映捷在二千年先後出了二本日本春畫書《浮世繪珍秘春畫》和《德川盛世風流大觀》，前者大多是當時浮世繪名家之作，而且圖前的＜日本春宮畫概述＞一文、簡明又扼要；對比之下，後者就顯雜濫。
但雜中自有其妙，你比如＜」（中國陶瓷春宮畫）。另外＜唐人館艶妓＞則呈現了滿清官員出使長崎嫖日妓時的春繪。
這麼說來是中國人先找日本婦女慰安了？
未必！日本遣唐使應先幹了吧？
別爭這種「情色無國界」之事，回來看下＜概述＞：
「春畫，日本人稱之為『枕繪』…其源流與中國有關，但在世界春宮畫的領域中，確實獨放異彩，尤其，在日本浮世繪版畫盛期的枕繪（之前的筆繪稱為『肉筆枕繪』），更是令人嘆為觀止…日本枕繪最大的特色，就是對男女性生殖器官，高度放大的誇張的描繪，畫中男女都是有碩大、龐大的性器官，令人望之驚詫之外，油然而生三分好笑又脫俗的心情。」(p.1)
日本果然能創造性的吸收外來文化，「有禮無體」的「大和魂」，將中國以養生求嗣為主的春宮畫提升至性變態的枕繪。連浮世繪大師葛飾北齋在「『萬福和合神』的故事艶本枕繪中，披髮的和合神的臉面，赫然是男根、女陰。如此，把原為唐代寒山、拾得造型的和合二神，變為男女性器官，在北齋看來這更能揭露和合二神的『根性』。」(p.3)
別龜笑虌無尾，什麽「養生求嗣」？中日春畫流行的時代背景相似好不好！明清兩代與「江戶時代，雖然物華風茂，但德川幕府對思想的嚴格箝制，也造成平民社會對極權統治的一種反抗心理，骨子裡，充滿了人生的虛無感。因此，春畫藉著人類共通的性行為，赤條條的剖析人性。」(p.5)
但日本枕繪中「變形的激奮程度，並非中國、西洋『溫和』的春畫所可比擬…至於情節的安排，更是異想天開，例如人與章魚、鬼怪等之交合，偷窺、在男根上寫字……等等，充分體現了日本民族對性愛的好奇，諧趣的天份。」(p.2)
這麼說來，現代日本的全球最大的色情動漫和影片產業是有其傳統了！
可惜只剩性慾本能，中日春畫以下的傳統功能喪失了：1.壓箱底的性教育。2.生殖崇拜。3. 驅邪除魔。4.辟火辟蟲。(p.4)
又不只春畫，傳統的許多工藝不都如此，其宗教祈福性不見或微弱，只剩觀賞裝飾作用。
中國春宮畫和日本浮世繪的由來
中國古代春宮畫的起源
春宮畫的起源，一般都認為始于西漢景帝子惠王劉越的後裔劉海陽(公元前64至公元前50年在位)，在他世襲的封邑廣川郡(今河北省棗強縣東)的宮室中繪男女性愛畫于屋上。
可是，實際上春宮畫的起源比這還要早得多。漢朝劉向在《列女傳》一書中說，殷商末期(公元前1040年左右)，奢侈暴虐的紂王曾在宮中舉行肉林酒池的餐宴，他抱著妲己恣意尋歡，在他們的床榻四周則圍以繪滿春宮畫的屏風，兩人一面欣賞這些畫，一面縱情作樂。
在沈德符的《敝帚齋余談》對春宮畫起源的記述中，提到了廣川王劉海陽、齊後廢帝蕭寶卷、隋煬帝、唐高宗、武則天等，其實，中國古代的春宮畫不僅起源于宮中的淫樂，也起源于民間一些性書的插圖，甚至作為一種性教育工具啟示新婚夫妻。如前述“嫁粧畫”就是一種春宮畫。
有資料表明，在公元1世紀，似乎《素女經》之類的性學書籍已有帶插圖的版本了。如《素女經》內的“九勢篇”和《洞玄子》內的“三十法”，都可能有一些圖畫的附錄說明。從《同聲歌》可以看到，在漢時有可能以春宮畫給新娘做嫁粧，以指導夫妻性生活，這被稱為“女兒圖”、“枕邊書”或“嫁粧畫”，這在後世的民間也有流傳。
從唐代到宋代，出現了少數畫過春宮畫的著名畫家，他們的有些春宮畫從一個側面反映出一些歷史事實。無名氏所畫的《熙陵幸小周後圖》即為一例。多才多藝的南唐後主李煜曾和妻妹幽歡，他寫下的著名的《菩薩蠻》詞就記述了幽歡時的情景。在他的妻子大周後死後四年，李後主冊封妻妹為小周後，又過了10年(公元974年)，南唐亡于宋，李後主和小周後被擄至京師。小周後貌美，被好色的宋太宗趙匡胤看中了，把她宣至後宮，多次強行姦污。這件事被人畫了下來，就是《熙陵幸小周後圖》，“熙陵”是指宋太宗，因為他死後葬在河南鞏縣的永熙陵。
在《熙陵幸小周後圖》上，元人馮海粟就題詩：“江南剩得李花開，也被君王強折來；怪底金風衝地起，禦園紅紫滿龍堆。”意思是：宋太宗你強姦了別人的妻子，而你的後代(宋徽宗、欽宗和宗室嬪妃公主3000人)也被金人大肆強姦，這真是報應了。
可是，歷史往往會走向反面，金人滅了北宋，肆意強姦北宋的後妃宗室和民間婦女，後來南宋聯合蒙古人滅金時，南宋的軍人也施加了性報復，有人還把南宋軍人強姦金後的情景描繪下來，題為《嘗後圖》，意即“嘗嘗金朝皇後滋味之圖”。在佚名作家的《樵書》中，曾提到這幅南宋末年的《嘗後圖》說：
……又有宋人《嘗後圖》：一婦人裸跣，為數人擡舁，人皆甲胄帶刀，有嚙唇與乳及臂股者，至有以口其足者。惟一大將露形近之，更一人掣之不就。又有持足帛履襪相追逐者，計有十九人。上有題雲：“南叱驚風，汴城吹動。吹出鮮花紅薰薰，潑蝶攢蜂不珍重。棄雪拼香，無處著這面孔，一綜兒是清風鎮的樣子，好將軍是極粘罕的孟珙”。
畫中露出陽具準備強姦金後的將軍是不是孟珙，有人提出質疑，但金被滅後，此情此景想必有之，即使孟珙沒有這麼做，別的將軍也會這麼做。無論是金人姦宋室後妃，還是宋人姦金室後妃，都是性暴行，女子都是悲慘的性犧牲品。
中國古代春宮畫發展的頂峰
自明代下半時期以後，春宮畫特別流行，那時這方面的名畫家首推唐寅。唐寅字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等，吳縣(今江蘇蘇州)人。少年時學畫于周臣，後結交沈周、文徵明、祝允明、徐禎卿等，切磋文藝，歷史上記載他是個風流才子，詩、文、畫俱佳。他性格不羈，有時用“江南第一風流才子”印，由于仕途多舛，就遊歷名山大川，專門致力繪畫，以賣畫為生。他長于人物，特別以仕女畫見長。他畫春宮畫，與他的生活情趣有很大關係，也是他風流性格不羈的表現，可能也是對當時官場和社會的虛偽以及封建禮教的諷刺和反抗。有人說，他作春宮畫以所眷戀的妓女、情婦為裸體模特兒，所以才畫得那麼傳神，那麼惟妙惟肖。
唐寅所作的一般仕女畫，至今傳世的有《孟宮蜀妓圖》《班姬團扇圖》《嫦娥奔月圖》等，但其大幅絹本的秘戲圖至今已不復見，只是在古籍中留下幾首清人題唐寅春宮畫的詩作，如“雞頭(乳房)嫩如何？蓮船(三寸金蓮)僅盈握；鴛鴦不足羨，深閨樂正多。”“清風明月無從覓，且探桃源洞底春”等，讓後人去想像、描摹。
唐寅還畫了一套《風流絕暢圖》，共有24幅，十分有名，但這套冊頁早已失傳。
和唐寅可相媲美的還有仇英。仇英字實甫，號十洲，太倉(今屬江蘇)人，居蘇州。他是工匠出身，後來也從周臣學畫，為文徵明所稱譽，從而知名于世。他主要以賣畫為生，畫春宮畫也十分有名。他畫全身著衣的戀人，也畫裸體相交的男女。他從臨摹古人名作下手，發憤苦學，兼取各家之長融一爐，從而創出自己精麗秀雅的繪畫風格，終于能和唐寅、文徵明、沈周並列，成為明朝的四大畫家之一。
人們認為明代後期是中國古代春宮畫發展的頂峰，主要是指它的質，在量方面，清代的春宮畫似乎較明代為多，也許是因為年代較近而存世的作品較多的緣故。從文獻記載來看，清朝的春宮畫能手主要有古濂和尚、王式、馬相舜、馬振、改琦等。
中國古代的春宮畫雖然被許多人所喜愛，但總是有私密性，被認為不登大雅之堂，只能在私下把玩欣賞，所以極少有大幅者。
這些春宮畫不僅在內宮、在官僚豪紳之家流行，而且在民間坊肆中也十分流行，這是明代的春宮畫和前朝不一樣的地方。由于流行廣，需求量大，有些出版商又在印刷上下功夫，其技巧達到相當高的程度，明末尤甚。荷蘭漢學家高羅佩認為最好的套色春宮畫印于1606年至1624年，使用了五種顏色，這些畫代表了套色春宮畫的全盛期，它只流行了約20年。1644年清王朝建立後，這種藝術已完全絕跡。總的看來，清代春宮畫似乎比明代流行得更廣一些，但其畫藝都在唐寅、仇英之下，印刷技術也遠遠地遜色了。
一門藝術或一門科學之所以在某個時期廣泛流行和發展，總是因為它有許多功能而符合了某個時代的某種特殊需要。春宮畫之所以從宮廷到民間不斷地發展和流行，正是因為它有許多它物所難以替代的功能：
一是激發性欲的功能。人們感受性刺激，是通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺器官實現的，其中觸覺、視覺佔有十分重要的地位。
二是娛樂功能。在男女性生活中作為助興工具，這是和春宮畫的性刺激作用密切聯係的。
三是教育的功能。即作為性學書籍的插圖來昭示人們；或以“嫁粧畫”的形式給女兒帶到新郎家去，過夫妻性生活時照此去做。
四是辟邪的功能。例如“避火圖”，認為春宮畫能辟鬼神。
中國和日本，自古以來文化交流就比較多，春宮畫藝術之間的交流也不例外。唐寅的畫現在已是國寶級的了，他的小幅春宮畫尤少傳世，據說，有一幅《小姑窺春圖》今藏日本，是他畫的。畫幅左邊有一對男女隱約地在帳中作雲雨之歡，門外一個少女在偷看，還情不自禁地把手伸進自己的裙中。
深受中國古代春宮畫影響的日本“浮世繪”
應該提出的是和中國明代的春宮畫有密切關係的日本的“浮世繪”。“浮世繪”是日本古代的一種具有特殊藝術形式的繪畫，它是從日本“大和繪”的屏障畫、描寫閨情與尋常世態的“繪卷”和古典小說的木刻插圖等基礎上形成的，是描寫民間日常生活的一種獨立的藝術形式。花街柳巷的愛情、歌舞伎演員的倩影和活動，花前月下的吟詠，出野遊宴和旅途
漂泊等等，都是“浮世繪”的素材；嬌媚的名妓，舞女以及“湯女”等都是“浮世繪”的主要角色。
有人曾考證“浮世繪”這種藝術名稱的來歷。“浮世”一詞，源自佛教用語，15世紀以後被解釋為“塵世”、“俗世”，後來則意謂妓院、歌舞伎等所有的享樂世界。“浮世繪”由日本著名畫家菱川師宣始創于1681年前後，他本來是繪制《吉原枕》《吉原鑒》這類插圖的，其後為了適應當時庶民對青樓女生活和閨房秘事的嗜好，于是在傳統的“大和繪”的基礎上，從新的視角出發。繪制了吉原的好色版畫，以表現現世的享樂生活，開始以性愛為主要內容，世人就移用“浮世繪”這個名詞來稱呼這種畫。
所以，“浮世繪”中對青樓的描繪是江戶時代享樂主義的寫照。在日本藝術史上，它第一次赤裸裸地追求享樂主義和官能主義，性的內容在“浮世繪”中佔很大成分，所以有人稱它為“日本的中國春宮畫”。
由于“浮世繪”有很多性內容，所以被高雅的京都人卑稱為“江戶繪”，這種稱呼當時含有很強的貶義成分，表明素有優秀傳統和文化教養的京都人對它鄙夷不屑。正是由于這個原因，“浮世繪”在日本歷史上曾被查禁。
可是，歷史證明了“浮世繪”不朽的文化價值。日本文學家永井荷風有一篇專談“浮世繪”的膾炙人口的散文，訴說著更多的日本婦女和風景所包容的秘密，“‘浮世繪’必定永遠傳遞著親密的情話，‘浮世繪’的生命確實和日本的風土同在。”“浮世繪”作為一門繪畫藝術，在世界上影響深遠，在19世紀，無論是馬奈、莫奈、塞尚、還是凡高、高更，他們成為“藝術叛徒”的勇氣和靈感都來自“浮世繪”。還有人說“浮世繪”不止是繪畫藝術，它是文學，是哲學、是歷史。
可是，“浮世繪”卻受中國古代春宮畫的影響很深，“浮世繪”的興起和中國明代的春宮畫有緊密的淵源，不少“浮世繪”的風格和中國明代的春宮畫也有很大的相似之處。而“浮世繪”興起的17世紀初正是中國明朝末年春宮畫廣為流傳甚至達到頂峰的時代。日本“浮世繪”早期著名的大師菱川師宣(1618-1694)的《繪本風流絕暢圖》就是由于看到了中國明代春宮畫《風流絕暢圖》而加以模刻的，連名稱也一模一樣，他也利用了當時最新的印刷技術而聞名于世。
但是，和我國明代的春宮畫相比，日本的“浮世繪”也有不少特色：為了迎合市民趣味，“浮世繪”畫家們開始拋棄人物眾多的大場面，而更多地描繪生活瑣細的小節；將組合的人群分解為單獨的美人圖而加以特寫，中國古代春宮畫的特點是溫柔、優雅、內含，西方古代性愛圖畫的特點是十分寫實，而日本“浮世繪”的特點是誇張(尤其是誇大性器)，力度強，甚至往往使人感到粗野。從這裏也可以多少反映出中、日兩個民族不同的民族性格：中國人崇尚優雅、從容、溫柔、情意脈脈，而日本民族的性格則是沈穩、忍耐、可是一旦暴發開來就一瀉千裏，宣泄無遺。中國的春宮畫，好像是初春的細雨，輕輕地潤濕柳葉，而“浮世繪”則是疾風暴雨；中國的春宮畫像是情人之間的喁喁細語，而“浮世繪”則是大聲吼叫，盡情地宣泄。
浮世繪＞百度百科
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認爲專指彩色印刷的木版畫（日語稱爲錦繪），但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，曆經三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啓發，因此．浮世繪具有很高的藝術價值。
浮世繪的藝術，初期原爲肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它爲華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善于表現女性美，有很高的寫實技巧，爲社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂爲其後的浮世繪藝術，開導了先路。
江戶時代是日本封建社會的晚期，它和我國的清代相吻合。由于經濟的增長，城市裏首先産生一種“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到發展，作者雲起，需要量擴大，大量印制，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧，初爲單純的墨摺本，以後發展有丹繪和漆繪，用彩筆添入的。真正的套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前後出現，浮世繪的印刷技術，達到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的高度成就。
浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、曆史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物……它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流布極廣。
浮世繪木刻歸納起來大致有兩種形式：“繪本”和“一枚繪”。所謂“繪本”，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖爲開端，後來陸續出現通俗的插圖讀物，到萬治年間，隨著市民小說的産生，這種木刻繪本更加迅速發展。民間畫師菱川師宣便是這種“繪本”的創始人。
“一枚繪”，即單幅的創作木刻，它給單獨欣賞一幅畫開創了條件，畫工也更精細一些。尺寸大小不等，總計有二十束種，均按刻制方法、套色多寡不同而分爲“墨繪”、“丹繪”、“漆繪”、“浮繪”、“錦繪”、“藍繪”等品種。
浮世繪木刻技法不追求木刻的刀味，卻注意木質紋理的表現效果，而且對于線條的流暢放在極主要的地位，往往需要畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。他們創造的木紋法、光澤法、雲母粉法、無色印刷法等等都是在力求線條與配色取得高度和諧這一目的上總結出來的作畫經驗，擺脫了過去向來使用毛筆的束縛。
日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而産生的，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強的生命力。浮世繪的作者都出身民間，沒有一個禦用畫家，但到了十九世紀二十年代，由于資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低級趣味，漸漸地終于走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然爲各國人民所珍視。
浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且由于它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作爲整個日本繪畫的代名詞。從制作手段上看，浮世繪分爲兩種：木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而成，後者是手繪而成。江戶時代的人們更珍惜比版畫産量小的肉筆畫，也留下許多優秀作品。但是，浮世繪之所以能在長達兩個世紀以上的時間內保持旺盛的生命力，很大程度上是因爲在木版畫這一未開拓的領域中追求新技法和新形式的各種可能性。因此，浮世繪樣式的展開，主要是在版畫中進行的。
在形式方面成爲浮世繪版畫母胎的，是木版插圖本。在內容上成爲其母胎的則是寬永風俗畫。木版畫在日本曾用于佛畫，17世紀以來受到新傳入的明朝木版插圖本的影響，在寬永年間形成日本木版插圖的初步階段。17世紀後期，成爲浮世草子前驅的新插圖本適應新興市民階級的要求陸續刊行，並取寬永風俗畫樣式。江戶以1657年的大火爲契機，市民階層掀起移植京都文化並創造獨自文化的熱潮，大量刊行各種色情插圖本，在木版插圖上也出現新鮮的創造意欲。
直至師宣出現時，風俗畫制作的據點仍然在京都，與浮世繪版歪相關的插圖本新動向也首先在京都興起。但是由于傳統環境的原因，木版單張印刷業不太發達，致使浮世繪木叛畫始祖的桂冠戴到了菱川師宣的頭上。京都的西川袖信（1671～1751）的業績同樣值得注意，但活動年代稍遲于師宣。袖信除了肉筆畫外，還有大量的歪本、插圖本，可與江戶浮世繪師抗衡。並且大多爲墨印，題材大部分是美人風俗圖。他擅長以京都風格的細致柔軟的曲線將女性柔美的姿態表現在版畫上，因此具有新的意義。他的美人畫極大的刺激了奧村政信、石川豐信等江戶浮世繪師，特別是對于鈴木春信美人畫樣式的建立起著重要的作用。
在江戶繼清信、清倍、安度等人後登場的是：奧村政信（1688～1754）、西村重長（？～1756）、石川豐信（1711～1785）、烏居清滿（1755～1785）等。在他們活躍的時期內，浮世繪版畫中又産生了紅繪、漆繪，由原來的丹繪發展爲更先進的手工著色方法，再發展爲初級彩印——紅印階段，在表現方法上還受京都浮世繪的影響，整體上纖細化，抒情化。
紅繪，是用紅顔料代替丹，再加上其他四五色細心分色描繪的方法。漆繪，是在紅繪中的頭發和衣帶的著墨部分摻膠而發出漆一樣的光澤，再撒金粉而增添光彩。由于紅繪這一名稱易與紅印繪混同，故普遍將它包括在漆繪中。漆繪創造者，據說是奧村政信。他既是浮世繪師，又是出版商，富于幻想。起初采用西川袖信的畫風，制作柔和的墨印和丹繪，1715～1720年間，用漆繪手法制作美人畫和演員畫，直接推廣了這種新方式。比這稍遲而于1730年代出現的浮繪，據說也由政信首創。
浮繪是將歐洲的透視遠近法好奇地用于描繪街景、遊廊、劇場，大概最早采用了當時京都和江戶市民引爲珍貴的“蒂機械”（一種聚光觀測鏡）。這充分反映出他注意社會動向的性格。
發明紅印，大約是1740年，可能受到從長崎輸入的中國彩印版畫的啓迪。當初是采用紅和綠及其他少數色彩，奧村政信、西村重長很早就吸取這種新手法制作出優秀作品。紅印從1760年頃逐漸增加色彩，向多色彩印發展。它作爲以後錦繪的准備階段具有重要意義。
它的淵源來自原有的“大和繪”。“大和繪”是專供貴族鑒賞和在上層社會中盛行的一種帶有濃厚裝飾性的藝術；而浮世繪是表現民間日常生活和情趣的一種藝術形式。浮世繪最初以“美人繪”和“役者繪”（戲劇人物畫）爲主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及曆史故事等爲題材的作品。畫面的著色，開始只有黑白兩色，逐步發展爲簡單彩色，最後成爲多色的“錦繪”。
日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術的創始人。爲日本繪畫史打開了新的境界。浮世繪一經出世，就受到了廣大市民的喜愛。
這種版畫的構成，與我國古代版畫的畫印方法相同，由畫師、雕師、拓師按順序分工合作來完成。首先由畫師作畫，再由雕師刻版，最後由拓師按照畫面不同的色彩分別拓印成畫。這種在木板平面上刻出複雜而又精致的線條，再彩拓成畫的高超技術，曾被西方畫家視爲一種不可思議的技藝。
隨著浮世繪藝術的發展，湧現出許多著名畫師，除了創始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信；美人繪大師鳥居清長與喜多川歌呂；戲劇繪巨匠東洲齋寫樂：還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重等名師。以上六人被稱爲“六大浮世繪師”。
浮世繪藝術占據日本畫壇二百六十余年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退。這顆跨越三個世紀的東洋藝術明珠，在世界美術史上占有它光輝的一頁。
【浮世繪的簡介】
雪暮(1962年) 伊東深水從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱爲“美人畫”）和伎畫（暫稱爲“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特征。用現代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，其中的大膽的性愛題材引起注意，成爲古代東方一種人本主義的新研究方向。在日本，存在著對這類作品的爭議，也有的認爲是樂而不淫，肯定其價值。
浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天網島》，是文學“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材並非正比例關系）。
因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。印象派大師如德加等也受到浮世繪的感染，模仿當時日本的出口商品的包裝的風格創作了不少繪畫。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。
望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以爲就是關于塵世風俗的繪畫，類似于中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化爲關于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞彙出口到中國以後居然發生了那麽大的歧義。
【浮世繪的曆史】
浮世繪的字面意思爲“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。
浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因爲當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。
初期
明曆大火（1657年3月2日）至寶曆年間（1751年~1763年）。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱爲墨折絵）爲主。
菱川師宣繪制的代表作《見返り美人図》
17世紀後半，後世尊爲“浮世絵の祖”的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》爲其代表作。
在井原西鶴所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段關于浮世繪繪在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的資料中最早出現浮世繪一詞的文獻。
到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顔色創作的作品開始出現，主要是以紅色爲主。使用丹色（紅褐色）的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加二、三種顔色的作品，稱爲紅折絵。
值得一提的是，當時鳥居派與歌舞伎業緊密合作，爲歌舞伎設計、繪制看板，直至今日，現代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。
中期
明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。錦絵在此時期誕生。
因爲畫曆（絵暦）在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫曆交換會的社交活動。爲因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦絵，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。
由于多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記“見當（記號之意）”的技巧和方法，並且開始采用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮爲原料的越前奉書紙、伊予柾紙、西野內紙等。另外在産能及成本的考量下，原畫師（版下絵師）、雕版師（雕師）、刷版師（刷師，或寫做折師）的專業分工體制也在此時期確立。
此時期的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。
安永年間（1772年—1780年），北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風帶入稱爲“役者絵”的歌舞伎肖像畫中。之後著名的喜多川歌麿更以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部爲主的美人畫。
寬政2年（1790年），幕府施行了稱爲“改印制度”的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。寬政7年（1795年），因觸犯禁令而被沒收家産的出版家蔦屋重三郎爲了東山再起，與畫師東洲斎寫楽合作，出版了許多風格獨特、筆法誇張的役者絵。雖然一時間造成話題，但畢竟風格過于特異，並未得到廣泛回響。同時期最受歡迎的風格是歌川豊國所繪的《役者舞臺之姿絵》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—“歌川派”。
後期
文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。
喜多川歌麿死後，美人畫的主流轉變爲渓斎英泉的情色風格。而勝川春章的門生葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動下，繪制了著名的《冨嶽三十六景》。受到葛飾北齋啓發，歌川廣重也創作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱爲“名所絵”的風景畫風格。冨嶽三十六景
在役者絵方面，歌川國貞師承歌川豊國，以更具力道的筆法繪制。另外，伴隨著草雙紙（類似現代的漫畫書）所引發的傳奇小說熱潮，歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的“武者絵”。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。
在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸壽那古細見記》中有一句“豊國にがほ（似顔絵）、國芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，簡單而直接地爲此時期的風格做了總結。
終期
安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。
此時期因爲受到美國東印度艦隊司令佩裏（或譯：培裏）率領艦隊強行打開鎖國政策（此事件日本稱爲“黒船來航”）的沖擊，許多人開始對西洋文化産生興趣，因此發軔于當時開港通商之一的橫濱的“橫濱絵”開始流行起來。
另一方面，因爲幕末至明治維新初期社會動蕩的影響，也出現了稱爲“無殘絵（或寫做無慘絵）”的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創作的《英名二十八衆句》。
河鍋暁斎等正統狩野派畫師也開始創作浮世繪。而後師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪制風景畫，此畫風被稱爲光線畫。
歌川派的歌川芳藤則開始爲兒童創作稱爲玩具絵的浮世繪，頗受好評，因而被稱爲“おもちゃ芳藤（おもちゃ爲玩具之意）”。
但是由于西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰。雖然很多畫師以更精細的筆法繪制浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗曆史的潮流。
其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪制了許多畫報（錦絵新聞）、曆史畫、風俗畫，有“最後の浮世絵師”之稱。月岡本人也鼓勵門徒多多學習各式畫風，因而産生了許多像鏑木清方等集插畫、傳統畫大成的畫師，浮世繪的技法和風格也得以以不同形式在各類藝術中繼續傳承下去。
【浮世繪的發展】
江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱爲“浮世繪”。此名稱的由來是因爲當時描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱爲“浮世繪”的創始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生産，價錢廉宜，並易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨摺繪），但不久出現了赤版，以紅爲主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。
18世紀中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪----錦繪。于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先後出現。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。
東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內在的性格，但他的作品在他自己的時代並不太受歡迎。
正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重爲浮世繪帶來了新的風格——風景畫。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富嶽三十六景》，采用大膽的構圖和色彩，受到了人們的喜愛，此後描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列裏，以敘情的筆調豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以後又創作了《木曾路六十九》等以日本各地爲題材的系列畫。
【題材與種類】
美人畫
以年輕美麗的女子爲題材。主要是描繪遊女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。
役者絵
以著名的歌舞伎演員爲題材。肖像畫與廣告傳單的形式都有。
戲畫
以滑稽有趣的事物爲題材，常見擬人化的手法，也可包括下文的鳥羽絵。另外有時也有諷刺畫的性質，但還是以娛樂性爲主。
鳥羽絵
得名自鳥羽僧正，常常將人物的手足畫得很長、很滑稽，屬戯畫的一種。類似現代的漫畫，因此現代的漫畫在發展初期亦被稱爲鳥羽絵。
漫畫
即繪畫教學手冊，有各式各樣的題材，定義和現代的漫畫不同。
春畫、あぶな絵
春畫是以性愛場面及相關事物爲題材，亦可見將性器擬人化的手法。這類畫作在實用上也有做爲情趣用品目錄及嫁妝之用。在當時的鄉村地區提到錦絵的話，多半就是指春畫。 あぶな絵則是較爲含蓄的情色畫，有美人出浴、羅衫輕解等題材。
名所絵
除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民衆對名山秀水的憧憬之外，也有做爲旅行手冊的應用。
花鳥絵
以花、鳥、蟲、魚、獸爲題材。
武者絵
以傳說、傳奇、曆史小說中的武士爲題材，在傳奇熱潮後特別流行。但幕府規定不得繪制織田信長、豐臣秀吉時代以後的武士。
曆史畫
以曆史上著名的事件爲題材。明治維新後，爲了更加鞏固天皇家的正統性，也有以曆代天皇爲主題的創作。
玩具絵
因爲應用在玩具制作上，所以種類很多，有雙六（遊戲方法類似大富翁，但遊戲內容不同）、めんこ（即尪仔標）、人氣浮世繪的小型版、變裝遊戲的紙娃娃、盡くし絵（繪有妖怪和武者的卡片收集）等。
見立絵
取材自既有的曆史故事，但以當時的人地事物仿套。
相撲絵
以相撲爲題材，也有相撲力士的肖像畫。
張交絵
一張紙上區分成數個大小不一的區塊，各區塊中皆有獨立的主題。張交絵常常是多位畫師共同完成的作品，因此同一張畫上可以看到多位畫師的畫風。
死絵
名人去世時的追悼肖像畫。
子供絵
以小孩子遊玩時的情景爲題材。
長崎絵、橫濱絵
以長崎、橫濱的異國風情爲題材。
風刺畫
以時事爲題材，例如安政大地震（1855年）後出現的鯰絵，因爲當時日本人相信地震是鯰魚所引發的。 又例如諷刺幕末社會動亂的あわて絵、把戊辰戰爭描繪成小孩子嬉鬧的戊辰戦爭の絵皆是。
皰瘡絵、麻疹絵
做爲防治天花及麻疹的護身符之用。
団扇絵
繪在團扇上的裝飾圖。
【制作方法】
浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顔色越多，制程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，後來也有刻版師的落款。另外由于幕府實行的審查制度，准許刊行的浮世繪上也會有幕府審查標章及刊行者的印記。
浮世繪的制作過程可分爲5個步驟。
一、繪制原圖
由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成後即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。
二、雕刻墨板
審查過的原圖交給雕版師後，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻木制的木板上並浮雕出圖案，此板即稱爲墨板。爲應付將來反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人發明了標示“見當（記號之意）”的方法。該方法的起源有2說：
1744年出版物批發商上村吉右衛門所發明。
1765年一名叫做金六的刷版師所發明。
三、選定色彩
墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃紙印出做爲雕刻色板的底圖之用的校合折數張，張數則依原畫師計劃使用的顔色數目而決定。原畫師會在校合折上以紅筆指定心中所構思的色彩。
四、雕刻色板
校合折交給雕版師後，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。
五、刷版
墨板和色板都到齊後，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顔色多寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面積）而大的原則處理。
【浮世繪的影響】
梵高所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作（1887年）唐基老爹。
19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。
1865年法國畫家布拉克蒙（FelixBracquemond）將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。
梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認爲參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。
神奈川沖浪裏
無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德?德彪西亦受到《神奈川沖浪裏》的啓發，創作了交響詩《海》(LaMer)。
浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（ArtNouveau）也多有啓迪。
浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀後半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克裏木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啓迪，如：無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。對日本藝術的崇拜，以致在西歐産生日本主義熱潮，它不僅推動著從印象主義到後印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。
【代表畫師】
鈴木春信
東洲齋寫樂
歌川廣重
葛飾北齋
喜多川歌麿
菱川師宣
溪齋英泉
歌川國芳
月岡芳年
春宮圖＞維基百科
日本：老少戲的春宮圖，宮川一笑繪春宮圖是指以男女交接爲主題的繪畫，又名秘戲圖、春宮畫，日本稱爲“春畫”。春宮畫起源很早，根據荷蘭漢學家高羅佩考證，《漢書》中“坐畫屋爲男女裸交接，置酒請諸父姐妹飲，令仰視畫。”，其中所述男女裸交接畫，就是後日的春宮圖。東漢科學家、詩人張衡在所作《同聲歌》一詩中有詩句：“衣解金粉禦，列圖陳枕張；素女爲我師，儀態盈萬方”，其中用作樣板的圖乃是春宮圖，“素女”指房中術《素女經》。將春宮畫與小姐觀看的習慣，在中國古典文學中也有描寫。唐代詩人白行簡《天地陰陽交歡大樂賦》就說到《素女經》畫冊。清代李漁《肉蒲團》中的未央生，爲了陶養一位如泥朔木雕、毫無生趣的絕色女子，“到書畫鋪買幅絕精絕巧的春宮冊子，是本朝學士趙子昂的手筆，共有三十六套，唐詩上三十六宮都是春色的意思，拿去放在閨閣之中，好于玉香小姐共同翻閱。”可見在中國古代，春宮畫主要是作爲進行性教育的媒介。漢、唐的春宮畫已不存，宋代曾流行《春宵秘戲圖》、元代畫家趙子昂畫的三十六幅、十二幅春宮畫也不存世。現存世的最早的篋底畫是日本平安朝時代日本畫家住吉慶恩描臨自9世紀的作品。
明代的春宮畫
明代畫家仇英曾畫有一套稱爲《十榮》的春宮圖，已不存。畫家唐伯虎的春宮畫很有名，傳世的臨摹本有《退食閑宴》、《競春圖卷》、《花陣六奇》。明代流行以唐伯虎等畫家所作春宮圖爲藍本的各種臨摹本，最有名的包括《花營錦陣》、《風流絕暢》、《鴛鴦秘譜》、《風月機關》、《青樓剟景》、《勝蓬萊》等。
因爲春宮畫主要用于閨閣之內，春宮畫沒有挂軸，而以絹制手卷或畫冊形式流行。也有一些遊牧民族的春宮畫是在“馬上性交”，“以馬背當床榻，施雲雨於叱吒奔騰之間，其疏曠任意，為注重房內閨秀氣之作所不及”[1]。
文獻
最早系統地研究秘戲圖曆史的是荷蘭漢學家高羅佩。源因他收藏一套稀世的《花營錦陣》，打算寫一篇序文，將其刊行于世，豈知一查中外文獻，空空如也，不得不從頭做起，查古書，收集材料，越寫越長，最後變成了一本書，取名《秘戲圖考-附論漢代至清代的中國性生活》，其中包括按原圖大小精印的《花營錦陣》24圖。他在日本精印50部，將49本分贈世界各大圖書館。荷蘭高羅佩原著《秘戲圖考-附論漢代至清代的中國性生活》，楊權譯 廣東人民出版社 《鴛鴦秘譜》（全二卷）內蒙古人民出版 2002 ISBN 7204064534
絵師與代表作
中國
仇英：‘十榮’
唐伯虎：‘花營錦陣’
日本
菱川師宣：『小むらさき』
勝川春章：『絵本色好之人式』
鳥居清長：『色道十二番』
喜多川歌麿：『歌まくら』
歌川豊國：『逢世雁之聲』
葛飾北齋：『萬福和合神』
渓斎英泉：『夢多満佳話』
歌川國芳：『華古與見』
注釋
^ 《性史圖鑑》，劉達臨著，八方出版。2004年2月初版。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%98%A5%E5%AE%AB%E5%9B%BE
印度愛經＞維基百科
古印度愛經巧克力金磚
愛經是古印度一本關于性愛的經典書籍，相傳是由一位獨身的學者所作，時間大概在1世紀和6世紀之間，很可能在印度文藝複興的笈多王朝時期。
全書共7篇，35章，每一章都由該方面的專家寫作。7篇分別是：
總論（共4章）：概括介紹愛和性愛，性愛在男人生活中的地位，以及女人的種類。
性行爲（共10章）：詳細介紹了接吻，各種前戲，性高潮，各種做愛姿勢，口交（異性和同性），肛交，性反常，以及多人性愛。
男人追尋配偶（共5章）：包括求愛和結婚。
妻子（共2章）：妻子應有的行爲。
別人的妻子（共6章）：主要討論勾引。
情婦（共6章）。
如何吸引別人（共2章）。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%88%B1%E7%BB%8F
西藏慾經
此書由已故西藏奇僧更敦群培所著。印象中的喇嘛，應該是嚴守戒律、清心寡慾。天生反骨的群培，根據自身經驗，完成這部《慾經》。文中從男女的身體形態，到交合時每一個步驟，做了詳細的描述及人性的見解，為世間難得精緻研究男女性愛的著作。
本書參考藏密學者Jeffery Hopkins 92年英文版本翻譯完成。內附Hopkins為此書所做的研究，從作者生平至藏傳佛教的專有名詞、特殊法門，鉅細靡遺地介紹，一定可滿足好奇的讀者對此書各方的疑問，並有機會進一步認識更敦群培這位離經叛道的西藏僧人，及神秘的藏傳佛教世界。
更敦群培（1905～1951）一位離經叛道的西藏喇嘛，涉足藝術、文學、史學、語言、政治。不斷挑戰傳統宗師典籍並遊走他方，亦曾因為政治因素下獄；比現世中最大多數的人更徹底地活過
《慾經》內容述及六十四種赤裸裸的性愛交歡技巧，完全根源自作者赴印度留學期間，閱讀《愛經》等多本古老印度性愛經典後，所寫成的論文作品，原文僅一百多頁。這本書在一九三八年完成後，馬上遭官方查禁，直到一九八○年代大陸改革開放之後，一批年青人興起赴藏漸多，《慾經》才漸為人所知。
第一部分，是更敦群培的《西藏慾經》原著，他被視為二十世紀西藏一流的知識份子，身為受認證的轉世喇嘛，也是一位佛教哲學家、歷史家、詩人、藝術家、旅遊作家、民族主義者。更敦群培旅遊到印度，他在那兒學習梵文，研讀了至少八本有關情慾的原文著作，包括《愛經》 （Kama Sutra）。
他對於情慾藝術的詮釋，較之印度的情色巨著更能喚起共鳴，且為一般人所接受。他給予讀者能引發愉悅的建議以迴避禁忌，詳述性藝術的細節，引導如何運用性愉悅提昇心靈的洞察力，並解釋如何增強女性的性快感。以一種相互支持的、倫理的愛為基礎，他生動的敘述了女性與男性的平等，以及女性在社會習俗和禮教法規下的犧牲。
他的書清晰的呈現了六十四種情慾藝術的細節，分成八類的性愛遊戲──擁抱、親吻、捏與抓、咬、來回移動與抽送、春情之聲、角色轉換、交歡的姿勢。其形而上的焦點是：性喜樂是通往根本自性的一道心靈經驗之門。如無雲晴空的根本淨光遍滿在情慾動作的刺激性描述中。
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1609050911126
史上最美麗、最著名的裸體畫
《裸體的瑪哈》 1798-1805年 弗朗西斯科·德·戈雅
“瑪哈”是當時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。戈雅所畫的“瑪哈”是誰，衆說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，"瑪哈"仰臥于榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按當時學院派繪畫審美的標准來看，她的頭略大些，脚尖不合解剖結構，顯然是畫家有意爲之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。
《田園風光中的浴者》 1900年 路德維希·馮·霍夫曼[德國]
這是一幅裝飾風格的象征主義繪畫。在裝飾圖案的邊框中，展示的是一幅在田園風光中洗浴的歡樂圖景。邊框中的左、右各爲一男女裸體者，他們對稱地分列在兩側，意味著世界的平衡。而洗浴圖景中女郎嬉戲的河水，與外框中水紋相溝通，喻示著青春生命因愛河而獲得活力。從畫面中，我們可以看出畫家所蘊含的思想性與哲理性。
《牧羊人在阿拉斯河岸發現澤諾比亞》 1850年 阿道夫·威廉·布格羅[法國]
這是一幅取自聖經中宗教故事的作品，貧苦的牧羊人在阿拉斯河岸，發現了奄奄一息的澤諾比亞，他們把她救起。畫家運用浪漫主義手法，將幾個牧羊人描繪得勇武健壯，他們或全身裸體，或半裸，或披衣等，與嬌美柔弱的澤諾比亞形成對比。色彩上以冷暖對比，構圖上是動靜對比，表現了浪漫主義手法下的宗教故事所煥發出的詩意。
《出水芙蓉》1900年 愛德華·約翰·波因特[英國]
《出水芙蓉》表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光綫柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實爲主，强調了光色、冷暖的關系與對比，營造了一個溫馨的世界。
《貝斯希巴》 1830年 K.P.布留洛夫[俄國]
畫家沿用意大利風格，以風俗畫的形式來描繪人物肖像，讓環境來烘托被畫者的性格與生活風尚，常常被人稱作爲“布留洛夫式”。《貝斯希巴》就是這樣的作品，畫家描繪了貝斯希巴柔美勻稱的裸體，歌頌生命的美好，贊頌和諧之美。幷在身旁安排了一黑人女奴，以陪襯貝斯希巴。同時又是構圖的需要，平添了畫面的形式意味，給人以深刻印象。
《基基的半身像》 1927年 莫伊茲·基斯林[法國]
基斯林的作品屬于立體主義畫派，這幅半裸的基基肖像，仔細看去，仍能發現畫家所關注的是幾何體的結構與關系。通過分析使基基裸露的上半身成爲各種圓錐體、圓柱體與圓球體的組合，以此形成某種體積的節奏，形成複雜而嚴密的視覺效果。 （來源：浙江在綫）
《戴安娜的休息》 1742年 弗朗索瓦·布歇[法國]
戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是戴安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艶與殘忍著稱；畫家的目的幷不在于神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據說，畫家畫的是畫室中的專用模特--繆菲姐妹，畫家經過了理想化加工。就造型和色彩表現來看，實屬上乘之作，但是，畫得過于嬌艶和刺激。
《按摩》 1883年 愛德華·德巴·蓬桑[法國]
這里描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女僕按摩時的情景。全身裸露俯臥于榻上的女子，身材豐滿柔和，健美勻稱，曲綫流暢，與黑人女僕形成鮮明對比。室內布滿阿拉伯圖案的墻磚，點明了阿拉伯風格。畫面構圖簡潔，毫不堆砌，以黑、白、灰三個調子爲主，細致描繪，使作品達到了渾然一體的效果。
布榭:俯臥的少女
布榭:路易斯·莫菲的畫像
這是畫家布榭(FrancoisBoucher，1703-1770)在18世紀下半葉洛可可形式的最高峰時期的作品。裸露的年輕女性有著粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢俯趴在絲絨沙發上，這幅作品被視爲情色藝術的典範，而畫中女主角本人在作爲布榭的模特兒兩年之後(1751-1752)，因畫作送給當時的法王路易十五而于1753年成爲路易十五的情婦。
庫貝爾:裸女與狗
《歐洲風化史》三卷 〔德〕愛德華·傅克斯著 (遼寧教育出版社 2000)
這套三卷本的《歐洲風化史》，譯自于德國人Eduard Fuchs（1870-1940）的著作，原名分別爲：
Illustrierte Sittengeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Band 1: Renaissance. München: Albert Langen 1909
Illustrierte Sittengeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Band 2: Die galante Zeit. München: Albert Langen 1911
Illustrierte Sittengeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Band 3: Das bürgerliche Zeitalter. München: Albert Langen 1912
中譯本將三卷的副標題譯作：文藝複興時代、風流世紀、資産階級時代。
性崇拜＞維基百科
性崇拜或生殖崇拜，是指膜拜生殖器官、生殖和性交等的崇拜活動。性崇拜是人類的原始宗教——自然崇拜的一部分。最早可以追溯到人類的原始社會，即使在現今的不同文化和宗教中仍可見一班。由於古代人類不能理解自身的性行為與生殖現象，因而產生了一種神秘感和敬畏的心理。從現今考古學發現中，各古代文化留存下來的神像、圖騰和圖畫中，均可以發現不同形式的性崇拜。性崇拜是生命和創造的象徵，更可細分為三類：生殖崇拜、生殖器崇拜和性交崇拜。[1]
古代生殖崇拜
古代人類認爲婦女分娩會出現新的生命，具有神奇的力量，因而生殖之神多為女神。在婦女分娩時，會舉行隆重的祝禱儀式。古代不同民族都有生殖之神或大地之母。例如，古代中國有女媧造人的神話，神像則有送子觀音和送子娘娘等。代表生殖之神的神像的特徵是強調肥大的軀幹，突出與性有關的身體部分，如乳房、臀部和生殖器官。[2]
古代生殖器崇拜
龐培城裏顯示普裏阿帕斯的陰莖的壁畫古代人類認爲長在人身上的生殖器是一種完全獨立而神性的東西。起初古代人類以為生育是女性單獨完成的，故早期的生殖器崇拜都以女性性器官為主。女性陰門的象征有：倒三角形、橄欖形、橢圓形和菱形。其後，古代人類認為男子才是創造生命的主宰，故出現男根崇拜（即崇拜男性性器官）。其後，女神的崇拜逐漸被男根崇拜所取代。[3]古埃及的金字塔、古印度的佛塔、印第安人的圖騰柱以及中國的華表，均有男根崇拜的象征意義。[4]古代不同崇拜出現三位一體的神祗，例如“大理三塔”的含義，主要指象征著神化了男性性器官（即陰莖和兩個睾丸）的模樣[5]。古希臘的神普裏阿帕斯突顯其勃起的陰莖。
古代性交崇拜
古代人類相信性交具有神秘力量，可以超渡亡靈和表達對神的敬仰。性交崇拜可以在舞蹈儀式中表達，配偶的選擇、性交前的預備和性行為的都與舞蹈的含意有關。在一些民族中，性交圖畫是辟邪物。印度教的怛特羅派(密教)被認為是性崇拜，喇嘛教中的紅教也受影響。[6]今天，被基督教視爲神聖象征的十字架，便來源于男女生殖器的結合（即性交）；從側面看的十字，是一根代表陰莖的棒子“l”插進一個代表陰門的圓圈“0”。[7]
現代的性崇拜
古代的性崇拜深刻地存在于傳統觀念之中，並一直流傳在現代社會。現代的性崇拜多指性解放和性放縱。性解放是有意識、有目的和主動的；性放縱則不顧應該承擔的義務，只顧及眼前利益和自己的利益的性行為。性解放的主要特征可見於現代社會。明顯的軀體外露；兩性的接觸自由；兩性關系淡化；離婚率上升；公開談論性的題目等。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%94%9F%E6%AE%96%E5%B4%87%E6%8B%9C
中華性文化博物廣東丹霞山2分館004年3月8日開館
中華性文化博物：創建於1995年。當時劉達臨舉債30萬元將博物館落戶上海青浦縣徐涇鎮，但由於過於偏遠，參觀者寥寥。直到1999年，博物館搬遷至上海南京路步行街附近。這次雖然離繁華鬧市較近，但位於小巷內的博物館仍很難吸引參觀者。劉達臨試圖在步行街豎立指示牌，但未得到主管部門的批准。2001年博物館被迫搬遷至租金較低的上海武定路，但經濟問題仍難以解決。博物館在2003年確定遷址江蘇同裏，並於2004年4月18日正式對外開放。社會學家費孝通題寫了博物館館名，並稱其為“五千年來第一展”。
中華性文化博物館西安分館2006-09-27正式開館
性用品＞百度百科
所謂的性用品是指能夠幫助男女克服他們的性困難，通過自慰，而能像正常人那樣完成性反應的一些器具用品，但它們不是萬能的，它們只能幫助引起或提高性器官的興奮性。性用品的使用源遠流長，各種文化中都有廣泛應用，如金瓶梅中就介紹了各種性用品，此外在古希臘、古羅馬的繪畫裏也有這類描述。
分類
根據性用品的功能和使用方法的不同，大致可以分爲五大類別：
第一類性用品是那些用來直接輸出或者輸入性刺激的物品。它們主要是：性玩偶（dildo）、性玩具（sex toy）和振顫器（vibrator）這三種東西。
性玩偶是用橡皮或者塑料之類的材料，制造出一個盡量模仿真人的、類似大洋娃娃那樣的東西，一般是用氣吹起來的。然後在相應的部位制造出或者安裝上一些仿造的陰道、乳房、口、肛門或者陰莖，以便購買者能夠與這個玩偶進行“性行爲”。一些玩偶還加上毛發、潤滑或者振蕩設備等等。
振顫器一般專指在各種各樣的模仿陰莖的人造制品中，那些可以由電動機産生振蕩作用和顫動作用的東西。也有一些振顫器上還附加著振蕩並刺激陰蒂和肛門的東西。振顫器這個詞來源于攪拌混凝土時所用的那種“振蕩器”，爲了不至于混淆，用于性方面的東西應該叫做“振顫器”。
性玩具則是一種更廣泛的稱呼，可以涵蓋性玩偶和振顫器，而且還可以包括其他各種專門用于性方面的人造物品。
第二類性用品是那些主要對性活動起輔助作用或者保護作用的物品。最常見的是各種潤滑液，可以直接用于插入式性交、愛撫那些嬌嫩的性敏感部位、性意義上的按摩等等。如果把避孕套作爲預防性傳播疾病和艾滋病的“安全套”，那麽它也可以算作性用品。
第三類性用品是各種各樣的性感內衣、用于身體和性器官的裝飾品和化妝品。最常見的是皮毛的或者皮革的乳罩、三角褲衩、睡衣、吊襪帶、連胸腰帶等等。
第四類是各種用于加強直接的肉體刺激的物品，主要是針、鞭、銬、鏈、繩、鎖、枷等等。它們一般都不會造成對肉體的嚴重傷害，可以供那些具有性的施虐或者受虐傾向的男女使用，也可以供一般人作爲強化性刺激的輔助手段。
第五類性用品是各種用于輔助治療多種性障礙與性困難的、具有醫學性質的性工具（sexual tools）。性方面的“工具”與“玩具”的本質區別是，工具主要是用來解決人們的各種性方面的困難，而且必須具有應有的療效。而玩具則是任何人都可以用來玩樂的物品，並不具有合乎標准的療效。所有允許公開出售性玩偶、性玩具和振顫器的歐美國家都嚴格規定：這類東西只能叫做玩具，而且必須在外面的包裝上寫明“玩具”的字樣，也不准使用醫學上的各種名詞術語和說法。尤其是各種所謂“更快感的避孕套”，更必須清清楚楚地寫上：這只是一種玩具，不一定具有避孕和防病的作用。對于這類東西的效果，國際性學界和醫學界還存在著不少爭論，但是作爲公開出售的商品，社會不但應該做出這樣的規定，而且應該設法制止商人們以此非法牟取暴利。
用途
長期節制性生活會使人智力停滯，精神受到創傷，如果再有其他因素，就會引起神經官能症及其他神經心理病症。
性器具在當今思想，經濟正處于改革開放時期的中國，稱之爲性治療用具，顯然是突出了它對恢複性功能起輔助作用的一面；而在西方國家則普遍稱爲性玩具，主要是強調它極具娛樂的一面。稱呼上的差異恰恰全面體現了性器具的特性，正確使用它，可以達到自娛、自慰、自療的作用。
中國當代三大性學之一史成禮教授對性器具的用途歸納出如下幾點：
1、性病恐懼者使用器具可以釋放性欲而不接觸異性。
2、對無條件結婚者、長期外出或獨居的人，能提供性享受。避免嫖妓宿娼。
3、性欲較強者，性配偶不能滿足時，借以釋放多余性能量而不搞婚外戀，從而穩定婚姻。
4、對男性陽痿、女性性冷感患者可以用性用具進行誘導或治療。
5、夫妻一方有病或致殘、寡居而無法進行性生活者，性具是自慰工具。
6、夫妻性生活未能盡興時，可借助性具刺激、輔助，達到性高潮。
7、有利于提高夫妻性生活質量。性功能較差者可通過性具強烈刺激，影響性閾值，達到性高潮，獲得性滿足。
8、性具多數都有避孕功能，使用性具可以防止計劃外生育，減少超生人口。
性用品類型包括：性器具（男用器具、女用器具）、性功能增強劑、助興用品。
性用品的使用
性生活成人用品的使用超過1／4（27％）的人擁有振動器或按摩器，而在25—34歲和45歲以上的年齡段的人中，這個比例超過了1／3。冰島人使用振動器的比例最高（53％），其次是挪威人（50％）和英國人（49％）。全世界範圍內，人們應用最多的增加性生活情趣的分別是色情錄像（35％），情趣安全套（27％）和潤滑劑（22％）。在35—44歲年齡段的人中，有接近一半的人（49％）曾通過觀看色情錄像來爲性生活增加情趣，而在21—24歲年齡段的人中，有40％的人有過這種經曆，在25—34歲年齡段的人中，有32％的人有過這種經曆。對于女性來說，使用振動器的比例（20％）要高于男性（14％），更多的男性傾向使用一種能夠延長性生活時間的産品。
認識誤區
誤區一：
成人用品是給那些蕩婦、性欲太強等不太正常的人使用，一般情況下，使用那些玩具的人肯定是不正常的,性學專家說：其實各種各樣的人都在使用，包括非常正常的人，只不過是你不知道罷了。用成人玩具不會讓你變態，只會帶給你更好的高潮，提升兩人的性生活質量，更好的促進夫妻關系。
誤區二：
只爲滿足自慰者,性學專家說：多數情況下，成人用品單個使用，但很多夫妻也喜歡一起使用。你們共同使用，並不說明你們有不對之處，恰恰相反，願意一塊使用，只表明你們的關系更開放，更舒服，彼此更信任。
誤區三：
如果你決定使用，會使你的伴侶心理有壓力感和歉疚感。
性學專家說：很多人都會這樣的顧慮，認爲用成人用品會傷害傳伴侶的感情。這是可以理解的。想想，每次都是一個巨大的振動器帶你的高潮，換了誰心理都會不舒服的。玩具可以給你帶來高潮，但不能給你帶來愛撫，所以它根本不能取代伴侶，如果你的情人有此顧慮，你要和他慢慢溝通，小心謹慎的交流。
誤區四：
用成人用品會傷身體。
性學專家說：完全不正確。事實上，成人用品可以給性健康帶來同正面效果。例如，處于絕經期的女性可以用成人玩具保持陰道彈性，避免小便失禁和共他疾病。一些醫生也會給達不高潮的女性推薦成人玩具。性健康有齒輪于全身健康，使用成人玩具能提高身體各器官的感受，使人體對一些不適會更敏感。
性生活一成不變，容易成爲“出軌”的借口。那麽現在起就大膽嘗試多種性輔助品吧，讓性愛不再單調!
無論是性感的服裝、綢緞的床單、性愛文學作品、玩具或春藥，性行爲的輔助器材都是用來強化你性接觸的物品。幾乎任何東西都可以用來增添性行爲的變化——而且由于單調往往導致性愛的死亡，難道你不認爲應該探討這些可以選擇的事物嗎?從現在起就營造一個性趣多多的你吧!
性用品的分類
成人性用品包括：成人充氣玩偶、成人仿真器具、成人按摩棒、成人遙控蝴蝶、sm性虐、同性戀用品、情趣內衣、性感絲襪、性欲香水、避孕測孕、人體潤滑劑、口服/外用壯陽延時增大刺激敏感部位的藥水器具等。
1、成人充氣玩偶
和男士成人用品中的“充氣娃娃”一樣，女性用品中也有“成人充氣玩偶”。目前這類産品已經可以根據一些世界著名的男女豔星全身鑄模，不僅長相“英俊漂亮”，還有一個1：1的身軀，逼真的顔色和造型、四溢的香味，真人的呻吟，便于男女使用緊緊擁抱，感受如真人般的愉悅。
2、成人仿真器具
大部分采用醫用軟膠制成，摸上去柔軟細滑，顔色種類繁多，分爲男性陽具倒模和女性陰臀倒模。可以手動，也有配上電池具有震動功能的。價格稍微貴一點的還會自動旋轉或具有伸縮夾吸功能，震動強度和幅度可以隨心所欲地調整；有的器壁上鑲有彈性肉珠，以期達到最佳的刺激效果；甚至有的還配備了小型按摩器，可以在使用的同時刺激女性敏感區域。
比較特別一點的仿真器具還顧及了使用場所的方便性，如男性使用的小型外陰倒模，出差旅行攜帶使用都很方便。有一種底部帶吸盤的可以使用于浴缸等更能讓女性感覺溫馨放松的場所；而底部帶彈力氣囊的“騎騎樂”可以用于坐姿，帶來更大的自主感。
3、成人按摩棒
按摩棒具有攜帶方便的特點，用于男女性臉頰耳垂胸部外陰陰道肛門甚至是腳心的按摩，款式多樣，隨心所欲。
4、成人遙控蝴蝶
它的奇妙之處不僅在于蝶形接觸女性敏感地帶，還可以在有效的30度角、8米距離內使用遙控開關，並且采用穿帶式設計，可牢固地穿系在身上，這樣無論是在什麽地方，都可以享受到快感。
5、sm性虐
這類産品可分爲幾種如皮鞭皮拍手腳銬口銜眼罩及穿戴用品等。
6、同性戀用品
隨著人們對同性戀慢慢的認識和了解，越來越多的人開始接受身邊的這種現象，在大城市有很多秘密的同性戀場所，一些成人用品滿足了不同性需求的人群的需要，如女性用雙頭龍及各種後庭等用品。
7、情趣內衣
主要體現在內衣的顔色款式上突出強調性感。具有強烈的視覺沖擊。
8、避孕測孕
各種品牌的避孕套應有盡有,可以隨自己喜好購買.
9、人體潤滑劑
調情産品品種很多香水噴劑按摩等比如:毛毛蟲手指套等.潤滑産品中老年消費更多一些.
10、在網上購買成人用品性用品的好處是避免了進店裏的一些尷尬，但一定要選擇正規廠家生産的産品，包括：溫州愛侶每日星球枕邊遊戲夏奇男子漢等等。
保養
1. 帶電池的商品在使用後需取出電池.
2. 商品在使用前後一定要清洗 消毒.
3. 産品僅限個人和伴侶使用,不得借用或轉讓.
4. 商品不可以放在陰暗 潮濕或小孩看到的地方.
5. 有些商品說明很清楚不要沾水,以免影響使用壽命。
http://baike.baidu.com/view/200029.html?tp=3_01
詳參【圖博館】：我的相簿：情與色 情與色 《中國愛經》《中國浮世繪》《中國古代性文化》《印度愛經》《羅馬愛經》《歐洲風化史》《日本愛經》《海蒂報告》《海峽兩岸性愛實況調查》《雙身唐卡》《裸體有藝術？》裸體畫與美人畫《裸女》《猿形畢露》《裸乳，男人的目光》《乳房的歷史》《我的乳房》《哀悼乳房》《陰道獨語》《男根文化史》《閹夫情結》《自慰》為《口紅》而口紅 《京劇‧蹻和中國的性別關係》《悠悠千載一金蓮》《三寸金鎖》
《250天倫敦應召日記》《援助交際》《情婦》《調情的歷史》包二屌《外遇的男女心理》《愛慾》《醜聞》《騷擾》《台灣藝妲風華》《台灣煙花紀事》《大陸的溫柔異鄉》《12個上班小姐的生涯故事》《馴服與抵抗》《紅太陽下的黑靈魂》《獨身》《後異性戀革命》《藍調石牆Ｔ》《寂寞之井》《男裝扮終生》《另一個衣櫃》《中國古代同性戀史》
色情入侵網站《網路裡的小孩》 虛擬性愛 自拍無罪 上傳有理 別管鳥事 鳳凰與檳榔西施 小女孩背叛女性 錯亂的情慾 外遇VS娼妓社會學 性交易公民會議 管人家要怎生 生殖崇拜與性崇拜 女人不生 女孩生
文章定位：
