懷念徐克電影的流光飛舞
最近重看了很多以前很喜歡的香港電影。如《梁祝》，《倩女幽魂》，《花月佳期》，《笑傲江湖》《青蛇》，猛然發現這些作品都是徐克的老作品。
有評論說徐克的電影有黑色的美。徐克的電影世界都是昏黃雜亂的。其實，在紛亂表面，總能發現，徐克電影裏的有簡單卻打動人心的俗世的熱鬧，真實，決不矯情。或者是梁祝式的清新，也可以是東方人特有的俠氣的豪邁灑脫。
突然發現自己受香港電影，尤其是徐克類電影的影響之深。小時候守著電視機，看反複播的《倩女幽魂》《笑傲江湖》黃飛鴻系列。這些電影有很深的香港的印記。這種感覺很難說得清，如同看張愛玲，亦舒這類女子背景在香港的故事，也許和香港這個地方有關，有時光的味道卻不像上海一樣曖昧濕漉漉的，先進繁華卻不像廣州一樣文化貧瘠到讓人惡心。西方電影的處理手法，東方人的精神。熱鬧，溫情，俠氣…….
尤其贊賞徐克電影中的女性角色。要不是那種把柔美和嫵媚滲透到骨子裏的女人，如《倩女幽魂》裏的王祖賢，《青蛇》裏的張曼玉，要不是英氣逼人的男裝的女性如《花月佳期》的楊采妮和《笑傲江湖》的林青霞。看到林青霞版的東方不敗，我開始明白亦舒給林青霞的評語，美的連自己都沒察覺。最喜歡的還是楊采妮。表面冒沖糊塗，不拘小節，堅強地不會表露自己的感情，內心卻有著最純樸的溫暖的感情。整部《花月假期》，高潮的結尾賺不了我的眼淚。倒是中間的一段，熱熱鬧鬧的楊采妮在幕後對這吳奇隆和燈泡，突然沈靜下來，流下眼淚，說戲子無情，說自己對父親的關心時，蒼涼的溫情感就來了。《七劍》裏的楊采妮沒讓我失望，盡管我不喜歡張靜初金喜善這些俗氣的女的出現在徐克電影裏，感覺她們不會是徐克審美範圍內喜歡的女性形象。我對女性的審美觀和徐克的不謀而同。不去空虛地談論什麽心靈美，那純粹是自欺欺人，林青霞楊采妮本身就是大美人。外表要美，但不是那種靠大紅大綠的衣著，各類化妝表現出來的美，而是素面朝天卻自有一種英氣的美。
現在看電影的視野寬了，什麽好萊塢的，歐洲的，主流非主流的都看。卻發現帶給自己最初感動，美的啓蒙的還是香港電影，尤其是徐克的和周星馳的。只希望徐克將來的電影一樣的靈氣逼人，一樣的才華橫溢，一樣的天馬行空，一樣的真實溫暖。千萬不要像某某大導演老想拿獎，用大明星大制做什麽的撐門面。電影的本質本來不就是講述生活，帶來慰藉嗎？
去聽徐克電影的音樂如《青蛇》的《人生如此》《流光飛舞》，《倩女幽魂》的《人間道》，對徐克電影的感覺會更深刻。僅用其中一首歌曲的名稱作題目。懷念徐克電影的流光飛舞。
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徐克四十二變：從《蝶變》到《深海尋人》
原名徐文光的徐克，有人尊稱爲徐大俠，也有人戲稱其爲孫悟空。孫悟空的稱謂，並不僅僅因爲徐克最想拍的一部電影是《西遊記》，更因爲徐克其天馬行空的想像力和創作力，以及永遠求變，永不滿足的個性。石琪明確說過：徐克就像孫悟空，在電影的世界裏大鬧天宮，打倒一切建制。
建制，就是規範。這個規範即指拍攝電影的一定之規，也指某一個導演的特定風格或思想方式，而這種規範，對于徐克而言是幾乎始終不存在的。徐克的電影，除了始終挑戰一切即有的電影限制，更不斷嘗試不同的風格和題材，在徐克30年的電影生涯中，不斷嘗試新的變化，挑戰新的不可能，創造了幾乎每一部都盡不相同的諸多作品，這些作品或因標新立異而大受好評，或因變化過大而受到冷遇，但它們大多到今天都成爲了經曆時間考驗的佳作，。孫悟空七十二變是小說家言，而徐克電影的四十二變卻是事實。徐克童年時曾經學過魔術，長大後電影成爲了他繼續魔術的手段，在《深海尋人》使徐克深入海底完成至今爲止的最後一變的時候，我們可以借此機會回首往昔，回顧一下徐克電影千變萬化的魔術世界。並祝願徐克的電影世界，能夠完成最終的變化和涅磐。
第1變 武俠懸疑，家國寓言《蝶變》
本片是徐克首入電影界的初試啼聲之作，也是香港電影新浪潮的代表作之一，香港電影新浪潮，是指以徐克、嚴浩、許鞍華等海外歸來的導演，爲香港電影帶來的一場技術和意識革命。《蝶變》是其中重要的一部，影片以武俠爲主題，引入懸疑驚悚的元素，同時承載了小至對電影界，大至對家國曆史的隱寓，片中唯一不會武功的方紅葉，可以看作是徐克自己的化身，在第一個鏡頭裏從曆史中走來。影片的故事講述一群武林高手發明了強大的火藥武器，最後卻因爲內訌和互不信任，最後同歸于盡，使秘密淹沒于地下。從中可以看出徐克對于曆史的思考，這種思考雖然還不及徐克後來的成熟，但其銳氣已經初現。
第2變 香港首部殘酷青春電影 《第一類型危險》
陳果後來大受好評的《香港制造》，其實就是受本片影響誕生的，陳果讓幾個被世界遺棄的孩子，在一所墓地裏找到他們的歸宿，其實在徐克十幾年前的這部作品中已經出現。徐克曾說：香港的節奏太快，人們壓力太大，“雖然沒有戰爭，但是有戰爭的心態”。在這種環境中長大的兒童，就可能被逼到狂暴，沒有理性。影片拍攝完成後，竟然導致港英當局的抵制禁映，以至徐克在進行刪改之後才得以通過。但即使如此，影片影像及思想仍然犀利，影響深遠，至今被視爲新浪潮代表作品之一。
第3變 電影版《狂人日記》 《地獄無門》
徐克初入電影圈的“憤怒三部曲”的最後一部，影片明顯受到徐克第一篇白話文小說《狂人日記》的影響，徐克設計的大家鄉裏，每個人都帶著貪婪和麻木和神情，等待著下一頓的人肉，影片在今天看來仍極具先鋒性，結尾那個掏出人心的畫面現在看來仍帶給人以深深的震憾。另外本片也是徐克試圖在嚴肅主題裏帶有娛樂性的嘗試，特別是配樂的運用更是極具喜劇感，甚至在武打戲中還出現了來自關德興版《黃飛鴻》的將軍令。
第4變 徐克式喜劇初現 《鬼馬智多星》、《最佳拍檔》《我愛夜來香》
“憤怒三部曲”的票房失敗是徐克電影生涯的第一個打擊，後來徐克說，他當時以爲再也沒有人找他拍片了。這也使得徐克痛定思痛，明白了“電影終究還是要給人看的”。成爲票房毒藥的徐克再度出擊，卻是完全一變，拍攝了《鬼馬智多星》、《最佳拍檔》、《我愛夜來香》等幾部鬼馬喜劇電影，幾部喜劇的成功使新藝城一躍成爲香港三大電影公司之一。徐克自幼是漫畫迷，他的喜劇輕松鬼馬，有很強的漫畫感，與香港之前影響最大的許冠文喜劇有著很大的不同。特別是《最佳拍檔》系列，連續打破香港票房紀錄，成爲香港曆史上最成功的喜劇之一。
第5變 東方魔幻，中國特技 《新蜀山劍俠》
在經曆了現實主義和漫畫喜劇的世界之後，徐克這一次來到了超現實主義的神魔世界，還珠樓主的《蜀山劍俠傳》是對徐克影響很大的一本書，也可以說是塑造徐克想像力的一本書。徐克拍攝本片還有一個原因，即有人對徐克說：特效不是中國人搞的東西。徐克很生氣，于是決定一定要拍出《新蜀山劍俠》，結果本片的成功也將香港特效制作的水平推到了當時的世界頂級水准，可以看作是對徐克校友盧卡斯《星戰》系列的回敬。另外本片也首次表現出徐克在美術方面的才華，其中以瑤池仙堡的設計最具神采，將中國文化的種種藝術元素打散重構，構成了一個神奇瑰麗的神話世界。
第6變 徐克溫情夜上海 《上海之夜》
這是徐克首次將喜劇與愛情小品結合，同時也徐克首次赴上海拍片。雖然只是關于兩女一男的愛情故事，但影片開始時張艾嘉與鍾鎮濤飾演的青年在戰火漫天的上海街頭分別，相約以後再見，說：“記住，勝利一定屬于我們的！”仍令人回想曆史，不禁有激昂振奮之感。本片也是徐克與另一位最佳拍檔黃霑之間的首度合作，當時徐克是在夜裏來黃霑家，兩人邊喝酒邊寫曲，黃霑爲影片創作了十二曲旋律，爲徐克的首部女性電影增添了更加華彩的氛圍，葉倩文唱的《晚風》，節奏明快爽朗，仿佛使人置身于夜上海之中。
第7變 三個女人一臺戲 《刀馬旦》
這是徐克首部完全以女性爲主角的電影，同時又是一部關于家國曆史的電影，因此更加難得。徐克爲林青霞、葉倩文、鍾楚紅三人分別設計出帖合身份的不同形象，各具魅力。在本片之前，林青霞在電影中一直扮演的都是瓊瑤女主角式的溫柔易受傷害的角色，但本片中徐克卻讓林青霞剪去長發，飾演了一個留學西方歸來的督軍之女和革命黨人。這個形象之英俊神采，幾令當時香港所有男星都爲之黯然失色。本片也是徐克與黃霑的再度合作，一首《又是戲一場》，爲徐克的這部家國和情誼之作壓住了陣角。
第8變 再現中國古典神怪世界 《倩女幽魂》（詳參【圖博館】：《倩女幽魂》） 李翰祥版的《倩女幽魂》是徐克最喜歡的電影之一，翻拍《倩女幽魂》一直是徐克的計劃之一，後來這個想法在80年代末變成現實。徐克版的《倩女幽魂》，一洗李翰祥版的媚俗之氣，將原作的空間無限擴大，這是一部不可再得的經典，無論是張國榮、王祖賢、午馬等人的演出，程小東的武指，黃霑的配樂，徐克主持的令人眼花繚亂的特效、美術、意味深長的臺詞，都使這套三部曲電影遠遠超出了一部普通鬼怪電影所能容納的內容，後來本片在美國上映，程小東與徐克的組合被譽爲是“東方的斯皮爾伯格與盧卡斯”，又說“《倩女幽魂》的畫面，斯皮爾伯格和盧卡斯只有在夢裏才想象得出來”。
第9變 雖然洋裝穿在身 《黃飛鴻92之龍行天下》
本片拍攝時李連傑正在美國，徐克爲李連傑所寫的這個角色，其實正是李連傑當時，也是許許多多海外華人的寫照。所謂“龍行天下”，其實是對海外中國人的一次鼓舞和祝願。“黑頭發，黃皮膚，龍的傳人，龍是不會永遠潛水的，所以中國人一生下來就要四處飄泊，傳播優良的品質。”這使得影片幽默而不失嚴肅，憂傷而又不乏浪漫。本片作爲一部喜劇也相當出色，這也要歸功于徐克對李連傑性情的把握，將其塑造爲一個漫畫誇張式的不解風情的大男孩，這在片中營造出了絕佳的幽默感。
第10變 不同于吳宇森的亂世悲歌 《英雄本色3夕陽之歌》
這一次徐克回到了他的出生地，亂世中的越南。如果說《英雄本色》是徐克、吳宇森友情的見證，《英雄本色3夕陽之歌》則是徐克童年夢魘的再現，影片同時也有強烈的影射寓意，特別強調了亂世之中生命的卑微，“假如這世上有公理，就不會有這麽多人等著死掉，一點辦法都沒有!”但徐克還是讓小馬哥在西貢亂世的街頭，說出“如果我連這都不信，那我這輩子就真不知所謂了!”《夕陽之歌》是一幅殘酷的畫卷，但卻並未喪失徐克最爲堅持的信仰和希望。
第11變 其實我是一個演員 《最後勝利》
這部電影本身水准一般，不過它對于徐克來說很特別，因爲徐克在這部電影中不是以導演或編劇的身份出現的，而是以第二男主角的身份出現的。徐克的喜劇表演一向另人稱道，常在電影中客串演出，他在《最佳拍檔》裏飾演的精神病FBI就非常出色。而在本片中他很出人意料的飾演了一個陰郁狂妄的黑幫老大，可說與現實中的徐克相去甚遠，徐克在片中與曾志偉對戲，其中兩人攤牌的那一場頗見功力，還讓徐克得到了香港電影金像獎最佳男配色的提名。最後徐克謙虛說：提名太不應該，我演的太差了。准確的說，徐克這一次的表演若放到專業演員中確實不夠突出，但若和導演玩票的諸多行爲相比，徐克這一次可說是並無出其右者了。有了《最後勝利》，徐克就不僅是一個導演，他也可以學周星馳驕傲的說上一句：其實，我是一個演員!
第12變 徐克武俠世界初現 《笑傲江湖》
這是徐克第一部真正意義上的武俠電影作品，雖然徐克本來只擔任了影片的監制，真正的導演是胡金銓，但因爲兩人在創作理念上的差異，最終卻使胡金銓憤而退出，最後所挂的總導演只是有名無實，但正是胡金銓所拍的幾個外景拓寬了影片的格局，使得影片既有著徐克的天馬行空，犀利諷喻，又不失胡金銓的厚重悠遠意境。而全片最具神髓的還要數黃霑創作的《笑傲江湖》曲，在影片中被表現得極盡浪漫超然，可說是中國武俠電影中永不褪色的經典段落。
第13變 武俠外衣，家國魂魄 《黃飛鴻》
在世紀末伴隨的悲觀氛圍影響下，電影人紛紛拍攝黑色、顛覆性質的電影來表達自己的悲觀失望情緒的時候，徐克卻逆流而上，拍攝了旨在表達“末世亦是新生之開始”之主題的《黃飛鴻》。有人說奧利弗.斯通的《刺殺肯尼迪》其中有希望對“美國精神”的重新確立，那麽《黃飛鴻》其中也有徐克所希望的對“中國精神”的重新確立。影片雖然被很多人看作是普通的武俠片，但其實格局實在很大，對黃飛鴻這一人物的塑造，象征了一個人甚或一個民族在處于弱勢時應該所持的自強不息，而又開明理智的態度。影片是英雄主義的重新確立，但又並非臉譜化的英雄，這裏的英雄也有自己無奈和無力，處于曆史的轉折點和文化的沖突之中，他的力量微不足道，但他的精神和心態卻是希望之所在《黃飛鴻》是徐克在九十年代武俠表達中的一次變奏，也是香港電影中傳統英雄的最後一次折光。
第14變 徐克分身法 《雙龍會》
由香港導演會合作的一部喜劇作品，由徐克和林嶺東擔任導演。這是徐克的漫畫喜劇與成龍的功夫喜劇一次成功的結合，也是徐克的特效與成龍的拳腳一次成功的結合。本片有導演會幾十位導演客串，而徐克、林嶺東、吳思遠三人客串的打牌三人組最爲精彩，特別是徐克在被人用槍指著頭的時候，還不忘了偷看牌，令人絕倒。徐克還爲影片制作了效技效果，使兩個成龍一起出鏡，造出種種笑料，制作的天衣無縫，是影片的最大看點之一。
第15變 統領群英，玩之大者 《豪門夜宴》
本片是翻拍香港電影曆史上的經典作品，因爲是爲華東水災賑災募款，香港電影界精英悉數出動，仍由徐克擔任總導演，對于這種玩出來的電影，徐克自然是駕輕就熟。結尾徐克還讓許冠文和周星馳在一張餐桌上聚首，以一只雞屁股的爭奪，完成了香港喜劇電影的新老交班。
第16變 徐克文俠 《新龍門客棧》
《龍門客棧》本爲胡金銓的名作，也是新舊武俠電影的分界之作。徐克的翻拍賦予了影片許多現代意義，如更快的節奏，更鮮明的人物形象，更精彩和寓意深遠的臺詞，更精彩飄逸的武打。本片的原本設想是“武俠”，由李連傑主演，但最終李連傑未能出演本片，換成了梁家輝，徐克于是修改劇本，使之成爲更適合梁家輝演出的“文俠”作品，程小東的武打設計也帖合了這種文俠氣質，極盡浪漫飄逸之能事。“我不像你有勇氣面對這片沙漠”這樣的臺詞也完全可以說是令人過耳不忘。
第17變 浪漫武俠極致 《笑傲江湖2之東方不敗》
本片雖然是《笑傲江湖》的第二部，但作爲一部成功武俠電影的續集，徐克卻可以把其風格完全改變，因爲林青霞、李連傑兩位演員的主演，徐克可以有基礎將電影的氛圍提升至完全超現實的空間，張叔平爲林青霞設計的東方不敗造型，唯美飄逸，亦男亦女，成爲片中最耀眼的人物，而程小東爲李連傑設計的獨孤九劍使幾使金庸小說中“無招勝有招”的描寫再現于銀幕。本片堪稱中國武俠電影的華彩樂章，最具浪漫氣質之作。
第18變 更宏大視野 《黃飛鴻之二男兒當自強》
這一集中徐克令黃飛鴻走出佛山，來到省城，更使其結識了中國近代革命先行者孫中山，兩人在領事館分別用中西醫術爲傷者療傷的段落最爲寓意深遠，暗示了中華民族在面對先進的西方文明時所應持的態度。本片可以說是《黃飛鴻》系列格局最大之作，雖爲武俠題材，卻有史詩氣質。“但願朝陽常照我土，莫忘烈士鮮血滿地”的結局將這一集的昂揚壯烈氛圍烘托到頂點。本片也是中國武俠電影兩位功夫巨子，李連傑與甄子丹的一次巔峰對話，二人的三場比棍成爲了中國武俠片中不可再得的經典。
第19變 兩盤棋的時空 《棋王》
這一次徐克突發奇想，將阿城和張系國的兩部《棋王》小說改編爲一部電影。阿城的《棋王》部分發生在文革，代表曆史，張系國的《棋王》因爲特異功能的元素，代表未來，片中關于時間的追問，暗示了創作者所代表的對于未來不能把握的心境。對阿城《棋王》的改編，雖然被很多原著的擁護者批評，但仍不乏超越原著之處，如王一生在寒冬中用唯一的棉襖做賭注，要求和象棋冠軍來一場比賽，就有一種原著中沒有的，向無可改變的命運悲愴抗爭的悲劇感。
第20變 黑暗都市剪影 《妖獸都市》
“它的身體充滿五光十色，它的內髒是鋼筋和水泥，它就是我們的都市，我們人類都是它的寄生蟲。”這一次徐克再次回到都市，再卻充滿了黑色和殘酷，本片並非寫實之作，但卻充滿了對現實的影射和暗示。本片同樣充滿了對于時間的追問和隱寓。
第21變 僅僅是特效人 《秦俑》
這是一部結合了大量電影界精英完成的電影，作曲黃霑，原著李碧華，導演武指程小東，主演張藝謀、鞏俐，還有特效徐克。這是首次徐克僅以特效制作的身份出現，而未擔任其它的身份。而本片的特效制作也使影片所營造的神秘淒美的氛圍更加濃重，是影片成功不可或缺的重要一環。
第22變 電影版《萬曆十五年》 《東方不敗之風雲再起》
中國知識分子很多人喜歡用明朝探討中國近代曆史走向的問題，黃仁宇有《萬曆十五年》，胡金銓的所有電影均放在明代，徐克則有一部《風雲再起》，很多人認爲《風雲再起》是一部失敗之作，而忽略影片的寓意，如影片有三種不同的音樂，西洋音樂和日本音樂，而中國音樂最爲黯弱，夾在兩者之間，似乎暗示了中國近代史的境遇，在東西方列強的夾縫中需突圍而出。
第23變 畫者徐克的《青蛇》
徐克是一位具有一流畫家水准的電影人，而李碧華的《青蛇》則是一部畫面描寫非常出色的小說，這兩位不同領域的作者的碰撞，以徐克完美而超水准的再現了李碧華筆下的視覺世界而告終。有人說，徐克拍《青蛇》就是拍《青蛇》的讀後感。在一場許仙追趕小青和白蛇的戲中，徐克把整個街巷都塗成了紅色，這個超現實的畫面比張藝謀《英雄》中的同樣畫面早了十年，而開始法海在杭州冷眼旁觀的那個“人間”的描畫，更是影片的神來之筆，無可複制。
第24變 《黃飛鴻之三獅王爭霸》
《黃飛鴻》的背景是佛山，到了《男兒當自強》徐克讓黃飛鴻來到省城，而到了與大陸合拍的《獅王爭霸》，則讓黃飛鴻來到京城，參與家國大計。結尾黃飛鴻的一番慷慨陳詞，是影片的點睛之筆，一句“區區一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。”這句話今日聽來，仍舊是微言大義的味道。徐克的另一變，是他在本片中首度擔任了配樂的角色。
第25變 再現寫實版“無影腳” 《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
徐克再拍《黃飛鴻》，這一次的主角是黃飛鴻的父親黃麒英，由甄子丹飾演。相對于李連傑飾演的黃飛鴻，在武打設計方面，因爲李連傑五屆全能武術冠軍的功底，徐克爲黃飛鴻設計的武打動作也以寫意爲主。而甄子丹則是實戰派的高手，這一次徐克和袁和平則爲甄子丹設計了以寫實爲主，展示甄子丹高強腿功的真實版“無影腳”。徐克也爲本片增添了很多鬼馬喜劇的橋段。
第26變 再現愛情經典 《梁祝》
本片翻拍自李翰祥版的《梁祝》，李翰祥版《梁祝》中淩波反串的梁兄哥曾風靡一時，此次徐克版《梁祝》則讓楊采妮飾演男裝祝英臺，應該說楊采妮的形象比淩波更爲出色，因爲淩波是扮演男人，美則美，但卻沒有生氣，楊采妮只是在片中身穿男裝，最後仍變回女性，真實動人得多。徐克版《梁祝》在視覺美和故事的悲劇性方面都非常出色，同時又不乏對現實的影射，如講南朝“衣冠南渡，先來的看不起後來的”，顯然就是對香港社會狀況的諷刺。
第27變 紀錄片暗黑武俠 《刀》
電影導演可以拍攝虛構的武俠電影，但“真實的武俠世界是什麽樣的”？大概只有徐克考慮到了這個問題，于是他拍攝了《刀》。《刀》幾乎以紀錄片的方式拍成，沒有具體的劇本，拍攝時演員隨意表演，攝影機跟隨拍攝，當時有攝影師說這樣會不對焦，徐克則答道：“紀錄片怎麽會對焦？”《刀》是徐克把浪漫派武俠發展到極致後的一次返樸歸真。而其中殘酷黑暗的武俠世界的描繪，也令人聯想到對曆史的隱喻。本片在當時的環境下未受關注，多年後徐克重看《刀》，才說：我們拍攝了一部傑出的電影。
第28變 徐克的原創美食世界 《滿漢全席》
徐克放下長劍，操起廚刀，于是又有了《滿漢全席》，而《滿漢全席》從策劃到拍攝完成也不過一個月時間，居然也有模有樣，更是讓人驚歎不己。與李安的《飲食男女》相比，徐克的美食世界不見得多麽厚重，但卻見天馬行空，奇思妙想，片中很多菜式其實是徐克自己的發明。
第29變 都市俠者，邊緣遊魂 《黑俠》
又一部改編漫畫電影，影片介于《妖獸都市》與《順流逆流》之間，既有黑暗殘酷的背景，又不乏都市俠者的浪漫，講述一個人以雙重身份隱藏于都市，有老武俠電影的影子，又有隱士情懷。影片的武打也追求短促暴烈，雖由袁和平操刀，風格卻與以往不同。
第30變 重新演繹上海灘故事 《新上海灘》
以徐克式情懷翻拍經典劇集，劉德華與張國榮的個人氣質和魅力被徐克發掘的相當出色，對于家國曆史的演繹在徐克的演繹下既正氣凜然，又充滿了引人入勝的魅力。浪奔浪流，徐克鏡頭下的上海灘是真正的數風流人物的傳奇時代的故事。
第31變 都市版《倩女幽魂》 《大三元》
徐克再拍喜劇，仍然充滿了漫畫感，但從某種角度上來說，本片可以說是武俠與都市喜劇的綜合體，可能是無意中的巧合，本片的人物設定酷似《倩女幽魂》，張國榮與袁詠儀的身份設定頗似寧采臣與聶小倩，而劉青雲的角色則頗似燕赤霞。而這也是徐克電影的一貫情懷所在，即武俠人物的浪漫情懷，並不一定要在超現實的古代才能發生，一樣可以存在于現代人的心靈之中。
第32變 複興中國動畫長片 《小倩》
自1979年《哪吒鬧海》之後，可以說標志了曾經輝煌的中國動畫開始走向低谷，此後中國動畫長片再沒有一部可以與黃金時代的影片相媲美。而有誰可以料到，中國動畫長片的複興，竟然在近20年後的香港導演徐克手中實現。雖然徐克因爲精力和興趣和廣泛，此後再未嘗試同類動畫，但《小倩》的地位，在中國動畫史上，將和《大鬧天宮》、《天書奇譚》等經典同樣不朽。而徐克式的情懷在動畫片中的呈現，更是使我們的動畫迷在看到宮崎駿的動畫時足以不必羞愧。
第33變 走向世界的黃飛鴻 《黃飛鴻之西域雄獅》
《黃飛鴻》系列的最後一集，也是最後一變，開始闖蕩好萊塢的李連傑與徐克再度合作，而徐克給這一集黃飛鴻的設置，也正是一個闖蕩美國的華人英雄。片中既充滿了對海外華人世界的諷諭，也充滿了對徐克自己的《黃飛鴻》系列的自嘲。
第34變 徐克在好萊塢 《反擊王》Double Team、《KO雷霆一擊》Knock Off
徐克在好萊塢發展的嘗試，結果徐克非常不適應好萊塢的拍片方式和人際關系，作品不能自己掌控，但在動作方面還是維持了一貫的水准，尚格雲頓在《反擊王》中的表現可以說是他所有動作片中最精彩的。
第35變 徐克版都市武俠世界 《順流逆流》
徐克和呂克?貝松一樣，是擅于爲演員寫角色的導演，特別是爲朋友寫角色。如果說《殺手萊昂》是貝松爲朋友讓?雷諾所寫的角色，《順流逆流》則是徐克爲朋友伍佰所寫的角色，《順流逆流》發掘了伍佰氣質中的孤獨與孤傲，創造了一個讓人過目不忘的都市俠者角色，本片更加將武俠片的特質引入到都市槍戰片中，高樓大廈間籍鋼絲飛翔槍戰的畫面，既真實又充滿了普通槍戰片所不具備的浪漫感。本片因爲在手法上的創新，甚至被法國電影手冊評選爲當年世界十大佳片之一。
第36變 中國首部3D+真人動作長片 《老夫子2001》
徐克再度一變，由2D動畫轉變爲3D加真人版的動畫長片，老夫子是徐克非常喜愛的漫畫，徐克在本片中將其轉化爲3D角色。老夫子與真人張柏芝和謝霆鋒的演出珠聯璧合，同時充滿了徐克一貫的鬼馬幽默。這同樣是一部在中國動畫片曆史上占有重要地位的動畫電影。
第37變 徐克的東方《創世紀》《蜀山傳》
相比于83版的《新蜀山劍俠》，徐克新版的《蜀山傳》的風格再度爲之一變，首先是特效技術上的改變，老版的《蜀山》時尚沒有電腦，主要依賴各種土法特技，而《蜀山傳》則依賴電腦特效的幫助，還原了徐克腦中那個瑰麗無倫，神魔分立的神話世界，對于電影中東方創世紀神話的缺失，徐克的電影完成了這一任務，可以說是徐克用特效爲畫筆，在銀幕上所繪的一組東方的《創世紀》。另外的變化是情懷上的改變，如果說老版《蜀山》徐克是站在年輕一代的角度上來看世界，新版《蜀山傳》則是站在白眉的角度上，期待長江後浪推前浪。徐克說，《蜀山傳》是爲拍《西遊記》的練筆。可惜《蜀山傳》當年不被理解，逐漸才被看作傑作，這也要歸結于徐克意識的超前和思維的過于複雜了。
第38變 從武俠到散打 《散打》
散打，是世界現代幾大主要博擊術之一，也是中國武術的綜合實戰表現形式。徐克接觸到這一運動後，立刻産生了以此爲題材拍攝一部電影的想法。武俠是寫意，散打是寫實。徐克從傳統武術的世界，到了現代散打的世界，以前是的角色是俠者，現在是武術運動員，因此這也可以說是一部都市俠者電影。影片的水准是比較失敗的，但其精神仍在。特別是主人公在達到一個高峰後，仍能抛棄過往，從頭開始的勇氣，讓人想起徐克的《刀》，也讓人想起徐克本人一直以來不斷求新求變，絕不留戀過去的勇氣。
第39變 翻拍《七武士》 《七劍》 （詳參【圖博館】：《七武士》） 徐克說，拍《七劍》，是想借此把他所尊敬的導演黑澤明拍攝影片《七武士》的路程重走一遍，他做到了。《七武士》，是用現實主義，接近紀錄片的手法，拍攝的一個關于人類精神的浪漫與高貴，在殘酷的亂世中如何存在和堅持的故事，《七劍》亦是。傅青主的領袖氣質，像勘兵衛。穆郎的樂天，像平八。韓志邦的幼稚，像勝四郎。楊雲聰的氣度，像久藏。武俠電影起源于草莽，本是引車賣漿者流的娛樂，它雖幾經改良，但仍有其弱點、罩門，如詩化現實，留給觀衆的空間少，這些問題一直存在，但可以看到，徐克在《七劍》中試圖改變這些。米蘭?昆德拉說：小說家在他抒情世界的廢墟上誕生。我們可以看到，主動離開他被萬衆囑目和懷念的抒情世界的徐克，誕生的並不是僅僅只能執著于現實世界的小說家，而是在認識到人世間所有的醜惡和殘酷之後依然心懷信仰與理想的，俠之大者。
第40變 老夫聊發少年狂 《鐵三角》
本片本質上仍屬于徐克玩電影的一類，但其特別的形式卻讓人耳目一新。影片背後的三個老男人，是幾十年的好朋友，徐克與林嶺東合導過雙龍會，也監制過杜琪峰的《都市特警》，此番再度聚首，三人都已名滿天下。《鐵三角》是三人玩出來的電影，徐克開局，自然是因爲徐克鬼才，可以增加接力的難度。這是一部成功的遊戲之作，可說是老夫聊發少年狂。
第41變 聯手郭在容 《女人不壞》
這一次徐克找來了《我的野蠻女友》的創造者，有“韓國徐克”之稱的郭在容，爲他的新作《女人不壞》擔任編劇。韓國香港兩位以天馬行空的思維著稱的電影導演，碰撞一部都市喜劇，真是讓人想不期待也難。而聯想到20年前的《刀馬旦》林青霞，鍾楚紅、葉倩文的組合，更是讓人期待一部都市版的《刀馬旦》。
第42變 海底驚悚，失落文明 《深海尋人》
如果說徐克是孫悟空，那麽本片就可說是他大鬧龍宮之作了吧，徐克以60歲的高齡，學習潛水，在深海下拍攝了這部《深海尋人》，同時又導入驚悚恐怖的元素。將驚悚、愛情，以及對人類文明的思考融爲一體。影片在結構上相當繁複，巧妙，有些設定讓人想起《第六感》、《小島驚魂》等恐怖經典。影片的拍攝源起于徐克看到的一個關于海底失落城市的紀錄片，引發了徐克對現代人類文明的思考，影片6月12日公映，是徐克將嚴肅題材與類型片元素相結合的再一次嘗試。也是徐克至今爲止的最後一變。敬請關注。
http://www.17tech.com/news/20080611122571.shtml
青蛇 (1993)
導演： 徐克
原著： 李碧華
編劇： 李碧華、徐克
主演： 王祖賢、張曼玉、趙文卓、吳興國
青蛇（Green Snake）是由徐克導演，王祖賢（飾白素貞）、張曼玉（飾小青）、趙文卓（飾法海）、吳興國（飾許仙）主演的一部經典奇幻電影。根據李碧華的同名小說《青蛇》改編，故事取材自中國的民間傳說《白蛇傳》。
劇情簡介
南宋年間，民生苟安，各地迷信盛行，人妖難分，以替天行道為己任的法海和尚降妖除魔，冷峻無情。一個電閃雷鳴之夜，在西湖底修練百載的青蛇和千年的白蛇受妖精的佛珠靈光之惑，頓時開竅。她們化作倩麗女子徜徉人間。巧遇白面書生許仙，誘得許仙心醉神迷併產生戀情，不料卻遭和尚法海施法破壞。由此演出了一段情慾迷離，愛意纏綿，哀婉百轉的人間悲喜劇……
幕後
本片與中國民間傳說《白蛇傳》傳統的講述不同，有意從青蛇角度，去探討青蛇、白蛇，法海及許仙之間的感情問題，對人間是否有情及情為何物提出質疑。基於這兩點，全片拍得較有現代感受和新意。人物的塑造與傳統角色不同，如趙文卓飾演的法海，不是以往戲劇中滿臉殺氣騰騰的中年僧人，而是年輕俊朗，活力十足的和尚，正處修行階段，六根未盡。他難以抗拒青蛇的誘惑，因而惱羞成怒，作法禍及蒼生。本來，青蛇應為本片的重點人物，但卻不如法海的戲份豐富。至於全片營造的氣氛，有一種超凡脫俗的神話色彩，可說是一部成人看的童話片。
拍《青蛇》是徐克多年的一個心願。藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾衝突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。所以故事雖以南宋為背景，但情節以愛情發展下去，因而背景根本不重要。《青蛇》這個老掉牙的故事被徐克用現代元素攪和了一番，卻別有一種風情。如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想象力，電影就會產生一種魔力」。
最初為《青蛇》找演員時，徐克定的是梅艷芳和鞏俐兩名演員。當時鞏俐和梅艷芳約定好了要一起出演，並互相承諾如果一方辭演的話，另一方亦要放棄。鞏俐後來檔期原因不能出演，徐克想讓梅艷芳一人分飾青、白二角，但梅艷芳考慮因為與鞏俐有約在先，再加上一人分飾青、白二角會很吃力，所以亦決定辭演本片，而選擇了出演同年徐克監製的另一部電影《新仙鶴神針》，基於以上原因，最後徐克才邀請到了的王祖賢和張曼玉來出演本片。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%92%E8%9B%87_(%E7%94%B5%E5%BD%B1)
「徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾衝突。」
非也！原著是以青蛇第一人稱小青「我」的觀點來顛覆伝統的《白蛇傳》。在原著青蛇只是色誘法海但並未成功，但電影：
「青白蛇一出場，便是搔首弄資風姿綽約，沿途經過，不知道引來多少放浪眼神遊移摩娑。青蛇甚至在煙花閣樓中跟著異域靡靡之音大跳豔舞，眼波流轉，銷魂蝕骨，凡俗男子見了由不得不春心蕩漾情難自持。
青白蛇共赴昆侖山尋求靈芝仙草以救許仙俗命。法海中途殺到，白蛇奪草先逃，青蛇攔截禪師。兩人大鬥法力，青蛇最終色誘法海，在他身旁撫摸呢喃，將在人間學來的情欲伎倆悉數應用，不想竟大敗法海，害得他情欲勃發不攻自破。犯了色戒的法海內心矛盾重重，將那許仙劫往金山寺，逼其剃度，為其講經，希求佛法施威，令他迷途知返，回頭是岸。
原本已被人妖孽緣和心內色念困惑不堪的法海禪師驚見白蛇產子，更是心神恍惚，是非難辨。他再難搞清所謂人神妖孽有何不同，而自己苦心修煉驅魔降妖又是為了哪般。
青蛇大慟，迷離中感覺這被姐姐和自己所鍾愛的俗世男子已經背叛了她們。她想起昔日和姐姐在山中相伴清修，何等快樂何等無憂，若不是因為什麼色欲歡愛紅塵情緣，又怎會導致今時今日差一點姐妹反目永世不得超生？ 她不做多想，將手中劍刺進許仙胸膛，扔他入水。那一邊，白蛇將所產嬰孩交予法海手中，旋即被雷鋒塔鎮入湖心。
法海終日念頌什麼“大悲天龍般若諸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄稱什麼“心有如來靜似如來”，到頭來還不是被妖嬈嫵媚的青蛇所迷惑，且看他神姿縹緲，情不自禁，怕是已經愛上了這投懷送抱耳鬢廝摩的溫香軟玉。若是沒有戒律，保不准他就跟這妖異女子攜手雙飛，只羨鴛鴦不羨仙去也。
於是青蛇看著白蛇，淒然問道：都說人間有情，可情為何物？還不如重返那煉法的荒山野嶺，聽風聽雨看雲看天，管什麼滾滾紅塵，怕什麼佛法無邊，且自逍遙沒人管，姐妹相伴，相互溫暖，快樂無邊。」
徐克和李碧華本不同，李擅長以第一人稱或全稱觀關敘述人物的內心世界和議論，尤其好拖個與現代結合的尾巴──所以《青蛇》最後就透過轉世的白蛇之子‧紅衛兵、以破四舊之名推倒雷峰塔救出白蛇，轉世為作家的青蛇大發議論各朝代有關《白蛇傳》版本皆失真，她自撰《青蛇》投報社，而白蛇則打扮時髦、繼續她的愛情追求。
而徐克的《青蛇》擅長在棚內設計充滿了令人眼花繚亂的特技場面，如水漫金山、青蛇與法海在空中大戰，再依據電腦設計的畫面來拍攝。即使對春日飛花、逝水流紅、雪絮如香等自然鏡頭的渲染，都是對於天地間有情的詮釋。這些畫面往往不是伴著如夢如幻的歌聲，就是伴著學生們和白、青二人的讚歎，旨在渲染情之難能可貴，情之與天地自然本性的相溶相合。是一部唯美主義的電影。
謎屍：徐克的深海古城
海底世界何等迷人，卻也因為太過遼闊，讓人容易迷航。
我一直記得1977年初看到《星際大戰（Star Wars）》的震撼，約翰．威廉斯（John Williams）的音樂固然讓人熱血沸騰，但是字幕從片腰現身，採平板滑動模式往中軸透視點行去的出現角度與方式，才是最讓人眼睛一亮的新視野。
科幻冒險電影的起手式，無需任何言語，光靠字幕運動就贏得影迷的關注與讚許，簡單又明白地標了《星際大戰》的經典地位。
徐克導演的2008新作《謎屍（Missing）》其實也有同樣的企圖，電影開場就採取飛行視野的角度，沿著臺灣東北角海岸石岩地形往前飛去，《謎屍》是 一部描寫深海潛水的愛情電影，海岸地形的連結視象其實既壯觀又有點題功能，相當迷人。最棒的設計則是工作人員的字幕就以不同的角度，或立或臥浮貼在海床和 岩面上，給人一種滄海桑田的考古質感，極其迷人。
徐克在受訪時曾經提到《謎屍》的拍攝動機主要是受到日本與那國島的海底古城啟發。與那國島距離臺灣只有一百一十一公公裏，距離東京卻達兩千公裏，是臺灣花蓮的姐妹市。吸引徐克的，不是與那國島與臺灣人的互動歷史，而是那座海底古城，謎樣的文明，因而有了謎樣的劇情做連結。
與那國島的海底古城可能是上一個冰河時期的遺蹟，已經靜靜躺在海底有三千年以上的歷史了，郭曉冬飾演的攝影師陳國棟與李心潔飾演的心理醫生高靜都愛潛水，就有了與這座海底古城連結的可能，這樣的編劇發想，也使得《謎屍》有了國片史上罕見的海底攝影場景。
對於徐克的企圖心，我從不質疑，我只是扼腕於他沒有再往與那國島的文明深處與魅力再往裡鑽進去，海底古城最終只是一個事故場所，沒有歷史，只有意外。如果 能像他在《鐵三角》中那樣借用一句漢樂府詩「山無稜，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕」，讓古文物與當代人的感情起了今昔對話的效果， 《謎屍》的愛情創痛也許就會更讓人唏噓。
郭曉冬是在潛水時發現了同樣愛潛水的李心潔，於是偷偷拍下了她無數的水底倩影，成為攝影展上的主角，兩人在攝影展上相會，不怪偷拍，反而有分惺惺相惜的感 激之情，因而相識相交，最後決定一起到海底古城潛水，好讓郭曉冬取出自己埋在古城中的戒指，獻給自己最心愛的人。從絕美的愛情，變成淒美的結局，《謎屍》 的劇情轉折，讓愛情電影成了靈異驚悚與心理治療的交錯混雜，海底古城卻也快速從美麗嚮往淪落成為意外叢生的海域古蹟，似有關連，卻也無關痛癢，這種失落的 過程其實像極了《謎屍》的編劇迷航。
辛苦經營鋪排了半天的好戲，最後卻不能發揮功用，何只是可惜？海底古城如此，郭曉冬的攝影亦是如此。他們海底相逢，攝影相戀，這些相片說明了愛情的源起與 可能，卻也到此就嘠然而止，再也對劇情使不上力了，海底攝影機固然紀錄也解釋了事變情貌，卻未能解釋氮醉發狂的成因；郭曉冬的「蓬萊攝影集」封面也暗示了 他最愛去，可以眺望龜山島的海邊小屋，這些影像的出現原本都要讓受創失憶的李心潔重新撿拾失去的美好（海底真相在靈異發功下變成了無訊號的空白畫面，坦白 說，還真是人間有深情的神來一筆，避開了讓人發狂的尷尬），卻也在故弄玄虛的失落與拾獲過程中，無法串連精神，打造張力，只在劇情需要轉彎時，才適時出現 推一把，非必然，也非必要的劇情勾連，也就欠缺了動人要素了。
東沾一點，西碰一些，淺嚐即止，不多停留，因而失去了中心主軸，其實是《謎屍》的最大盲點，什麼都碰一點，卻註定是什麼都不會有的，一開場的「地球再過 50年就要滅亡」確實讓人誤以為是生態環保電影，電梯中的全黑瘦高女鬼則驚悚之至，李心潔最後走進大海則是深情無悔的愛情片，梁洛施的沙灘狂奔卻別添了曖 昧的同志情懷…你很難明白徐克到底想講些什麼，但我寧願回到《謎屍》的片頭字幕設計，那場戲有如在海底礁石上鐫刻名字，給人一種地久天長的遼闊想像與嚮 往，我真的好奇，如果單純鎖定海底古城，不玩神弄鬼，回復中國版的片名《深海尋人》的原始片名（楨：中英文名「謎屍Missing」之音義兼譯更佳），講述一則在深海發生，也在深海失落的愛情，會不會更好？更 迷人？ （楨：藍評反映了台「重情要意」影迷之迷思，不知徐克式港片之後現代併貼風格。）
http://blog.yam.com/tonyblue/article/15675789
深海尋人 （徐克轉型作 混合愛情與驚悚的分裂電影）
《深海尋人》正在全國各大影院熱映。影片是導演徐克少用的都市題材作品，融合驚悚懸疑與浪漫愛情于一體，可視為徐老怪的一次大膽轉型。但由於徐克舊有的風格太過深入人心，“新武俠”電影影響太廣，使得《深海尋人》一片引起了廣泛的爭議。
有人認為，《深海尋人》前半段“嚇人有理“，後半段“煽情無罪”，有人說這是“徐克故弄玄虛”，還有說“故事挺懸疑，愛情挺浪漫”，更多的爭議在於徐克的這部“一半驚悚一半浪漫”的電影是不是過於分裂，還是另有深意的大膽創新。
李心潔又一次付出自己的高能量，以惹人憐惜而勁力十足的表演展露出女醫生高靜的愛戀與驚懼；張震絮絮叨叨、神神經經，通靈還頗搞笑，閃著他慣有的亮光；郭曉冬、梁家輝、張震嶽，個個精彩有味；最後提到其中最迷人的梁洛施，這位深陷官司與緋聞中的女孩，在電影裏貢獻了她的精緻、美麗、神經質、古怪和陰鬱，夠衝又夠乾淨。
在別具一格的敘事中，富有天分的演員們發生著效用，但徐克不滿足。電影還能提供的驚喜是深海。所謂深海尋人，深海是整樁故事的幽藍背景，它何其無邊無際、何其不可捉摸、何其虛無縹緲，人墮入其中不知底細，鬼使神差，進駐于一種神秘狀態。取景四地，終使蓬萊具象為一處曼妙之地，它先激發人的焦慮，再排遣人的憂愁，它以自身的寬厚包容人的情感，人願意就此棲息。從某種角度說，《深海尋人》也是這樣一個蓬萊。
http://www.cnave.com.tw/productdetail.php?pid=148074
《龍門飛甲》
這部《龍門飛甲》是1992年同樣由徐克拍攝之《新龍門客棧》的續作，故事設定在《新龍門客棧》的三年後，但是其實物換星移，已經快二十年過去了。既然如此，那如果沒看《新龍門客棧》可不可以去看《龍門飛甲》？當然是可以啊！因為我自己也沒完整看過《新龍門客棧》，在觀賞這部《龍門飛甲》基本上不太有影響的。
從97年以後，香港電影開始走下坡，到了2000年開始更是出現了一堆以特效加持的港產武俠片，本來特效用得好是沒什麼問題，但是不倫不類的劇情倒是把觀眾對這類電影的耐心消磨殆盡，本來害怕《龍門飛甲》也會淪為那樣電影下的犧牲品，再加上它也算是舊作重拍（續集？！）的電影，所以事先也不抱什麼期待。
所謂「不期不待，不受傷害」真是太強大了，看完之後，我居然是帶著滿足的心情走出戲院，雖然看之前面對一片不看好的聲浪（負雷），但是在我心中，這部片真的沒有想像中的那麼差。接下來，就聽我慢慢道來吧！
特效睛花撩亂 令人失焦
看了一些網友的心得，大家普遍認為這部片的特效是最值得入場一看的，但我卻覺得特效部份有點太過，尤其是武打部份，特效用太多顯得華而不實反而少了拳拳到肉的快感。場景氣氛營造則是我覺得此片中最成功的特效，也看得出香港電影技術的進步，確實把許多不可能變為可能，因為看了幕後特輯才知道，其實場景有不少都是特效做的，不過把話說回來，這些特效我在《通天神探狄仁傑》的時候就看過了，所以就少了眼睛為之一亮的感覺。
而將特效發揮到極致的就是最後那場龍捲風裡的對打。正反派兩大主角真是威能到不行，在龍捲風裡都能打，武功已經到了深不可測的地步，等風吹完沒受傷也沒剩半條命，起來還可以繼續打…我覺得應該是「本片最瞎」。
劇情還算言之有物但爛尾收場
這部片的劇情我絕對可以接受，只不過還是有許多劇情上的不足值得討論，不像早幾年那些瞎爆的武俠片，這部片的劇情流畼，讓觀眾可以很容易融入，也偶有讓人驚豔的地方出現。雖然是續作，但是當成一個獨立故事來看也無不可，不過「爛尾」還是最大缺點，只能說很可惜。
由李連杰所飾演的俠客趙懷安武功非常的強，強到一開始就把一個東廠的大太監（看起來就武功高強的那種）幾乎不費吹灰之力就殺掉-劇中趙懷安還補一句「聽說你武功很強」，這是要告訴我趙懷安強到一個爆炸嗎？
這個舉動引來西廠的督主雨化田（陳坤）的注意，開始追殺這些亂黨-原來這部是「東廠靠邊站，西廠當老大」，但有沒有太監武功都那麼高強的八卦。
看到這裡我都覺得津津有味，也幾乎是延續之前《新龍門客棧》的精神，幾幫人馬聚集到「龍門客棧」，正式進入主要劇情。神祕的「龍門客棧」果然不是那麼簡單，老闆和店小二也都不是等閒之輩，豪邁開放的韃靼人看似來鬧事其實也另有目的，除了西廠喬裝的人馬，李宇春和陳坤也跑來湊一腳。有人說他們兩個出現的無謂，我倒覺得他們兩個的出現讓劇情活潑了些，不見得是個敗筆。不過加上「尋寶」真的就有「刺陵化」的趨勢，讓整個劇情走向一個「俗」的地步，什麼俠義救世，江湖人的愛恨情仇全部都化為烏有，又老梗沒新意，浪費了一個大半好的劇本，挺可惜的。還好中間劇情的設計可以彌補一點，龍門客棧一幫人計謀盡出、陰謀智取讓我看得十分投入，連暗語「龍門飛甲，便知真假」也被玩了一回，真是該說西廠那票爪牙頭腦簡單了點。
可是真是那群西廠鷹犬太笨嗎？我覺得倒不致於，對於喜怒無常的督主雨化田，哪個部下不是小心翼翼的侍奉，深怕有個閃失，蹤使有百分之一的懷疑只怕也不敢多說什麼，否則為了那一點而丟了腦袋才冤咧！偏偏讓江湖上專門靠張嘴吃飯的風裡刀抓到這一點，我想那群鷹犬的運氣也不太好。
劇情中其實很多小細節都有顧到，算是言之有物的作品，江湖味不那麼重，倒是把俠義二字給說了分明，像趙懷安這樣的大傻瓜現在也不多見，再加上凌雁秋這個痴情女，那真是電影裡才會出現的故了。
角色大公開 我獨漏女主角
往往舊作重拍的電影都被觀眾在角色上挑毛病，演員青黃不接，哪裡還找得回舊版時代的經典，《新龍門客棧》中梁家輝的周淮安、張曼玉的金襄玉以及林青霞的邱莫言都是一時之選，只怕也很難有人再超越。還好，李連杰的趙懷安算是有把這個角色撐住，在《投名狀》中大哥也是拿了影帝，只是年紀大果然還是眾多老牌明星避不掉的漩渦，現在學佛的李連杰在這個角色上詮釋稱不上無懈可擊，但也還算中規中矩，況且武打本來就是他的老本行，相信大家是不太會挑這角色的毛病。
從頭到尾，說我在欣賞周迅的英姿其實一點也不為過。導演將周迅所飾演的凌雁秋定位為前作中龍門客棧的老闆娘金鑲玉，但是性格上的設定卻是截然不同，有人說融合了邱莫言的角色性格，但又何須那麼麻煩的介定？凌雁秋無疑是我在《龍門飛甲》中最喜歡的角色，原本就是龍門客棧老闆娘的她嶄露出對江湖的熟悉與老練，所以面對危機她總是能迎刃而解，武功也不算弱，但是女扮男裝藏身江湖只為了那個三年前離他而去的趙懷安，在她的認知中，要找到趙懷安就要走跟他一樣的路，做跟他一樣的事，這樣的角色讓其他人來演會怎樣我不敢說，但是周迅詮釋的真是太棒了！
她的男裝扮相一點也不輸給20年前的林青霞，與林青霞散發出的感覺是截然不同的，誰高誰低，我覺得沒有分別，周迅不可能把東方不敗重新複製，林青霞也不可能再演一次凌雁秋，同樣的是兩人都有得天獨厚的觀眾緣，而周迅用自己的演技說服了觀眾，所以凌雁秋這個角色在我看來是十分成功的。
其實在本片中的其他演員也都還算稱職，陳坤真的有帥，不過之前因為《畫皮》討厭過他，這次倒是有拉回來一點，也不得不盛讚這些中國大陸的演員確實有兩把刷子，一人分飾二角，陳坤的表現可圈可點，對於雨化田和風裡刀兩個角色個性截然不同的人，陳坤演的非常不錯，讓觀眾一次可以看到兩種陳坤，也算是大飽眼福，不過相信觀眾都能夠一眼就分辯出哪個是督主，哪個是風裡刀，怎麼就西廠的人分不出來。
桂綸美這次的扮相真是難為他了，完全稱不上好看，還要在臉上弄一堆刺青，但是以桂綸美的演技，這個角色也算是及格了。另一個角色顧少棠則是由李宇春飾演，要是被罵一定是她，因為就她的演技和其他人有一段落差，但是這次的表現已經比上次《十月圍城》好多了，所以大家也不要再苛責她了，至少顧少棠這個角色在整部戲中違和感沒那麼重，也不要再說因為她毀了整部戲，我覺得沒那麼嚴重。
因為在宮中珠胎暗結的宮女素慧容（范曉萱）被西廠追殺而開始了《龍門飛甲》這個故事的開端，她的戲份絕對比上面兩位多，但是我根本看不出來他是誰，直到回家看了電影簡介才知道原來她是范曉萱。傻眼，她怎麼一點也不像。要是我知道素慧容是范曉萱演的就不會從頭到尾都把這個角色當路人甲，不過這角色倒也彰顯西廠的督主不是什麼省油的燈，也讓兩大正反勢力的交鋒更有可看性。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/325/33250520/
