另參本館前評《藝伎回憶錄》所言：還有明明是惡搞版的《惡女花魁》（後評），也有人硬要說：
與其說日本人自己拍的《惡女花魁》只是拿回發言權，又未免小看了這部電影，它顛覆的不僅是《藝伎回憶錄》的西方觀點，甚至包括了我們對藝妓文化的想像，對近乎儀式化的日本情結，做出了幽默的新解（楨：反之也可評《惡》以後現代美學美化了藝伎人生尤其結尾的雙雙逃出玉菊屋！）。
從色彩、象徵、演技到配樂，《惡女花魁》展現了高度統一的前衛實驗美學。我（藍祖蔚）曾用「五色令人目盲」批評張藝謀(詳參【圖博館】：張藝謀：名導演50)的《十面埋伏》後唐美學，也認為《滿城盡帶黃金甲》的琉璃色系帶點妖魅色彩，幻虛得不似在人間。大膽用色不是錯，關鍵在於能不能整體呼應著電影的創意與美學精神。
https://www.youtube.com/watch?v=Ca2nmWNykUs&list=PLC2479E92BE2E1C5F
《惡女花魁》(2006)
導演：蜷川實花
演員：土屋安娜／椎名桔平／木村佳乃／成宮寬貴／菅野美穗／永瀨正敏
簡介
江戶時代，清葉在8歲的時候被賣到吉原遊郭的妓院玉菊屋，她曾經嘗試偷走卻失敗。加上被當時的花魅挑釁，令她下定決心成爲吉原第一的花魅。17歲那年，清葉戀上了初次前去玉菊屋的青年宗次郎，可是真心卻沒有得到回報，宗次郎的背叛讓清葉明白戀愛只是一場幻象。曆盡一切的清葉終于在18歲的時候如願以償，登上衆人憧憬的花魁寶座…
《惡女花魁》改編自庵野秀明的太太，漫畫家安野洋子的漫畫。以古原遊郭爲主題，描寫男女之間的愛欲糾纏。電影爲著名攝影帥蜷川實花首部執導的作品，由土屋安娜、菅野美穗、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平及成宮寬貴主演。片中延續蜷川實花一貫個人的風格，影像瑰麗，色彩強烈。配樂更邀來椎名林檎擔任音樂監督，並在蜷川實花的「在和風中加入搖滾的原素」的要求下，花了三個月的時間完成了電影所需的20首樂曲。
藝妓不一定要溫柔才能迷倒男人！清葉八歲時，就被賣到酒家學做藝妓。天生反骨好強的個性，加上領她入門的藝妓粧妃（菅野美穗飾）技術高超，果然讓長大後的清葉（土屋安娜飾）成了衆所矚目的焦點。看著相互競爭的藝妓一個個爲情所困，自己也不慎迷戀恩客反遭抛棄，讓她對愛情完全失望，決心全力以赴投入工作，把服侍男人當成一種‘專業’，遂即當上了藝妓街上的首席藝妓－－花魁。
不料，原本發誓不碰男人的她，竟在這時遇上一個肯爲她付出一切的武士將軍－－倉之助（椎名桔平飾）。面對百萬金龜婿的求親，清葉又驚又喜，卻也害怕再次被傷害，因此她說：「當藝妓街下起櫻花雨，你就可以把我娶回家！」隔天，她被街頭熙攘歡呼的聲音吵醒，打開窗戶，卻見到令她永生難忘的美景－－櫻花雨。原來，將軍不惜鉅資，將別處的櫻花樹都移到了藝妓街前，讓這裏下起了絢爛的櫻花雨。所有人都爲這美景停下了腳步，而八歲離開家鄉後就再沒見過櫻花雨的清葉，也終于被將軍所感動，在窗欞前流下了眼淚。
看來清葉非嫁不可了！在所有人羨慕的眼光中，媽媽桑幫她備齊了華麗嫁妝，准備改頭換面，成爲將軍夫人。但，就在出嫁的前一晚，她找到了她生命中的真命天子…
江戶版【紅磨坊】的華麗，加上日本版【追殺比爾】的狠勁，你無法想像日本藝妓也能這副德性！改編自女漫畫家安野夢洋子的暢銷同名漫畫，由【下妻物語】的暴走小太妹─土屋安娜─飾演江戶時代極具個性與魅力的名妓，加上著名時尚女攝影師─蜷川實花─首次執導，還有另類搖滾天後─椎名林檎─擔任配樂總監，三個日本最特立獨行的女生搞一場色彩絢爛、劇情特異的華麗盛宴，要讓你聽覺、視覺、與思維徹底顛覆！
http://baike.baidu.com/view/1506030.html?tp=0_11
話題：不是一部好看的電影！
絢麗的色彩是本片的優點，就攝影學來說絕對是滿分！！但就戲劇而言，它只算是一個良好的裝飾！
首先～土屋安娜飾演女主角說服力不夠！是夠壞！但不像是一個具吸引力的花魁.........倒是粧妃（菅野美穗）的魅力，令人無話可說！
後半段節奏過於緩慢！武士那段之後很容易讓人瞌睡蟲上身......戲劇張力不足！感受不出有什麼讓人催淚的地方
回應：
對,真的很難看，我很少電影看到一半就跑出去的，只能說是一部搞笑片，說感動,一點也沒有
我倒認為若把他當做藝術片來看他會是滿分，此片的重點本來就是音樂與色彩（攝影）主角跟劇本是其次，又劇本原著的漫畫也不怎麼樣...簡單來說，讓人看的眼花撩亂的鏡頭與華麗的配置就是他最大的重點吧= =
我都在欣賞和服跟裝潢有多美... 有那麼差嗎，我看完時劇終鼻酸了一下，每個人喜好不同吧，我覺得它不是部爛片
沒那麼差!只是不太好看而已,別介意
因為期待太大才會覺得失望，音樂棒，可是配影片就覺得不搭，唯一令我感動到的是唯美的構圖，超讚
沒那麼差，但是藝術價值也沒那麼高．視覺超炫麗．
基本上, 我喜歡這部電影.要說感動的地方, 其實是要由臺詞中去感受吧?人活在世上, 冥冥之中都在尋找一些東西, 所以有沒有感觸, 跟所經歷的事情, 多多少少也有關係.
還不錯啦~配樂是ㄧ種衝突的美,但是給別人配說不定會更好...只是這樣的電影會不會讓色情業呈現歡於正當化的思考印象就值得想想...
在劇情上的確是沒有什麼爆點，但是在視覺上,音樂配置上，我是很推薦這部電影的，這是一部值得欣賞的電影
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=30661
搞笑KUSO版《惡女花魁》
華麗.，KUSO--兩個看似反義的形容詞，卻在日本電影身上找到了共容的空間，進而成為一種在視覺層面極具質感卻又不忘搞笑的新類型。古今難辨的【惡女花魁】乍看之下有如奇花異卉，其實正是這股潮流下必然出現的嬌豔果實。與它血緣接近的，還包括了【下妻物語】、【令人討厭的松子的一生】、【午夜駭客浪人】……。
片中所謂的「花魁」，是藝妓街上的首席藝妓，是女人羨慕模仿的對象，更是男人一親芳澤的夢想。如果按好萊塢那種一板一眼、古典浪漫的方式來詮釋，出來的東西可能就是章子怡的【藝妓回憶錄】。日本對此片向無好感，想必跟找了中國人來演日本藝妓的民族情結有關。但與其說日本人自己拍的【惡女花魁】只是拿回發言權，又未免小看了這部電影，它顛覆的不僅是【藝妓回憶錄】的西方觀點，甚至包括了我們對藝妓文化的想像，因而對所謂的「極品」、「達人」這種近乎儀式化的日本情結，做出了幽默的新解。
首先，它創造出一個性格火爆、與溫柔藝妓根本聯想不到一起的女主角，不但從小就愛頂嘴，甚至對堂堂花魁也不假辭色，氣得人家故意在眾人面前賞她禮物，美其名是提拔，其實是想害她成為眾矢之的，好讓其他想要爭寵的女孩們自動排擠她。【惡女花魁】對女性世界的鬥爭心眼，描述力道不像【藝妓回憶錄】裡的鞏俐那般如火熾烈，但招招如針刺的曖昧，卻更具東方韻味。
在妓院的生涯，想逃，逃不走；愛了，卻發覺男性的懦弱。放棄了這兩方面的想望後，女主角才終於決定全力以赴，把服侍男人當成「專業」，反而從此無往不利，繼任成為新任「花魁」。不過電影演到這裡，並沒有傳統那種苦盡甘來的喜悅，而是讓她可以更「客觀」地看待送往迎來的生活，甚至帶著「驕傲」活著。因此，女主角交給乍看之下完全無法令人聯想到古典藝妓的土屋安娜來演，實在是個有趣的選擇。雖說本片並非挖掘土屋銀幕潛力的始作俑者，早在2004年她就以【下妻物語】的暴走族太妹獲得好評，橫掃當時日本所有電影新人獎，【惡女花魁】借用她這股特殊氣質、甚至洋派現代的臉孔來開發女主角的獨特性，除了讓她的高挑身材更顯醒目外，其輕蔑的眼神，冷漠的語調，反而凸顯了她內心還有的那點火苗。
相對於土屋安娜的另類選角，【惡女花魁】的熱鬧流暢、豔麗繽紛，實在看不出在幕後掌鏡的導演是第一次拍片，不過話說回來，蜷川實花雖是初執導演筒，但在攝影界早就大名鼎鼎，其偏好瑰麗影像的風格，在轉化著名漫畫為電影的過程中，只有變本加厲，而毫無保留。每個畫面，從布景到服裝，從構圖到攝影機運動的方式，無不華美奪目，有些時候人體甚至像是自背景浮出的雕像、或是一幅立體畫。也因此，主角勢必具備有稜有角的誇張個性，方能不讓色彩與圖像給淹沒。
然而除了找土屋安娜詮釋「花魁」別出心裁外，找來椎名林擒製作配樂，亦堪稱妙招。她雜夾搖滾、抒情、現代、古典、甚至英、日語全數出籠的豐富音樂，用在一般電影可能過度飽和又不倫不類，卻恰好跟本片「大張豔幟」又充滿「拼貼混搭」的特色，契合無間。
在片中，花魁出門時，總有大隊陣仗前後簇擁，她則踩著高腳木屐，以劃步若舞的曼妙姿態，承受眾人的目光。威風之餘，寂寞之感也油然而生。女主角曾以物喻情：一隻金魚，在狹小但閉索的魚缸裡才顯得特別，到了大河裡面就一點也不起眼，所以要豔名，還是自由？無論她多目中無人、再自視甚高，也不得不面對這個疑問。【惡女花魁】最後似乎想給我們一個很「酷」的答案，不過老實講，這部份的醞釀顯然不足，浪漫的結尾有一點「為了結局而結局」的味道，反而阻限了它原可更奔放的魅力。
http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5942&c=BA0001
惡女花魁：紅豔浮世繪
從色彩、象徵、演技到配樂，《惡女花魁》展現了高度統一的前衛實驗美學。
特殊意像如果只出現一次，或許只是偶然，接二連三出現，就是刻意營造的意像了，《惡女花魁》中的金魚就是縱貫全片的花魁意像了。
日本時尚女攝影師蜷川實花初次當導演，改編了安野夢洋子的漫畫「煙花夢」，特別選擇紅豔豔的金魚做開場，其實是別具深意，首先是色彩的昭告，其次則是生命的象徵。
金魚不能食用，只能觀賞，人用金魚來妝點生活，金魚也因而有了「寵物」的另類定義，蜷川實花用金魚來象徵玉菊屋中的妓女，一方面是女為悅己者榮，每天紅通通地明豔亮相，才能吸引客戶上門；另一方面則是餵養得宜，金魚就更迷人，妓女也是得在嫖客及主人的餵養下，才能每天光鮮亮麗地「遊」出來。金魚與妓女之間的等號，成為《惡女花魁》最有趣的意像符號，土屋安娜飾演的清麗還是少女時期，乍見花魁出外遊街，踩著高蹺板鞋晃盪出來的斜切梭移模樣，不就像是尾慵懶又嫵媚的魚兒嗎？
但是，金魚只能活在魚缸中，只能在小小的空間中重複來去，離開水就不能活了，年華老去就人給揀拾拋棄，不再見容於魚缸中，蜷川實花的人魚象徵清楚明白，比較特殊的則是室內的是小魚缸和吉原大門門柱上的長魚缸。小魚缸是女主角清葉初識「魚水之歡」的媒介，後來她怒踢魚缸，更是用奄奄一息的金魚來暗示妓女的脆弱；罩在屋門上的長魚缸則是玉菊屋眾娘兒們的精神指標，魚多活潑就意謂著生意興隆，既是繽紛熱鬧的美麗景緻，也有了風生水起的吉祥好兆頭。至於最後清麗逃婚，她帶養的小女兒揀起被貓兒偷襲墜地的金魚，語重心長地說出一語雙關的：「沒有水，活不了。」更像一句警世名言了。
當然，金魚紅黃水波藍的飽滿色彩，其實只是蜷川實花美術功力的百分之一而已，《惡女花魁》的每場景都是一幅畫，大剌剌的用色與配色，極盡雕琢的室內陳設，都以花為準，菅野美穗飾演的妝妃以牡丹為主，強調粉色，木村佳乃飾演的高尾則是丹頂鶴為主金綠花飾，土屋安娜飾演的清葉升格做日暮花魁後房間則以浪花為主，藍紫為輔，還有拜占庭式的鑲嵌窗格…入目盡是斑斕色澤，而且根本無視於「紅配綠，狗臭屁」的傳統美學禁忌，卻能撩動人們歡愉的期待。
我曾用「五色令人目盲」批評張藝謀的《十面埋伏》後唐美學，也認為《滿城盡帶黃金甲》的琉璃色系帶點妖魅色彩，幻虛得不似在人間。大膽用色不是錯，關鍵在於能不能整體呼應著電影的創意與美學精神。（楨：藍一貫之貶中）
玉菊屋是人們尋歡買醉場所，大紅特紫帶金其實是一點都不奇怪的，俗豔輝煌就是歡場的基本文化，宮崎駿在《神隱少女》中對湯屋的美術設計就深得箇中三味，但是蜷川實花卻能把諂媚討喜的俗豔進一層堆砌雕琢成言之有物，又能創新美感的藝術化境，關鍵在於蜷川懂得用黑，調和了飽滿，創造了深幽，也讓《惡女花魁》成功打造出類似葛飾北齋的「浮世繪」畫作情貌，也創造了值得收藏的視覺華麗。
相對之下，《惡女花魁》的劇情真的就比較單純，不受禮法羈靡的土屋安娜即使穿上了古典和服也難馴野性，電影在愛情與鬥爭上著墨最深，不把愛情當回事的她先學會用冷酷來釣引男人，用桀驁不馴的個性來折磨賤男人，卻不知不覺中陷入情愛羅網飽受噬心之痛，雨中重遇初戀男人時的雨淚不分確實深刻，後來面對善心武士的高規格相愛的不安與惶恐，終結在寧可懷孕產子也不願墮胎嫁人的堅持上，角色內心的繁複波瀾比起《藝伎回憶錄》不知高明了多少倍。（楨：藍一貫之貶中）
至於姐妹同室操戈也是這類伎女電影不願錯過的焦點，清麗在前輩花魁的競爭與嘲諷下殺出一片天的過程充滿著知性啟示錄，懂得男人才能駕馭男人，懂得女人才能勝過女人，以致於木村佳乃因為畫師男友心中另有清麗倩影，憤而持刀想要殺人卻反被刀割破動脈，噴血而亡的悲情人生，則是莫可奈何的妓女悲歌了。
《惡女花魁》的配樂請到了另類搖滾天後椎名林檎擔綱，不按牌理出牌，時而清彈，時而搖滾，還有時地不宜的英語歌曲，卻是另一場的配樂革命，改日再來細談這種另類的配樂法了。
http://4bluestones.biz/mtblog/2007/12/post-78.html
舞妓哈哈哈 VS 惡女花魁
很久沒有認真寫東西了，如果愛電影的人可以看完就萬分感謝了。這二部電影風格不同，但題材有點類似。我對這二部電影的評價也完全不同
先從惡女花魁說起，號稱當代四大代表性女性合作的電影。這部電影的原作是安野夢洋子成人漫畫煙花夢改編導演是蜷川實花，時尚女性攝影教主，（據說是她電影處女作）配樂是椎名林檎，搖滾歌手，（我完全是衝著椎名林檎去看的）主役是土屋安娜，（從下妻物語後我就滿喜歡她）（雖然大家都說土屋安娜是名模，但我覺得她的身高不像?）
電影的影像風格非常強烈，音樂更是棒呆了。許多電影迷早已望穿秋水，（雖然網路上早就有了）在看完後，許多哈日族或是電影迷更是好評不斷。但我個人，除了優點，也必須誠實的說出我認為的缺點。
電影原名Sakuran，香港好像翻譯成櫻花亂，臺灣翻譯成惡女花魁。原本想說：又是臺灣一個風馬牛不相幹的片名。但看了電影，感覺中文片名還算貼切。雖然聽說安野夢洋子原作女主角一點也不惡。但土屋安娜演起來，的確有惡女的感覺。她很適合演不良少女的角色，比方我個人很喜歡的下妻物語（跟令人討厭的松子一樣是中島哲也導演，我有稍微介紹一下）
http://www.wretch.cc/blog/DeeNow&article_id=5376405
vs舞妓哈哈哈
這部電影我看完很久了。我發現當時電影院還滿多人，（比舞妓哈哈哈還多人，二部我都在新的今日看的，服務員都很正，應該都有挑過）
而且有的人感覺就是椎名林檎的歌迷。（什麼？你問我從哪裡看出來的，我只能說是感覺或是穿著）
為什麼我看完一直不想寫出心得，因為我看到最後睡著，跟看HERO電影版是一樣的下場。
當然，一開始也是節奏很快，影像風格很強烈，加上一聽到椎名林檎的歌聲，真的頗令人開心。說實話，在時代劇（古裝劇）中聽到椎名林檎奇妙又搖滾又加英文的歌聲，還真奇怪。加上這麼一個純日本的題材，女主角卻怎麼看都不像日本人（混血兒）整部電影就是有一種奇妙又突兀的美感。
土屋安娜是很棒，但裡面我最喜歡的女優。還不是土屋安娜，而是菅野美穗，一向有魔女稱號的菅野美穗，目前在臺灣知名度好像還好。但在DEENOW小老頭子高中時，她出了一本驚天地泣鬼神的全裸寫真集，不但驚動全日本，連臺灣不少男生都成為菅野美穗魔女的俘擄。（但那本寫真集我看過覺得還好而已，太藝術完全不性感）
離題了。
我愛菅野美穗是因為她真的很會演戲，在惡女花魁中，菅野美穗也充分發揮出魔女的魔力。扮演的前任花魁，真的是實至名歸的美麗，一種魔性美。而土屋安娜，則是完全是惡女的美。安藤政信演的也很好，他也是我喜歡的演員。成宮寬貴和椎名桔平的表現也還可以。（椎名桔平是個好演員）
綜合了這麼多我喜歡的元素：我喜歡的演員，我喜歡的音樂，我喜歡的影像風格。
但為什麼我對惡女花魁的評價卻不高呢？
因為到了後半段，節奏越來越慢，劇情越來越悶。跟許多日本電影一樣有的缺點。就像是我很喜歡的一部手塚治蟲漫畫改拍的”多羅羅”（柴崎幸和妻夫木聰）明明武打動作很好，特效也不錯，演員也還可以。這個題材，要拍得好看其實很容易。但又是虎頭蛇尾，前面好看，後面節奏又慢又悶。不少日本電影都有這個毛病，但我還是不信邪的一再跑電影院。連橫山光輝的不朽名作”鐵人２８號”我也去電影院看了，好看的部分大概不到二十分鐘吧。又開始令人昏昏欲睡。天啊，鐵人２８號這種熱血電影，都能拍爛，真的很不簡單。更別提ＨＥＲＯ電影版，劇情毫不精采。更沒有任何推理成分。比ＴＶ版還難看，雖然聽到熟悉的音樂還滿感動，但。。。
不知道跟民族性有沒有關係，日本的日劇還好，但電影中老愛說教或是說一些人生大道理。不順暢的節奏，更降低了電影的娛樂性。
惡女花魁，我從很ＨＩＧＨ很開心，到昏昏欲睡。這種轉折真是太奇妙了。
日本版聽說有露點，但是臺灣版的部分扣掉一些路人露點。我好像沒什麼印象。算了，不重要。
導演的功力，當然攝影的部分是很專業。但劇情節奏可能要再加強。以處女作來說還算可以。
再提到舞妓哈哈哈（Maiko Haaaan!!!）
雖然聽說金馬影展有演，但影展這種東西一定要有閑有錢的人去看的。我好久沒有時間，專心的參加一次影展。
但這部電影，網路上雖然有，但我還是一上片沒多久就抓時間去看（1/25上映）
為了就是天才喜劇編劇：宮藤官九郎。我推薦這個腳本家很多次了。原本是演員出身，但一直不紅，但處女作編劇池袋西口公園就紅了。後來更是得獎連連，他有沒有得獎對我不重要。重要的是他的作品，大部分我都喜歡，因為實在爆笑。
他擅長快節奏的笑鬧劇，看得出來加入了很多”落語”和”漫才”的原素（落語像是單口相聲，漫才則像是雙口相聲）（有空再提）
他出名的是日劇，
（池袋西口公園）＿＿＿＿導演堤幸彥，原作石田衣良
（曼哈頓愛情故事）＿＿＿真的超好笑的，我給四星半
（愛的魔法使）＿＿＿＿＿臺譯：我的老婆是男人
（虎與龍）＿＿＿＿＿＿＿是我看過前五名好看的日劇
（木更津貓眼）＿＿＿＿＿也是滿好笑。
電影作品雖不多，但評價和得獎記錄都不錯。”乒乓”是窪塚洋介和中村獅童的驚人之作，十分有趣。”ＧＯ”也令他得獎。（另譯大暴走）（原著漫畫我有買）”６９”由村上龍原著改編。（非色情片而是妻夫木聰的電影）
眼尖的人就會發現，他很愛合作的一些演員。比方這部舞妓哈哈哈的主角
阿部 ???（阿部貞夫）（SADAO ABE）1970年生，９７年才出道，不算早。
一開始都演一些很小的配角，原本一直不紅。但近年來戲約不斷，還登上紅白。
（其實不紅歸不紅，戲約倒是沒間斷過）（一直到看到他上紅白，我才知道他是歌手會唱歌）
演過宮藤的劇有：池袋西口公園的小警察（名字忘了）木更津貓眼的：貓田，
愛的魔法使中的：田邊。虎與龍裡的長男：林屋亭太（童太）（本名谷中龍平）
非宮藤的戲演得也很多，較有名的是：
不公平正義裡的討人厭警察上司：小久保祐二/??一課管理官
醫龍裡的自傲天才麻醉醫師：荒門次
初吻裡的搞笑造型師：二階堂勝。（臺灣還沒播）
老實說，我一開始很討厭他，以前我朋友也是。看到木更津貓眼，就很不喜歡他。
我不喜歡他是因為他太ＯＶＥＲ，演任何角色都太用力，真的很煩人。我很難介定他的演技是好還是不好。他演正常人時，像醫龍和不公平的正義，都演的不錯。
演初吻裡的搞笑角色也還正常。但演宮藤官九郎的劇時，就超級ＯＶＥＲ。毫不克制的一直ＯＶＥＲ。
所以討厭他的人也著實不少，就像他在虎與龍裡，劇中也是一個搞笑藝人。有一集就是講到他在最討厭的藝人排行榜第一名的故事。這很像他真實的演藝人生。
因為他長得就很討人厭。但不知道為什麼，我漸漸習慣了他的表演風格。
到了這部舞妓哈哈哈，雖然還是很ＯＶＥＲ，但這部電影真的很好笑，我個人是很喜歡。阿部貞夫在這部電影裡表現的很好，雖然ＯＶＥＲ，卻不再令我厭惡。
宮藤官九郎的喜劇成分還是一樣強悍。也許不喜歡宮藤官九郎的人，會覺得都是鬧劇居多。但我覺得他的鬧劇，都還滿有內容的。（請看虎與龍）裡面也有一些冷面笑匠。
比方演社長的伊東四朗（這人可是老牌硬底子演員）演東京社員的大倉孝二（也是宮藤官九郎常用演員）演先崎部長的生勝久（正常的劇和喜劇都超會演）（這人真的太爆笑，我喜歡他在圈套的頭警察）看這部電影時。如果對日本文化有稍微了解的人，會更好笑。
比方，主角之一的堤真一在電影中演的電影名字叫”山猿”一看就知道是惡搞伊藤英明的”海猿”（原作小森陽一，作畫佐藤秀峰）
比方阿部貞夫燒山時，燒出了大切（很大的大字，很小的切），意思是喜歡這個笑點，是惡搞京都的名物，一般人稱大文字燒。就是燒出一個大字，但京都人非常嚴禁別人講大文字燒，因為會很像食物（大阪燒，廣島燒之類的）正確的名稱好像是大文字五山送火，原本聽說不是大字，而是五芒星。
另外，大概是日劇看多了，很多藝妓雖然臉白的跟鬼一樣。我還是一眼就看出是誰，像是京野琴美和酒井若菜。（但這一點應該沒什麼好驕傲的吧。）
電影中一直強調著一個我很喜歡的元素，那就是”熱情”。這也是宮藤官九郎的劇中，幾乎一定都有的元素。
虎與龍是描寫對落語（相聲）的熱情。木更津貓眼是描寫對友情的熱情。（大概是吧，我也不確定）６９是描寫對青春和社會運動的熱情。乒乓是描寫對卓球（就是桌球）的熱情。曼哈頓愛情故事，則是描寫對愛情的熱情。（聽起來好怪，但是看過的人就了解是真的）
也可以在宮藤官九郎的劇中，感受到他對喜劇的熱情。即便是應該要感人的橋段，他還是會認真搞笑。搞笑已經是他不可缺少的精神了。而且異常的認真。
有時候，我們對於某些事物，要堅持下去是一定要有熱情的。不管是被世人嘲笑或是唾罵，及輕視。當然，現實中並不一定會成功。但沒有熱情就一定堅持不下去。主角阿部貞夫，就是一個對舞妓有著強烈熱情的人。不管別人是不是一直嘲笑他是禦宅族。（如果可以，不要用宅男這個偽名詞，這個名詞錯誤很大）
在不犯法的情形之下，喜歡一件事物又有什麼不對。
喜歡股票的人會被取笑嗎？不會。
喜歡種盆栽的人會被笑嗎？不會。
喜歡用功唸書的人會被笑嗎？不會。
喜歡各種運動的人會被笑嗎？不會。
這些人在自己的領域上，也可以稱之為禦宅族，（原意是對喜好有專業又有熱情的人，而不是後人曲解的不出門的人）那喜歡舞妓又有什麼不對。只要不犯法不傷害別人都沒什麼不對。（電影中的大文字燒的確是犯法了）
同理可證：
喜歡日劇又有什麼不對？喜歡電影又有什麼不對？喜歡推理又有什麼不對？喜歡文學又有什麼不對？喜歡音樂又有什麼不對？喜歡動漫又有什麼不對？（以上都是在對我自己洗腦）喜歡Ａ片又有什麼不對？（只有這個不是在講我自己）
所以，有熱情是一件好事。有熱情才有進步的動力。
總之，臺灣2008/01/25才剛上映，有興趣的人可以看一下。
附帶我必須提的一點，電影中的另一個重要角色：泡麵，（電影中的泡麵是由日清贊助，日清正是世界上最早銷售泡麵的公司）其實泡麵是臺灣人發明的，我以前告訴我同事，他們都不相信。硬要跟我辯，但事實上，真的是臺灣人發明的。
日清的創辦人安藤百福，原名是吳百福，去年才過世。（2007 一月）臺灣嘉義樸子人，後來歸化日籍。
但聽說，他和圍棋大國手吳清源一樣，不承認自己是臺灣人。（真他ｘ的ｘｘｘ）他自稱泡麵是他的發明，但有另一種說法是，泡麵是臺灣屏東人”張國文”的發明。
本文最下方有相關資料。
速食麵之父日清食品創辦人安藤百福逝世,享年96高壽。
安藤百福（1910年3月5日—2007年1月5日），臺灣裔日本人，本名吳百福，
青年時曾改良麵條，製成現代化的速食麵，並創辦日清食品株式會社。
生平
1910年出生於日治時期臺灣嘉義附近之樸子腳（今樸子市）。自幼父母雙亡，在臺南市由經營布料批發店的祖父母照顧之下成長。1932年，22?的安藤百福以父親的遺產為本錢，經營纖維公司「東洋莫大小」。當時，處理針織品的商社稀少，安藤的事業因此得以擴大規模，1933年他在大阪設立日東商會。安藤經營針織品貿易、光學機器和精密機械的製造，在公司擴大規模的期間，他同時就讀於立命館大學附屬商專的經濟科。
第二次世界大戰中的空襲炸毀了安藤的事務所和工廠。安藤轉換跑道，開始經營百貨商店和食品事業。1948年設立中交總社（現在的日清食品），在大阪府南部的海岸上排列鐵板，用倒海水製造鹽的獨特方法進行製鹽事業。同時，安藤正式歸化，成為完全的日本國民（嚴格說來，為延續日治時期的日本國民身分，而不取得繼承的中華民國身分）。
當時，厚生省（今厚生勞動省）得到了美國的援助物資—小麥粉來製造麵包，並舉行做麵包、吃麵包的獎勵運動。安藤對這個吃麵包獎表示不滿，認為既然同樣是以小麥作為原料，應該以日本的傳統麵食為獎勵，並對厚生省職員進行質詢。該職員表示，日本的供給體制尚有問題，可以以安藤自己的力量加以推廣。但當時的安藤沒有充裕的資金來進行其它事業，計劃也就無疾而終。
安藤向信用合作社懇求援助並得到了同意。但1957年，此信用合作社倒閉，
負擔無限責任的理事長安藤被迫賣掉自己的事業償還負債，只留下了位於大阪府池田市自宅。
安藤於是在自宅的庭園中建了小房以研究速食麵，1958年8月25日，雞味泡麵產品成功批發製作，速食麵瞬時成為了受歡迎的商品。同年12月，變更商號為日清食品株式會社，會社順利擴大事業。1963年，日清食品在東京證券交易所及大阪證券交易所上市。
由於速食麵的廣受好評，大量仿製業者出現，安藤因此致力於申請商標和專利，保持會社信用。日清食品於1961年正式登記商標，1962年得到速食麵的製造專利，並對113家仿製公司發出警告。但1964年安藤中止了專利壟斷，設立日本拉麵工業協會，轉讓並公開了專利。
安藤開始考慮進入美國，但在1966年赴美時，他注意到日本與美國餐具的不同。安藤產生了用紙杯來泡麵的想法。
1971年9月18日在世界首次發售紙杯麵條「日清杯裝速食麵」，打開日本以外的市場。
1999年，紀念安藤業績的拉麵博物館在池田市設立。
2006年7月28日，紀念館設立6年半後，入場者突破了100萬人。
2005年6月（95歲），他以「日清食品已培育年輕經營團隊，可放心託付經營。我想在自己還有活力之時進行交棒」的理由，
在6月29日卸任取締役，改任創業者會長。
2007年1月5日日本時間傍晚6時40分，安藤因急性心肌梗塞，於大阪府池田市的市立池田病院去世，享壽96歲。
安藤表示自己的健康秘訣是每週1次的高爾夫球和每日必食的雞味泡麵。
他本身亦是日本即食食品工業協會會長、安藤體育?飲食文化振興財團理事長、
漢方醫藥研究振興財團會長、世界拉麵協會會長、1996年成為立命館大學名譽博士
吳百福買專利 泡麵之父鬧雙胞 ＞時報周刊 洪金珠 2007/2/2
日本最成功的臺灣人吳百福—安藤百福，於一月五日下午因急性心肌梗塞病逝，享年九十六歲。吳百福去年八月曾對外表示，他預定在二○○八年於大阪舉辦「世界拉麵高峰會議」，以慶祝他發明泡麵成功五十周年，同時也想借此向世界宣揚泡麵文化。不過，隨著吳百福的過世，泡麵發明人其實另有其人的真相，在大阪一帶的華人社會裡傳開了。
生前以「泡麵之父」自居的吳百福，不但準備在二○○八年八月二十五日泡麵誕生五十周年時，舉行別開生面的「世界拉麵高峰會議」，幾年前還在大阪成立了「速食麵紀念館」。該紀念館中展示了當年他因為看到日籍妻子仁子在炸天婦羅，因此觸動靈感，以「油炸乾麵」的技術，在後院破落小屋內研發、生產速食泡麵。
不過，你要是問大阪的華人，幾乎大家都知道，吳百福根本不是泡麵的發明人。
同在大阪創業成功的餐飲界名人羅辰雄表示：「在大阪大家都知道啊，發明速食麵的不是安藤桑啦，是一位姓張的屏東人。」
屏東人張國文發明
經過幾番探查，本刊終於確認了泡麵發明人原來是屏東出身的張國文。張國文已歸化日籍的次子清川信治表示，他還留有當年父親發明泡麵獲得的專利證明，以及把專利賣給吳百福的合約書等文件。
清川表示，他是在十七年前父親過世時，由父親的金庫裡找到了那些老舊的專利文件，不過，清川無意出示那個買賣合約書的原件。
根據看過原件的同鄉鄭江明指出：「當時張桑以二千三百萬日圓的價錢，將泡麵的專利讓渡給了吳百福，由於交遊廣泛的吳百福很會做生意，又很會做自我宣傳，還捨得花大錢打電視廣告，所以讓速食泡麵一夜之間紅遍全日本。」
來自屏東的僑胞鄭江明表示，當年由臺灣來大阪求學的窮學生們，很多人都吃不慣日本生冷的食物。想念熱湯麵的臺灣苦學生都會請家人由臺灣寄「雞絲麵」解饞；而當年到大阪念牙科的張國文，也請母親寄雞絲麵給他當消夜。某日，張國文吃了原產臺南的雞絲麵後，靈機一動想到用「熱水泡麵」的速食點子，很快地在「東明食堂」賣起最早的「速食麵」。
戰後物資缺乏
某位不願透露姓名的大阪臺僑說，當時臺灣同鄉看到張國文在家後院的「速食麵工廠」，大家都覺得很有前途，認為可以大量生產。
不過，在戰後物資缺乏的年代，所有的食糧都是用配給的，除非向黑市高價購買麵粉，否則哪來的麵粉做泡麵？當時，吳百福即是從事黑市生意，也因為常賣麵粉給張國文，所以知道他發明了速食麵。
吳百福以戰勝國「中華民國」的護照，經常進出「聯軍總司令部」（ＧＨＱ）的福利社搶購物資，並從中賺取暴利發了不少橫財。戰後日本被ＧＨＱ接管期間，戰敗國的日本國民不准隨便進入ＧＨＱ總部或任何基地，惟有持外國護照的美、中、韓等國的人，可以進入ＧＨＱ的福利部購買各項物資。根據曾從事拉麵店生意的臺獨大老史明表示，當年其實有很多臺灣人用「中華民國」護照做掩護，暗地裡囤積物資做黑市生意。
年輕時擅於交際、人脈寬廣的吳百福，在大阪以內衣、纖維成衣批發店為掩護，其實暗地裡從事黑市買賣。後來因為吳賺得太凶狠，引起美軍檢舉單位注意；吳還數度因為「囤積物資、逃稅」等罪名，遭聯軍總司令部逮捕下獄。也就在這個時候，吳的「信用合作社」倒閉宣布破產，吳百福在自己的回憶錄裡說：「我的人生因為合作社破產而從零開始，但這也讓我因此埋首研究泡麵成功。」
某大阪華僑指出，吳百福開設的「信用合作社」倒閉後，捲走大阪華僑社會約五億日圓。鄭江明指出，當時的五億圓，大約是現在的一百億日圓，這筆錢即是日後吳百福向張國文購買專利，後來開設速食麵工廠走向大量生產的資金。該人士表示，吳百福說他因為當合作社董事長破產變得一文不名是騙人的謊言。「吳百福很會做宣傳、搞廣告是真的，他因為捨得花大錢打廣告，
把『雞絲速食麵』一炮打響是他的功勞，但速食麵並不是他發明的。」
不願提臺灣人身分
真正的「泡麵之父」張國文已在十八年前過世了，他的次子清川信治說：「我對吳百福沒什麼怨言，是我父親把專利賣給他的。雖然專利權是他的，但他不要一直說謊，說泡麵是他發明的，大阪人都知道他一直在說謊。」
吳百福因為有倒人家的錢、做黑市發橫財等不名譽的過去，因此一直想用宣傳遮掩他的過去。
有一位臺僑嘲笑說：「他連病死了都不說真話，說他三餐吃泡麵養生也就算了，
還說他死之前還吃了泡麵加麻糬呢！」
其實二次大戰結束後，在日本持「中華民國護照」有很多特權，凡是想要從事餐飲業或做麵食生意的人，大家都想盡辦法向中華民國駐日大使館申請護照。
大阪有某位華僑人士透露，王貞治來自浙江的父親王仕福，當年為了容易取得麵粉以方便開設拉麵店，也放棄大陸的中華人民共和國護照，改向中華民國申請護照。該人士透露，王貞治在高中時為了出國打球，也就這樣順理成章地申請中華民國護照。
比較令日本華僑界不滿的是，當年吳百福利用中華民國護照做黑市生意，從事不法的黑市買賣賺取高額的價差不說，後來竟然絕口不提自己是臺灣人這件事。
蓬萊５５１肉包連鎖店的董事長羅辰雄就說：「我跟安藤桑沒有交情，但他明明就是生長在臺灣的臺灣人，郤背祖不認自己是臺灣人，我覺得很不恥。」
吳百福歸化日籍後，因為不願表明自己是臺灣人這件事，甚至因此不再接受任何媒體的訪問。
有一次，日經新聞想訪問他談他的成功術，結果這位有很多往事不堪回憶的大企業家，推辭了又推辭。
最後，因為日經新聞的專欄記者放話跟他說：「日本的大企業家，每個人都接受日經的訪談，只有你一直不肯談你的過去，除非你有什麼不可告人的過去，否則為什麼這樣堅持呢？」
也因為那樣的一句話，吳百福才第一次公開接受日本媒體談他的過去。不過，在談到他的出生地時，吳堅持用「生在殖民地臺灣的安藤百福」。
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=39526
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