看來你是準備辦個Ａ片大展，乾脆連
《鵝毛筆》《枕邊書》等也一併評一評，反正色情電影就那麼一回事。
你懂不懂藝術情色與性慾色情之別？
少打著藝術之名來偷窺咱女人身体，什麼藝術情色與性慾色情之別，那性無能不舉者全是藝術了。
你不覺得《鵝毛筆》《枕邊書》電影裡充分展現了情色書寫之影像魅力，要是導演被文字尤其蕯德的情色作品的文字魅力所限，那就會和《查泰萊夫人的情人》的電影一樣失敗了。
這些不都是你的「魅力」老調，甚至在展題的＜文房四寶＞也將《鵝毛筆》《枕邊書》拉進來，太扯了吧！
不會啊，一狂野地用鵝毛筆寫在紙布上、被查禁了甚至用大便塗在牢房牆上，一綺麗地在女体上用毛筆寫出人体書法藝術，二者皆勝過日片《情書》悠悠的筆友長談。
所以我說你是打著藝術之名來偷窺咱女人身体，你看那部所謂情色電影不是如此。
那
《巴黎最後一支探戈》（地球出版社，好像是依電影創作的小說，不過簡潔有力，稍增的幾筆也能點出男女主角的內心世界，不像一般又臭又長的小說。）也是了？
那當然，男主角除了搞女主角外、啥都不幹，連他自殺了的老婆停屍在家裡，他也要羞辱她一番。
你到底會不會看電影，影像所想要伝達的是，現代社會人的空虛苦悶到只剩肉体無意義的宣洩。
那也沒必要「向左走，向右走」，一對狗男女無論怎麼走，總碰在空的出租公寓裡玩那種去人間關係的獸交遊戲。
總比電影版的《向左走，向右走》來得更能表現人生空無的一面，幾米的原著繪本還有的幾許空靈迷情，到電影版成了一連串捉迷藏鬧劇，尤其結局在煽情的地震塌牆的擁抱中，真是俗到不可以。
一樣啦！都是賺女人夢幻般不實際的愛情神話。
難道肉身的交戰就實際了，你看那男豬跳了首鬧場最後一支探戈，竟然就對女的動了虛情假意，糾纏到女的家中，慘遭槍殺。
可女的也沒必要跟警察撒謊，說不認識他吧！
二人本來就不認識啊，男豬不是要斬斷一切人際關係嗎，乾脆送他上西天。
真是無情可怕的女人！
《巴黎最後的探戈》Ultimo tango a Parigi(1972) ：淒清的肉體 愛的孤寂(圖)
導演：貝納多貝托魯奇
（詳參【圖博館】：貝托魯奇：名導演22 )
主演：馬龍白蘭度
從容卻滿是窒息感的鏡頭，淒清空曠的慘淡景色，雖然是部人物關系錯綜複雜的情色電影，但是真正講述的卻是絕望的主題。兩個年紀有若父女關系的人，在寓所偶然遇見，瘋狂做愛，不問名字和來曆，一切仿佛是最原始，沒有任何負累，只有性，也許粗暴，也許卻快慰。
但激情過後，女人還是不禁追問，還是不可避免回到自己的生活中，去面對那鮮花盛開的幻象，同樣，男人還是要追憶，在一長串無窮無盡糾纏痛苦的回憶裏沈淪。
當最後一支探戈起舞之時，男人終于忍不住興奮的喊道：這是他的愛情！可是卻被評委冷漠的批評與驅趕，“這兒有什么愛情？到電影院去講愛情吧。”
原來愛情就是這么孤寂而脆弱，而面對愛情，更往往需要用力的逃避。當板機扣響後，那沈默而冰冷的身體，也許才是我們每天得以從容面對的現實。
雖然是一部明目張膽描寫情色的電影，導演貝托魯奇的深刻思想性和馬龍?白蘭度的精湛演出，卻使這部片子充滿了深刻的思考和深沈的痛苦，愛情究竟是該麻木還是甜美？愛欲究竟是該沈淪還是升華？人生是否永遠在無以名狀的痛苦與頹廢中度過，死亡才是永遠的生生不息？肉體雖然碰撞的強烈激蕩，但是肉體下的靈魂卻總是如此淒清而孤寂，也許愛情也只能是段探戈，稍縱即逝，高潮叠起，卻永不再來。
http://ent.sina.com.cn/m/2006-03-31/16591034327.html
反抗正常——《巴黎最後的探戈》
保羅是一個年近五旬的美國作家，定居巴黎，與一家小旅館的老闆娘結了婚。在寫作上他並無多大成就，生活上又遭到意外的打擊——他的妻子有了外遇後竟自殺身亡。他不想再留在小旅館了，茫然來到一座公寓大樓裏想租間房子。在這裡，他同一位名叫讓娜的姑娘不期而遇。姑娘即將同一位電視臺的青年導演結婚,因不願與母親住在一套簡陋的房子裏，也來到這裡租房。
讓娜年輕美麗，散發出一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜相互看了幾眼，都立即被對方所吸引，於是瘋狂做愛。房間尚未經過整修，到處都是塵埃，除了幾件破舊的傢具，一無所有，一副空曠慘澹的景象。保羅對姑娘說，他們可以合租這套房子，以後每日就在這裡幽會。
此後他們每天在這裡約會，但往事卻不時浮現在他們各自腦海裏。保羅婚姻的失敗，不被人理解的境遇……有太多事情使他沮喪、沉淪。現在遇到了讓娜，他從她年輕的生命裏似乎獲得了再生的希望，她成了他的一根救命稻草，可是他其實害怕再次深陷情網。
而讓挪每天準時赴約，甘願忍受他的種種怪癖和性虐待的行徑。但當他終於提出結婚的要求時，她拒絕了。中間她曾經一次次的設法走進這個男人的世界，可是都沒有成功。於是她乾脆擺脫，可是保羅不肯罷休，堅持同她保持關係。
最後跳完一支探戈，讓娜逃脫，保羅還是追上來。讓娜取出父親的手槍，將站在陽臺上的保羅一槍打死。她手裏握住槍，兩眼望著陽臺上保羅的屍體，毫無恐懼之色。她已想好，警察來查問時，她會說：他追著她，企圖強姦她，而她不知道他是誰，她也確實不知道他的名字。
保羅和讓娜的獨特關係產生於他們之間，當這樣的關係欲求結果、成為問題要求回答的時候，所拷問的僅僅是他們自己；性所具有的力量再一次被顯示出不過是如此而已；當他們在性愛中敞開彼此，進入的是一種過渡狀態，一種類似橋梁之上的空間，只是在經歷：有可能抵達、也有可能連接，還允許折返，這種狀態因為容納了多種可能顯示出令人迷醉的氣息。但是過渡本身不能被無限的延伸，因為對於停留的排斥，過渡和穩定無法相容。猶如另一方面，任何高峰體驗也都總是轉瞬即逝，無論如何竭盡全力的追逐也不能將其變成持續不斷的常態。
http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/6851/2005/06/01/1325@567573.htm 馬龍白蘭度(Marlon Brando 1924~2004)百度百科
1924年4月3日出生于美國 納布拉斯加州奧馬哈州內布拉斯加市的一個中産階級家庭。他自小頑皮好動，性格倔強，從不好好學習。中學畢業後他到紐約，進了一家戲劇學校攻讀表演藝術。
他和戰爭與軍旅的關系倒不是由于他的青春時代正逢第二次世界大戰，而是早先人家就把他送往軍校結果竟然是不歡而散---他被軍校開除!當家人給他經濟支助讓他受教育時，他選擇了戲劇。顯然他自己的選擇來得比較高明，並且他還懂得選地點--紐約。
著名的藝術教育家早就看出白蘭度是塊演戲的材料，並預言他不出幾年定會成爲美國最優秀的演員。他的預言極快便應驗了，1943年他在紐約首次登臺獻藝，1944年在百老彙嶄露頭角，成爲一位頗受矚目的人物。以後幾年他演了不少出名劇，主角配角都當過。
20世紀50年代進入電影界後，他曾飾演過許多不凡的角色。
1950年他出演他的第一部影片《The men》，在片中飾演主角；但並未引起人們注意。
1951年馬龍?白蘭度異軍突起， 出演影片《欲望號街車》，他以其獨特的厚實沈穩，粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流盲無産者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。
接著，在《柴巴達萬歲》中飾演墨西哥革命領袖，獲第五屆嘎納國際電影節最佳男主角獎、英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。
1953年，在《愷撒大帝》中扮演安東尼，再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。
1954年在《碼頭風雲》中扮演一位孤身與黑社會抗爭的碼頭工人，爲此他還親身去體驗生活，真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉，使之成爲美國中下層工人的光輝代表。他第三次榮獲電影學院最佳外國男演員獎和二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。
這四部影片奠定了他馬龍?白蘭度在美國影壇的地位。
在此期間，他在1954年《野性騎手》的表演被認爲是“喊出了美國青年一代的心聲”。
馬龍?白蘭度的戲路非常寬廣，1957年他在《再見》中扮演一位美軍少校，1958年在《幼獅》中扮演一位納粹軍官，1959年在《流浪者》中扮演一位流浪漢，他在這些影片中均有不俗的表現。
20世紀六十年代，他的事業出現了滑坡。一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沈默寡言，幾乎于世隔絕。他變得頑世不恭，成爲好萊塢最出名的"浪子"。期間，只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇銷聲匿迹。
他雖未必是“叛逆”角色的先驅，卻是其中最具代表性，最能發揚光大的人物。他爲自己，也爲觀衆建立一種風格，一種特性，一種典範。它就是以那獨樹一幟的“反英雄”格調，突破傳統，超越常規，在影壇輝煌了十年。很少人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。因次他就在影壇“不可一世”般地閃亮了十年。當人們以爲他的一蹶不振終將萬劫不複時，他卻一如傳說中的火鳥，神話般地從死亡中複活，由灰燼裏再生，以新的榮耀，新的璀燦，新的震驚開始了他影藝生涯的第三個十年。
此後，他又因《薩巴達》、《朱利斯?凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。
1970年，導演弗朗西斯?科波拉力邀他出演影片《教父》，馬龍?白蘭度産生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業的影片一經上映，立刻引起社會的巨大轟動，被稱爲是繼《公民凱恩》後最偉大的一部電影作品。影片創下非凡的票房收入。白蘭度把教父唐?維克托演得出神入化，入木三分，充分展現他驚人的才華。爲此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像。隨後，他又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《現代啓示錄》和《幹燥的白色季節》等片，獲得了一致的好評。其中，《幹燥的白色季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。
進入20世紀90年代後，年邁的馬龍?白蘭度依然演出了頗具水准的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》，再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。
2004年7月1日6點20分馬龍?白蘭度逝世。
生平榮譽
《碼頭風雲》(ON THE WATERFRONT)(1954)
第二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片
《教父》(THE GODFATHER)(1972)
第四十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片
《欲望號街車》(A STREETCAR NAMED DESIRE)(1951)
第二十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《柴巴達萬歲》(VIVA ZAPATA!)(1952)
第二十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《愷撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953)
第二十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
演技之神，好萊塢之王 Marlon Brando
主要作品
《男兒本色》(the men)
《欲望號街車》(A street car named Desire)
《薩巴達萬歲》Viva Zapata
《愷撒大帝》Julius Caesar
《碼頭風雲》on the water front
《飛車黨》《野性騎手》the wild one
《拿破侖情史》Desiree
《紅男綠女》guys and dolls
《秋月茶室》The teahouse of the august moon
《櫻花戀》Sayonara
《幼獅》The Yong Lions
《漂泊者》The Fugitive Kind
《獨眼龍》One eyed Jacks
《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty
《醜陋的美國人》The ugly America
《枕邊故事》Bedtime Story
《代號莫裏圖裏》Morituri
《阿巴魯薩》The Appaloosa
《追逐》The chase
《香港女伯爵》 A countess from Hongkong
《黃金眼中的鏡象》Reflections in a golden eye
《糖果》Candy
《第二天的夜晚》the night of the following day
《奎瑪達》Quemada
《教父》The Godfather
《夜間來客》The nightcomers
《巴黎最後的探戈》Ultimo tango a Parigi
《密蘇裏山口》The missouri breaks
《超人》Superman
《現代啓示錄》Apocalypse Now
《勞尼-爲亞馬遜而戰》Raoni:the Fight for the Amazon
《公式》The formula
《幹燥的季節》A dry white season
《新手》The fresh man
《黑暗的心-一個制片人的啓示錄》Hearts of darkness:a Filmmaker's apocalypse
《克裏斯托佛-哥倫布之發現》Christopher Colmbus:the Descovery
《唐-璜》Don Juan Demarco and the Centerfold
《人魔島》The island of Dr.Moreau
《勇敢》The Brave
《意外之財》Free money
作品年表
1950 The Men 男兒本色
1951 A STreetcar Named Desire 欲望號街車
1952 Viva Zapata 薩巴達傳
1953 Julius Caesar 凱撒大帝
1953 The Wild One 飛車黨
1954 On the Waterfront 岸上風雲
1954 Desiree 拿破侖情史(拿破侖與黛絲麗)
1955 Guys and Dolls 紅男綠女
1956 The Teahouse of the August Moon 秋月茶室
1957 Sayonara 櫻花戀
1958 The Young Lions 百戰狂獅
1959 The Fugitive Kind 流浪者
1961 One-Eyed Jacks 獨眼龍
1962 Mutiny one the Eounty 叛艦喋血記
1962 The Ugly American 醜陋的美國人
1964 Bedime Story 閨中豔事
1965 The Saboteur(Code Name Morituri) 諜艦
1966 The Chase 凱德警長
1966 The Appaloosa 大西部
1967 A Countess from Hong Kong 香港女伯爵
1967 Reflections in a Golden Eye 金眼的反映
1968 Night of the Following Day 翌夜
1968 Candy
1968 I Queimada!(Burn!)
1971 The Nightcomers 畸戀山莊
1972 The Godfather 教父
1973 Last Tango in Paris 巴黎最後探戈
1976 The MIssouri Breaks 大峽谷
1978 Superman 超人
1979 Apocalypse Now 現代啓示錄
http://baike.baidu.com/view/137834.html?tp=3_11
意大利導演，從小生活在文化氣息濃厚的家庭。1961年跨足影壇，最初擔任帕索裏尼的副導演。1964年的《革命之前》顯露出才華，1972年的《巴黎最後的探戈》將他推到國際舞臺。作品以史詩的宏大氣魄以及強烈的階級分析內涵而著稱，並將情色內容升華到相當的藝術高度。
貝納多?貝托魯奇于1940年3月16日出生于意大利的帕爾馬。早在24歲時，他便導演了轟動一時的影片《革命前夕 Before the Revolution》 1964，並因之而奠定了他的事業基礎。
貝特魯奇擅于把富有家庭氣息的浪漫情節和內蘊的心理批判作爲表現的核心，並結合一些政治、社會內涵，形成了他獨特的創作風格。1968年，由他執導的影片《同伴 Partner》就頗具當時興起的新浪潮電影的特質。此後，他在影片中開始探索那些具有心理困惑的人物身上所折射出來的深厚魅力並在《蜘蛛的計劃 The Spider's Stratagem》1970 一片中首獲成功。
1971年,貝特魯奇導演了影片《The Conformist》。在該中，他表達了跳舞是一種暗喻的創作主旨。兩年後，在其導演的《巴黎的最後探戈 Last Tango in PARIS》1973 中他又再度表露了這種創作思想。1977年，貝特魯奇更是以大手筆制作了頗具史詩氣息的《1990》。該片講述了兩個出生背景不同的男人在世紀交替的45年間的友情與鬥爭，並以此折射出了廣闊的社會內容和尖銳複雜的階級鬥爭，獲得了評論界的交口稱贊。不久，貝特魯奇又拍攝了《Luan》(1979)一片，口碑不菲。
進入80年代，貝特魯奇更是佳作叠出。先是1981年導演了《一個荒唐男人的悲劇 Tragedy of a Ridiculous Man》，該片講述了一個父親尋找親生兒子的曲折經曆，影片以其內含的深遂思想廣受好評。1987 年，他更是推出了力作《末代皇帝 The Last Emperor》。影片以獨特的視角來審視古老中國最後一個封建帝王溥儀的情愛與政治生活，極具哲理、人生意味。該片獲得了九項國際大獎，它無疑成了貝特魯奇導演生涯中的一座重要裏程碑。
92年之後，貝特魯奇著手執導了一個三部曲《L'- esppit Edl'exil》(1992)、《De Domeinin Ditvoor- st》(1993)和《The True Life of Antonio》(1994), 並在1994年導演了影片《Little Buddha》， 都有較好反響。貝特魯奇總是喜好把一個簡單的情節與相對不令人滿意的戲劇性結局相結合並以此來闡述他的創作主旨。在1996年導演的新片《偷香 Stealing Beauty》中，他精心構建了一位19歲美國少女孤身去意大利找尋生父的故事情節。影片透過抒情表象表達了包容性較大的思想內涵，傾倒了諸多影迷。
http://baike.baidu.com/view/1115151.html?tp=0_11
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