原來《烈女殉情記》就是衣笠貞之助導、山本富士子演的代表作《白鷺》(1958)，而且是改編自日本三大悲戀小説の最高峰泉鏡花 (1873～1939)之代表作《天守物語》。
是嗎？我以為衣笠貞之助只會拍名實不合的《地獄門》(一九五四年奪得奧斯卡最佳外語片、也贏得法國坎城影展的大獎，但菊池寬的原著和電影之「文字和影音魅力」、均不如本館前評芥川的小說和黑澤明：名導演44《羅生門》)
《白鷺》英The White Heron法Le Héron blanc (1958)臺譯《烈女殉情記》
導演：衣笠貞之助
編劇：衣笠貞之助
攝影：渡邊公夫
音樂：齋藤一郎
演員:山本富士子,川崎敬三,入江洋佑,佐野周二,清川玉枝等
戛納（臺譯坎城）國際電影節特別表彰作品。每日電影評獎最佳美術獎、最佳色彩技術獎獲獎作品
《怪~天守物語》
導演：永山耕三「東京愛情故事」「長假」「一個屋簷下」
動畫：門田英彥
腳本：阪元裕二「在世界的中心呼喊愛情」
劇情:
改編自日本文學大師泉鏡花的作品-姬路城天守閣傳說，將之昇華為美麗的愛情故事。由知名日劇「長假」導演永山耕三執導、「在世界的中心呼喊愛情」劇作者阪元裕二編劇，營造出虛幻世界的空靈感。
傳說，終年濃霧繚繞的「白鷺城」，住著一群美麗的女妖，她們被稱為『忘神』。忘神美若天仙，身著華麗外服，不是人，也不是神；不會生老病死，也感覺不到酸甜苦辣；據說只要走入「白鷺城」的人，都會沈醉在忘神的幻象裡，再也不回來…
某天，負責幫領主豢養老鷹的鷹匠-圖書之助，為了尋找走失的老鷹，而在湖畔與白鷺城的富姬公主巧遇，不同世界的兩人墜入情網，情愫逐日發酵，但富姬的姥姥卻警告她不能愛上人類，因為忘神一但愛上人類，力量就會逐日削弱，最後終走向死亡。縱使如此，初識情愛的富姬仍不自禁地與圖書之助發生關係，甚至私定終身；而圖書之助的未婚妻-阿靜，則發現了圖書之助的心一直深愛著富姬，心有不甘的她，自願帶領人類大軍前往白鷺城，因而引發人類與忘神之間的戰爭…
衣笠貞之助（1896.1.1－1982.2.26）維基百科
生於日本三重縣龜山市的煙草商家庭，原名小龜貞之助。早年擔任歌舞伎"女形"（男扮女裝的旦角）演員。自1917年開始以表演同類電影角色。後來因為女演員的引入而改行導演。1920年導演第一部電影。1929年遊歷歐洲和蘇聯，學習西方電影技術。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A1%A3%E7%AC%A0%E8%B2%9E%E4%B9%8B%E5%8A%A9
衣笠貞之助＞百度百科
1922年起第一部影片《兩只小鳥》共導演過150部以上的影片。1924年：《戀愛》，《桐雨》。1925年：《日輪》。1926年：《瘋狂的一頁》。1927年：《轎子》。1928年：《十字路》。1929—1930年到蘇聯和歐洲旅行。1931年：《黎明之前》。1932年：《忠臣譜》。1933年：《兩個燈籠》。1934年：《一口寶刀打天下》。1935年：《雪之丞的變化》。1937年：《大阪夏季比賽》。1938年：《蛇公主》。1941年：《川中島會戰》。1946年：《夜喚的武士》。1947年：《女演員》。1952年：《大佛開眼》。1954年：《地獄之門》。1955—1957年：《義仲周圍的三個女人》，《火花》。1959年：《白鷺》（主要演員：山本，川崎），《欲火》。1960年：《燈籠》。1961年：《阿琴與佐助》。1963年：《妖僧》。
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地獄門 (1953)
原著：菊池寬
導演：衣笠貞之助
演員：長谷川一夫／京町子
一、劇情介紹
日本平治元年的清盛王突然掀起戰亂，叛軍攻入皇宮內，危急之際，一名女子袈裟自願替代為替身，坐入皇室大轎，由武將盛遠護送。果不其然，在城外大轎遭受攻擊，盛遠奮力退敵，並救下昏迷的袈裟。盛遠用口含水救醒了袈裟，並驚為天人，只可惜盛遠的兄長信賴投靠叛軍，雙方雖有衝突，但信賴卻放過盛遠，但袈裟卻在混亂中失去蹤影。
隨後清盛又帶兵打敗信賴，於是清盛王朝又復興了。盛遠在祭拜陣亡的兄長時，意外在一座大門（地獄門）前見到了袈裟。但袈裟對盛遠的追求不但無動於衷也顯露些許無奈。
在論功行賞的宴會上，盛遠向清盛討賞，他什麼都不要，只要討在宮中服侍的袈裟，但卻遭眾人嘲笑。原來袈裟早有丈夫正是西門禦書渡邊。雖然如此，並未改變盛遠對袈裟的執著，盛遠要求主上下一道命令即可，這引得清盛的兒子相當不悅。
宮廷內舉行賽馬，而盛遠與渡邊正好分在對立的立場。為了討袈裟歡心，盛遠拼足全力總算贏了渡邊。渡邊堅持騎士精神並不以為忤。但這反而助長了盛遠的氣焰。他心中自認唯有自己這種武將才配得上袈裟，但問題是袈裟不只一次向盛遠表白，自己是有丈夫的女人，希望盛遠別再來糾纏。
盛遠不肯放棄，隻身來到渡邊家中找袈裟，渡邊不在，袈裟不敢出來，騙說她到城外伯母家。盛遠匆匆趕去，但發現是袈裟欺騙他。盛遠不肯罷手，這回他脅迫伯母，要她通知袈裟說生病了，袈裟果然上當隻身前來，盛遠見了袈裟要她與他雙宿雙飛，否則將殺死伯母及渡邊。無奈的袈裟只好答應盛遠的第二個條件－殺死渡邊。 雙方約定當晚由盛遠潛入行兇。
袈裟藉故與渡邊暢飲並彈琴助興，然後要渡邊睡在她的臥室，自己則睡入渡邊臥室。果然盛遠半夜潛入，不由分說殺了袈裟。悔恨不已的盛遠這才發覺自己的虛浪與愚蠢，在渡邊拒絕殺他後，盛遠決定出家，並要渡邊一年後在地獄門見面，果然在約定的時刻見一僧人緩緩走來。
二、分析
地獄門是日本名導演衣笠貞之助享譽國際影壇之作。曾在一九五四年奪得奧斯卡最佳外語片 ; 也贏得法國坎城影展的大獎。
地獄門的原著為菊池寬，在臺灣認識菊池寬的人還比較多，他的小說與芥川龍之介一樣都是在追索人性的矛盾與複雜的心思對待。「地獄門」的場景是古代建築的大木門，在戰國時代的紛亂社會，斬首幾乎是天天上演的戲碼，，而木門前就是斬首的絕佳地點。也因為它跟死亡有著這麼一層關係，因此這個人來人往的地方就被稱為「地獄門」了。
這種理念與芥川的小說「羅生門」如出一轍，只是芥川描述的是饑荒下慘絕人寰的人性鬥爭，而地獄門則在生死的議題中注入了解脫的原素。
盛遠這個角色是個武將。除了日本武士道精神，也夾雜了儒家思考。因此當他的兄長反叛主上時，他不但護送皇族大轎奮勇退敵，在兵變失敗後兄長被殺，雖然傷心前往祭拜，但卻也不忘責備兄長的莽撞，這份心意與認知，絕對來自儒家的君臣思惟。
但當盛遠向主上要求袈裟為妻而又得知她是有夫之婦時，依然執著己見。從愛情的角度而言，盛遠的專執是令人欽佩的，問題是仗勢武將身分而欲強佔之，這就與儒家思想背道而馳，而摻雜了日本武士道的浪人精神。
以前的日本武士決鬥後，死者一方的妻子兒女以及財產全歸於勝利者。名著「宮本武藏」中宮本的父親正是被決鬥者所殺，而宮本武藏從小是被仇人養大的。我們在這部地獄門中的盛遠隱約見到了這方面的狂妄失倫。
事實上盛遠這個角色在電影中與袈裟的角色都是略顯曖昧不明的。盛達護送的女人是袈裟，對袈裟而言有救命之恩，她對盛遠的態度始終是排斥的，問題是袈裟對丈夫渡邊的愛又有多少？導演在面對一部心性複雜的小說時，無法兼顧首尾之際，連帶地忽略了這三角關係的呈現。如果她與丈夫的情能再被放大，這正好說明了她拒絕盛遠這個癡情漢的真正理由，但顯然在這個議題的設定上略顯薄弱而喪失小說原有的力道。
盛遠與袈裟的角色互動，為的是凸顯最後一場戲，由袈裟替代渡邊而被刺身亡，萬般無奈似乎是古時候日本女性的傳統性格與命運，似乎也只有如此才能挽救丈夫與伯母的生命。這一點東西方的處世哲學概念完全相反，「湯姆瓊斯」是英國古典小說，但兩個男人的決鬥雖是西方生命觀點的認知，但卻也給予觀眾另外一種的思惟。
袈裟的抉擇固然與地獄門的主旨相連貫，也透發出東方女性的委婉哀怨。照理說妻子被殺，渡邊必然反擊報復，但渡邊卻以儒家的「寬恕」作對應。這種反應加諸在行兇者身上，猶如千斤之墜罩頭頂 ; 更像當頭棒喝敲醒了執著的盛遠。在發現一切作為全化為東流水之後，盛遠選擇了出家。
在大木門的場景中，始終有位和尚靜坐在其中。這是相當意象的表現。地獄門是處斬之所，也是生死交關的所在，和尚自然就是接引之人。而不只一次出
現的木門彩繪，像在大火中的修羅苦難，其實正好道盡人生百態的喜怒哀樂，全都無法脫離苦海。
想想平治之亂的來龍去脈，勝利與失敗的雙方究竟得到或失去什麼？而夾雜在其中的百姓又是何等無奈？但這些我們暫且不究，我們要追問的是這些紛亂的底蘊真正的真相才是地獄門這篇故事重要的訊息。
渡邊這個角色的連貫性也略有落差。當主上清盛欲逃離叛軍追殺時，徵求一名自願冒充者，而架裟居於何種心態毛遂自薦？當時丈夫渡邊在何處？若是在場他會答應妻子去冒險嗎？最重要的是渡邊在事後也未曾就妻子冒險之事提出關懷與憐惜，似乎妻子的出生入死，完全與他無關。從這點而言，我們似乎可以判斷袈裟與丈夫之間似乎潛存著不為人知的秘密。
更糟糕的是袈裟備酒彈琴，渡邊卻全無警覺？這一點身為一名武士是不可原諒的，而渡邊與盛遠兩人的比較，像極了陰陽互動。積極霸氣的盛遠咄咄逼人；而渡邊似乎是無欲也不剛。從三人的行為判斷，渡邊似乎有其難言之隱，事實上這也是導致悲劇發生最大的原因。
以五十年前的製作水平而論，地獄門的成就是值得誇示的。不管服裝考究，運鏡剪接都有相當不錯的成績。在一九五三年奧斯卡外語片從缺後，「地」片能勇奪最佳殊榮，當然有其傑出的創意。只是觀賞本片可得先了解日本戰國時代的歷史，將會有助於了解劇中的前因後果。
盛遠最後選擇出家，這個決定與大木門前那個和尚的象徵是緊密而呼應的。或許我們可以解釋和尚早先的出現是編導在本劇中一種超然的心靈指引，出家若非避世而是了悟的行徑，將會是在全面否定中給予的肯定。人生有許多難解的糾葛，也許一時之間找不到答案，但若能以超脫靜觀的態度面對，一切將會迎刃而解。事實上我認為最後出家的這個意念，絕對是創作者的潛在思惟，最起碼這種形而上的動機與能量，一直是支持著創作者的藝術呈現。
地獄門，其實是一扇解脫之門。
http://blog.sina.com.tw/hero_movie/article.php?pbgid=2803&entryid=580090
泉鏡花＞百度百科
泉鏡花 Kyoka Izumi（ (1873～1939)，日本小說家。原名鏡太郎，生于石川縣金澤市。父親是雕金和象牙工藝師。鏡花從小受到傳統藝術的熏陶，曾在教會學校北陸英和學校受教育。青年時期由于愛好文學，拜在作家尾崎紅葉門下。1893年發表處女作《冠彌左衛門》。1895年發表《夜間巡警》和《外科室》，受到好評，被視爲“觀念小說”的代表作。由于戰爭使日本經濟矛盾、社會危機日益加深，對不公正的現實感到憤慨，相信永恒的純潔的愛的存在，開創了日本的“觀念文學”。此後發表了一系列表現處于僞善橫暴世界中的善良人性的作品。1900年問世的《高野聖》，描寫一個怪獸怪鳥襲擊人的故事，說明人在世上要受到不可抗拒的力量、鬼神的力量、佛教的力量的支配，充滿浪漫主義的色彩。小說《婦系圖》(1907)、《歌行燈》（1910），也就是他的最有代表性的作品。1909年參加後藤宙外等人組織的文藝革新會，標榜反自然主義文學。大正年代發表了《天守物語》、《棠棣花》和《戰國新茶漬》等劇本，被稱爲唯美主義戲劇的傑作。他以追求美的觀念和浪漫主義豐富了日本文學。1937年成爲帝國藝術院院士。
《奇想的美學──泉鏡花的文學世界》
泉鏡花是跨越明治、大正、昭和三代的幻想文學大師，獨樹一幟的文風，充滿異色的想像，對日本近代文學影響深遠。代表作《高野聖》出入夢幻與真實之間，深受讀者喜愛，當時的評價甚至一度超越他的老師尾崎紅葉。與其說他的作品類似傳奇小說，本質上更接近歌舞伎和淨琉璃（木偶戲）的戲劇表現，經常被改編成舞臺劇上演，同爲金澤出身的漫畫家波津彬子曾將他的三大劇作〈天守物語〉、〈夜叉池〉與〈海神別莊〉改編成漫畫收錄在《鏡花夢幻》。
鏡花于明治二十三年（1889）上京，翌年投入尾崎紅葉門下。「鏡花」這個筆名即爲入門時，提出一篇題名爲〈鏡花水月〉的小說，紅葉當場便以此爲其命名。當時紅葉二十五歲，鏡花則是十九歲。初期他以觀念小說如〈夜行巡查〉、〈外科室〉躍登文壇，後來受到英國維多利亞時代的浪漫主義及哥特式小說的影響，寫作風格也有了明顯的轉變。除了寫小說之外，他也寫詩，尤其鍾愛詩人拜倫與葉慈的作品，偶然間發現這兩位詩人都研究過北愛爾蘭的妖精傳說，便渾然忘我踏入靈異的神秘境域。童年的鏡花因爲常聽母親說一些江戶傳奇故事，在他的內心深處早已埋下幻想的種子，只是等待萌芽而已。
當時流行的自然主義文學著重實證精神舍棄空想和美化，與泉鏡花所追求的浪漫主義文學正好形成強烈的對比。受到文壇抨擊與奚落的他，開始了自我放逐的隱居生活，他所居住的地方正是地處偏遠充滿傳奇色彩的海邊小鎮「逗子」。這段期間他廣泛涉獵江戶怪談、民俗學論述如柳田國男的《遠野物語》、平田篤胤的《稻生物怪錄》（泉鏡花的《草迷宮》據此爲底本）成爲他創作靈感的源頭和養份。他始終堅持以獨創的修辭、耽美的語彙及模糊曖昧的語境來描寫心中的桃花源，夢與現實是不是該有明確的界分，在他的眼中似乎並不是那麽地重要，深層意識中長久壓抑的愛恨情仇，反而能夠透過故事中人物之間的微妙互動，清晰地呈顯在讀者的面前。
鏡花的小說文字裏，充滿處于陽世與陰間、黎明與黑暗、男人與女人之間的想像，對讀者而言最引人入勝的莫過于遊移于兩者邊緣的灰色地帶。對于受到歧視或差別待遇的團體，尤其是被排除在市民生活之外的人們，他深表同情，這種同理心在其作品中幾乎隨處可見。此外，文藝評論家川村湊也指出，對于山中他界（冥界）、與水相隔的異界（妖界）所産生的畏怖與憧憬之心，往往很自然地在作品的字裏行間浮現，也呼應他長久以來神經質的生理反應。是這樣荏弱敏感的體質造就了獨特的「鏡花文學」風格，反映出人情的多樣化和複雜的精神面貌。
一般鹹信「鏡花文學」的陰性結構，與其喪母／戀母的情結必然有關，其幽玄耽美的文風，更是直接表現出感觸與幻覺之間的晃動所帶來的心靈震撼。耽美派作家永井荷風與谷崎潤一郎，絕對是受到他的啓蒙和影響，才會有《隅田川》、《墨東綺譚》、《刺青》、《春琴抄》等絕妙作品的誕生，就這點而言泉鏡花的努力可說是居功厥偉。
http://baike.baidu.com/view/299218.html?tp=0_11
山本富士子＞百度百科
山本富士子（やまもと ふじこ。1931年12月11日 - ），日本女演員。被稱頌爲“天下的美女”，幾乎就是昭和時代“美女”的代名詞。大阪府和泉市的阪和線沿線出身。那個具有象征意味的名字“山本富士子”就是本名。昵稱是“富士”。
人生經曆
少女時代曾在花柳祿壽門下跟隨花柳祿之助學習日本舞。畢業于大阪府立泉大津高等學校→京都府立第一高等女子學校（現爲京都府立鴨沂高等學校）。
1950年，富士子在近700人的應征者中脫穎而出，榮登第1屆日本小姐的寶座。她那稀世美貌甚至在評委當中也引起了不小的話題，在極短的時間內便一致通過了日本小姐的選定。這次的第1屆日本小姐大賽成爲了當時還處在停戰後不久日本的愉快的話題。當時審查以及頒獎的情景被拍成了新聞電影（黑白），至今仍保存完好。同年，她以日本小姐的身份公開訪美，在美國也成爲公衆話題。當選日本小姐後，她不斷受到電影界的邀請，但本人卻沒有當演員的意思。直到姐姐喜代子的“以後的女性都應該有工作”這番話，才讓她下定了當女演員的決心。
1953年，在各家電影公司的爭奪下，富士子最終進入了大映公司。當時合同的內容是“1部影片的出場費，按浮動工資制，第1年10萬日元，第2年20萬日元，第3年30萬日元。3年後則成爲自由合同”，但事實上3年後並沒有遵守自由合同的約定。同年，她在電影《花之講道館》中與長谷川一夫，演對手戲，這部影片也成了她的處女作。她被譽爲戰後選美出身的第1號女演員。
之後她相當活躍，在1954年的《金色夜叉》（島耕二導演）、1955年的《婦系圖 湯參加第1屆日本小姐選美時的富士子島的白梅》（衣笠貞之助導演）以及許多其他的電影中擔任女主角。1956年的電影《夜之河》(吉村公三郎導演）大受好評，除了美貌以外，她的演技也受到了很高的評價。在這以後，她作爲大映的招牌女演員繼續活躍于銀幕，也成爲了日本女演員的代表人物之一。 1962年，與作曲家山本丈晴氏（舊姓・古屋）結婚。育有一子。
1963年1月，與大映的合同即將在月底到期，富士子主張與前年相同條件的“一年出演兩部大映的片子，兩部其他公司的片子”，但是沒有被接受，于是她聲稱要在1月底合同期滿後成爲自由人。當時大映的社長永田雅一火冒三丈，威脅要解雇，並利用“五社協定”來限制她。與之相對，山本則發表了自己的自由宣言，于同年2月28日在帝國酒店召開了記者見面會，會上她做了如下發言：“即使因此我再也不能再出演電影了，那也是沒辦法的事情。我要堅持自己的立場。我認爲那樣做，我的人生才有意義，我才能稱得上是一個人。”，完全不顧周圍讓他向永田社長道歉的聲音。而與之針鋒相對的永田也不肯退讓，單方面將其解雇，並利用五社協定，使得她無法再出演其他公司以及獨立制片社的電影和演出了。這起事件在當時甚至被提交至國會，在民間也被責難爲“侵犯人權”。失去了這位招牌女演員的大映的電影院頓時變得門庭羅雀，這也可以算得上是誘發大映破産以至整個日本電影界衰退的一個間接原因了。此後，她則在電視劇上謀求生路。在主演了《山本富士子Hour》等節目，博得好評後，又在舞臺上開拓了一片新天地，至今仍一心一意致力于舞臺藝術。
另外，從五社協定到至今的45年間，她一直都沒有回歸電影界。
2002年12月，在日本經濟報上開始連載《我的履曆書》。
逸聞
擁有敏銳的感性，因對美女極爲苛刻而廣爲人知的作家三島由紀夫在自己的小說《日本制造》（1953年）被電影化時，曾與主演山本會談過。三島對當時山本的印象非常好，對其極爲贊賞，稱其爲“無論外表與內在都無與倫比的女性”。
山本的娘家沒有男性兄弟，姐姐也嫁作他人婦，因此她的丈夫丈晴是入贅的，姓也改成了“山本”。山本曾去日本銀行接受就職考試，但未被錄用，理由長年不明。後來，一位了解當時情況的日銀工作人員在某雜志的采訪中透露道：“在能力上完全沒問題。只是公司擔心由于她的美貌而使男職員們無法安心工作，所以才沒有將其錄用。”。
在采訪中應對提問時，她第一次使用了表示否定意思的“とんでもございません”（日語中不正確的敬語表達方式）。于是，“既然是良家女兒，又是日本小姐的她都在用，那應該是對的吧”，這樣的想法很快就流傳開來了。山本富士子的娘家是南大阪有名的大財主，曾買過許多准備給他們做嫁妝的和服。但是在戰後，家裏的房子被接收，作爲了美軍用住宅，而那些和服自然也被沒收，再也沒有歸還。看到那個時候落魄的雙親的樣子，富士子深深地感到了“女性也一定要找份工作”。
獲獎
1956年（昭和31年） - 電影《夜之河》
oNHK 最佳女主角
1958年（昭和33年） - 電影《白鷺》、《彼岸花》
第9屆藍絲帶獎 最佳女主角
1960年（昭和35年） - 電影《女經》、《墨東綺譚》
第34屆電影旬報獎 最佳女主角
1996年（平成8年） - 第6屆日本電影批評家大獎 金榮耀獎
2001年（平成13年） - 紫綬褒章
出演作品
電影
花之講道館（1953）
關之彌太 (1953)
丹下左膳（導演：牧野雅弘。1953）
花之挑戰書 （1953）
春雪之門 (1953)
続・丹下左膳 （導演：牧野雅弘。1953）
淺草物語 （原作：川端康成。1953）
錢形平次捕物控 金色的狼 （1953）
日本制造（原作：三島由紀夫。1953）
十代的誘惑（1953）
花草帽（1954）
金色夜叉（1954。出演的第一部彩色片）
花的生命 （1954）
無所畏懼的彌太郎（1954）
來自月亮的使者（1954）
左起依次爲有馬稻子、山本富士子、久我美子火之女（1954）
新天（1954）
春之漩渦（1954）
伊太郎獅子（1954）
河邊小鎮的故事（原作：川端康成。1955）
火的突進 (1955)
風雪講道館（1955）
薔薇幾度開（1955）
燕笠（1955）
舞女傳記（1955）
湯島的白梅 婦系圖（1955）
相親 (1955)
薔薇的纊道館 (1956)
新・平家物語 義仲身邊的三個女人（1956）
戀愛與金錢（1956）
火花（1956）
花頭巾（1956）
錢形平次捕物控 人膚蜘蛛（1956）
攝影棚大騷亂（1956）
夜之河（導演：吉村公三郎。電影旬報十佳第2名。1956）
日本橋（導演：市川昆。1956）
月形半平太 花之卷／嵐之卷（1956）
花頭巾續集（1956）
我愛你（1956）
錢形平次捕物控 花斑蛇（與美空雲雀共同主演。1957）
銀河之都（1957）
銀河之都續集（1957）
攝影棚天翻地覆（1957）
朱雀門（1957）
源氏物語 浮舟（原作：紫式部。1957）
夜之蝶（導演：吉村公三郎。1957）
正午的對決（1957）
鳴門秘帖（1957）
雪之候鳥（1957）
錢形平次捕物控 八個新娘（與八千草薰共同主演。1958）
東京之瞳（1958）
春高樓的花之宴（1958）
母親 (1958)
冰壁（導演：增村保造。1958）
忠臣藏（1958）
天龍飛沫笠（1958）
賭命的男人（1958）
渴望（1958）
人膚孔雀（1958）
彼岸花 (Equinox Flower) （導演：小津安二郎。電影旬報十佳第3名。1958）
叫做都市的港口（1958）
小女孩的冒險（1958）
白鷺 (Le Héron blanc) （戛納國際電影節特別表彰作品。每日電影評獎最佳美術獎、最佳色彩技術獎獲獎作品。1958）
人膚牡丹（1958）
細雪（1959。第2次電影化）
情炎（1959）
夜晚的鬥魚 (1959)
曾經走過的路（共同演出：維也納少年合唱團、Wiener Sängerknaben、和波孝禧。1959）
次郎長富士（1959）
美貌有罪 （導演：增村保造。1959）
暗夜行路（導演：豐田四郎。1959）
陽炎圖（1959）
歌麿身邊的五個女人（1959）
旅情（在夏威夷拍攝外景）
千姫府邸（1960。錄像帶化）
女經（出演《第二集～高價強賣的女人～》。導演：市川昆。1960）
東京的女性 (1960)
大江山酒天童子 （1960）
歌行燈 （1960）
女妖 (1960)
夜是說謊者（1960）
墨東綺譚（導演：豐田四郎。1960）
白子屋駒子（1960）
大菩薩嶺（1960）
大菩薩嶺 龍神之卷（1960）
獵槍（1961）
女人晚上化妝（おんなはよる、けしょうする）（1961）
亂發 (1961）
十個黑色女人（導演：市川昆。電影旬報十佳第10名。1961）
黑夜是壞家夥（1961）
老婆學校（1961）
阿琴與佐助（1961）
釋迦牟尼（1961）
京化妝（1961）
一個女人與三個惡人（1962）
但願是一場夢（1962）
在怎樣的星星下（導演：豐田四郎。1962）
好朋友領唱・日本第一（1962）
盜寶石者（1962）
秦始皇（1962）
我兩歲（導演：市川昆。電影旬報十佳第1名。1962）
雪之丞変化（導演：市川昆。1963）
憂愁平原（導演：豐田四郎。1963）
電視節目
這個人・山本富士子SHOW（NHK綜合）
長谷川伸系列《黑暗的醜松》（前・後篇）（1973，NET)
一張照片（富士臺）
超喜歡星期六!830（富士臺系統）
愛打扮（日本臺）
藝能花舞臺（NHK教育。嘉賓）
星期六早晨（NHK綜合。夫婦出演）
徹子的房間（朝日臺）
丈晴・富士子的清爽沙龍（朝日臺。夫婦主持的談話節目）
早晨情報・星期六的早晨（朝日臺）
電影天堂（NHK BS-2）
影像美的巨匠 市川昆（NHK BS-2）
那一天 昭和20年的記憶（NHK BS-2）
傍晚5點 珍藏的關西（NHK大阪、關西地方臺。姐姐・喜代子也出演）
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本館的「藝」及「妓」前後評有：《藝伎回憶錄》《惡女花魁》《烈女殉情記》《櫂》《歌女五美圖》 《日本愛經》 《海上花》《上海異人娼館》 《250天倫敦應召日記》 《援助交際》 《臺灣藝妲風華》 《12個上班小姐的生涯故事》 中國四大名妓 《畫魂》 《四大才子》 《李娃》 《金大班的最後一夜》 《玫瑰玫瑰我愛你》 《青樓艷妓》 《索多瑪120天》 《茶花女》
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