一個自閉症兒童啦！
下午要去上周書毅的舞蹈課，順便推票。晚上要去《風影》前台幫忙，很想偷偷夾帶自己的DM。
後來發現，要把事情做好，就得把人生過好。人應該時不時把人生留給自己，只需要分別放百分之一二十，在不同的社會角色上即可。放多了，就重多了。
到現在，才明白王爾德所說的：我把我的才華留給我的生活。
好吧。不推票了！
才怪～
雲門 20061209
我不知道身邊有多少人，沒有看過雲門的作品，我想，或許很多吧！
我的第一齣雲門。
我的第一齣雲門是某一年的中正紀念堂戶外公演，演的是《水月》。站得老遠看舞台上的舞者打太極，從頭無感到尾。然而嚴格說起來，這應該是我的第一齣林懷民，因為就在前五秒，我追憶到我曾經買票去看過《X世代》，因為海報的關係，然而內容我是全然不記得了，因為我甚至忘了，我是否是在戶外公演時一併看了《X世代》編舞者黎海寧的舞，或者，那是另一齣黎海寧的舞！？
我的第一齣林懷民，是《風影》，一齣到目前為止，被說成是最不雲門、或是最不"林懷民"的舞作（林懷民自己這麼說）。我對《風影》最後留下的關鍵字，是"大會操"。並且我開始好奇起林懷民過去的作品，尤其我過去在工作崗位上整理著雲門文獻的這三個月以來，看了不少相關報導、圖片、節目單等等。
今天，我有幸一次看了"雲門精華"，當然，"林懷民精華"。
《星宿》、《白蛇傳》、《九歌》、《輓歌》、《薪傳》、《水月》、《行草
貳》，並沒有照年表安排次序，展現林懷民舞作的進程，當然，也無須。然而一次看30年前林懷民到前2年的林懷民，是件有趣的事。
隔壁的女生在謝幕鼓掌時對我說
：你，剛才在，偷笑。（當然，她並不知道我一直都有直這不好的習慣）
：對。我沒有偷笑，我是忍不住。
：我剛才有聽到。
：我的笑聲。
：偷笑。你在笑什麼？
：沒有啊！就是...有些安排，我覺得很好笑。
其實沒什麼，我笑的是最後《行草貳》段落的收尾隊形，和上半場結束前「渡海」的經典隊形一樣，這樣的相似與反差讓我噗嗤。然而我還是在腦中下了標：上半場，是渡有形的黑海，下半場，則提升到在渡形上的精神之海。
我還下了整場演出的文標：林懷民的舞台歷史，與，歷史舞台的林懷民
這篇文章的大意會是從這次《白蛇傳精華》看林懷民這個創作者的演變與不變，以及在劇場演出層面，看林懷民究竟在這34年裡，被怎麼觀看。
光拿「薪傳」和「行草」的兩個畫面，以及一整晚（一直可以延伸到上星期的《風影》）林懷民一直都未曾改變的"大會操"，除了看見創作者風格之外，比之當代（舞蹈）劇場，更有意思的是：我們究竟從哪裡？看到了什麼？
哀傷20061214
哀傷
在一個城市裡
在一個尚在奮鬥的角色裡
雨天
每一輛車都在街上走
好像有什麼東西是持續著的
好像
又有什麼東西
斷掉了
像一個吊桶斷落進井底
像一口費了好大勁提起的鐘
一下子
沒有理由地
砸碎了
一個孕婦望著窗外
縱然僅有那麼五秒鐘
也好像
有什麼東西
是持續著的
同時又有什麼
斷掉了
就算是遠離20061218
就算是遠離
看見不一樣寬的街
也見不到
早在很久以前就銬上的
另一個的
就算是慢慢地走在一條街上
也無法抵擋自體內而來的冷
一種意識上的
不容分說的
就在病的當下
或是一個憤怒的夜裡
你還是知道該如何做人做事
以及
走路
無論如何
他們都在你的
前面
或是旁邊
與你並行
就像是你要求他們這麼做
就像是他們需要
而一股娓娓而來的自鄙心態
沖潰了自己一顆頭頂的藍天
該死的是
詩
以及
桌子上的瓶瓶罐罐
該死的是篇文章
躲在角落裡
搔自己的癢
「盛夏光年」 20061224
抱著要瞭解台灣創作者最近都在想些什麼的心態，跑到大世紀要看盛夏光年。
結果發現，另外兩部片「佐賀的超級阿嬤」和「裸體舞台」都更吸引我，不過，一次我只能看一部片，不然會頭痛，所以看二輪也撈不到太多好處。
下標：在被幹過了以後。
這是看完之後腦中浮現的標題。實在是因為這片子前三分之一挺好看，中三分之一很好笑，後三分之一莫名其妙（此比例非時間比，而是劇情比）。很可以感受到，從片子一開始就始終壓抑著情慾，而整部片無不一處都在為了滿足"總有一天，我可以被壓在他的身體下面"的欲望，而這部分，也可以說是這部片唯一好看的地方，並撐起了前三分之一的鋪陳。無奈，一旦這個願望終於達成，在被幹過了以後，滿足了，得到了，或者，也有點不甚了了（相較於前面的鋪陳，高潮實在太不充份），接下去，就只是必須要拿衛生紙擦乾淨或是上個廁所洗洗澡等例行之事了。於是，在被幹過了以後，所有的安排、告白，都顯得莫名其妙。
我們的創作，仍是這樣。被訓練有素的觀眾永遠都能知道作品的下三秒會怎麼樣，創作者永遠無法走在觀眾前面，以致於使觀眾連連失笑。就拿「盛夏光年」來說，從一開始編、導、演就往著核心目標邁進，只是一旦到了中段就有些守不住，劇情突然快馬加鞭似的往高潮衝，然而卻又太快越過"高點"（不知道是太快還是創作者太不敢或太不知道自己的重點），以致於接下來就沒什麼好說的了。
這兩顆星，在創作者太過急切的慾望催趕下，提前相撞了（只能說是擦撞），而忽略了行星與恆星最美的，是距離。(這麼一說，倒讓這片堪譬為台版「甜蜜蜜」囉！)
但話說回來，三個人物的典型，各有高低地被建構，以戲不多的恆星最佳，以戲最多的行星最弱（但我們還是可以同意金馬獎要把新人獎搬給行星）。
另外，關於被幹，「天邊一朵雲」處理的就成熟多，最後那一衝刺，直接到結尾，是明智之舉。「鋼琴教師」更是高手，張力在被暴力之後，仍能延續至最後一秒的劇院門口。當然，這都跟創作者心之所想、所向有關。
戲之間20061225
看楊舜斌的紀錄片「戲之間」，這應該是第三次看吧！一次是在老斌畢業放映會上，一次在喬色分家，這次，在信雄家，耶誕夜，《陽台》班底第二年相聚。
看著自己在鏡頭裡胡言亂語講著創作想法，看著排練場上的自己、和其他人，我並不知道自己看起來是個什麼樣子，看了，還是不知道。
我忘記了，還有青島的外婆也在片中，一剎那我真是衷心地感謝楊舜斌用他的鏡頭記錄下了這些。青島，在哪裡？我去過嗎？我在那做了什麼？有哪些人？發生哪些事？這些人事重要嗎？什麼時候，才會知道重不重要？
回頭看的時候嗎？
回頭看。僅僅是年中的《先知大廈》、《在路上》、亞維儂，都覺得遠了。要不是《高加索》還等著結帳結案，以及一些人事尚在心頭，我也無法再記得什麼吧！然而，是我選擇忘記，而且，告訴自己不要再記得。
是的，不要記得。
反覆的回顧與溫習，不斷地思索與辯析，只得讓當下的自己發出一種霉味，況且，太多人事是我不想記得的，也無須記得。因為還有太多尚未覺察的人事，可以去記得。
然而，我不知道螢幕裡的那影像，是否真如一根刺般刺入我的心中，或者只是用另一種方式，更細節的方式，重溫一次舊夢。舊夢，舊的夢，像是夢一樣，而且夢過了。
我深呼吸，我猜另一個坐在身後的人也深呼吸。
「我多麼想放棄過去，我多麼想放棄過去……」他喊著。
我的西藏生活20061225
在新竹的Martin Cafe，與老闆攀談，說自己也對西藏密教有興趣，老闆說：這種事情，順其自然。我覺得他這麼說，很有意思。
問了老闆要上哪才能買到五色旗，老闆熱心地畫了張地圖給我。昨天，便循圖找到了店家，裡頭真是什麼都有，直可以把自己完全變成西藏喇嘛走出來，並足以把家裡變成布達拉宮。基本上，對我而言，可以以一種逛IKEA的心態在進行採購。
由於今年不拿紅包（很怪，come out的影響居然也包括了不拿紅包，似乎象徵了一種成長的宣示！），並且給媽媽、爸爸紅包，所以無力買什麼西藏門簾、桌布等，結果買了好想好想要的五色旗，以及一個背包。
一包五色旗有五捲，我首先先掛一條在家裡的陽台，樓下阿婆發傻地看著我把這東西掛上，殊不知當我掛上之後，發現這還挺像彩虹旗的，於是就有一種莫名奇妙向四鄰宣告自己身份的意思。
接著就把自己房間弄得跟園遊會一樣。
我也開始會布置起自己的房間了。
在布置成西藏的房間裡發喉音。
門背上還有從書上彩印下來的曼陀羅。
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