昨天在評阿原的＜割愛＞時曾自批「乾狠」，反思一下，這和自己的文學觀尤其生死觀有關，記得在＜大乘三系說與淨土三系說＞曾析判過楊惠南對西方淨土遺体捐贈之批評，加上上週馬家喪禮堅拒外人加入，接下來想藉三篇書評來討論生死學之相關議題。
面對本館一層二排四尺寬書架上一百多本有關「生老病死」的書不知要從何評起，反正大多觀點在《緣現論》及展題＜生老病死＞中已提及，要不是日前在網上購得三民書局三四折的書二箱，其中有套傅偉勳死 (1995) 前所編的《生死學叢書》，發覺與大約同時出版的桂冠版《現代生死學叢書》（美國密西西比大學哲學教授波伊曼原編著一套六冊），在風格上大異其趣，實在也不想特別一評。
波編反映了美國好辯文化與學術取向，所以內容自然是以正反双方對論方式來處理生死的種種議題了，而傅編是面對一般大眾，所以就大多是經驗談了。
不完全，傅氏原意是要充當佛光大學生死學研究所用書，但叢書大多怎會是日本醫界、教界及患者的散論呢？
還不是傳氏个人是淋巴癌患者，加上人雖在美國大學教書但晚年對日本很有興趣，或許是重温年少時的日本殖民台灣經驗吧，不然怎会選上當研究所用書呢？
聽你的口氣好像瞧不起生死經驗談？
那只，如果「生老病死」的學術思辯令人「厭」，那「生老病死」的經驗談則令人「煩」。
前者如赫華德在其《美國人與自殺》（三民前叢書）所言：「各學派對自殺肇因解釋的惡性競爭，……都建立在這些互相矛盾的理論上。」(p.13)
後者如大衛在其《透視死亡》（同上）所言：「死亡最大的危險，它和性一樣，經過一段時間後，便會演化出一種失控的猥褻文學。……那些叙述從『從陰間返回人間』以及『靈魂出竅』的暢銷書，既令人精神為之一振，又令人感到有點害怕。」(p.6-7)
那怎辦？即使上過大學通識課程裡的「生死學」也和「性別學」一樣，除非自己下一番工夫研究，不然只會更迷惘而已。
最好是每個人都下功夫析判透徹，當然這不可能，所以法律及社會應從个人撤出，所有不實際直接傷及第三者的个人自願行為，均不應立法禁止及輿論批評。
又在做夢了，這比下工夫析判透徹更不可能。
那就無所逃於天地之間了，人能不理上述的學術思辯與經驗談，但如何從法律及社會中逃離？
所以就要不斷地析判啊，知彼就能不被彼困，知己則能坦然面對自己。
算了吧，一般人只能隨波逐流，流到那兒就擱淺那兒了，沒溺斃就算萬幸。
另參本館：《生命的自主權》《雖然他們是無辜的》《生死一線間》 《自殺的權利》 《人類自殺史》
呂應鐘著《生死學導論》(新文京開發出版版)
目次
自 序：應無所住
導論：獻給國人的世紀新禮
第一章：生死學的意涵與價值
第二章：生死學與生命科學的結盟
第三章：生命起源探討與人生的意義
第四章：東西方哲學與宗教的生死觀
第五章：高齡化社會問題與心靈改革
第六章：患者本位的醫療體制改革課題
第七章：臨終關懷與精神醫學暨心靈治療
第八章：安樂死、墮胎的文化學考察
第九章：自殺與死刑的深層思考
第十章：生命禮儀與殯葬改革
第十一章：近死經驗的界定與意義分析
第十二章：《埃及死經》與《西藏度亡經》
第十三章：神話與宗教的死後世界
第十四章：死亡問題與死後世界的哲學反思
結 語：建立前瞻性的現代生死學
參考文獻
自序 〈應無所住〉
去年九月中旬出版《現代生死學》一書，得到很大的迴響，蓋因本書是我國第一本一個人獨力完成的「綜合性」生死學學術著作（註一），也是許多讀者認為「看得懂」的生死學著作（註二），不過也有一些專科學校及讀者反應，內容太過豐富，無法於一個學期內教完，他們建議應該出版一本篇幅較少但仍具備完整生死學架構的書籍，供一般社會大眾閱讀，甚至可以提供社區大學使用（註三）。
幾經思考，領略到生死學不能只是列為大學裡頭的象牙塔學問。人人都要面對死亡，生死學學者必須面向廣大的社會大眾，讓生死學成為人人能樂意接觸的常識。使命感因此油然而生，遂努力地將26萬字的《現代生死學》簡縮成15萬字的《生死學導論》，卻仍然完全保留原書的完整思想。
這本書雖然仍以學術性寫法完成，然而為顧及一般人的閱讀順暢需求，儘量將文字及章節結構簡化，期能做到兼具學術著作內涵、又具通俗著作的表現。不過在教學及著述繁忙之際，定有若幹缺失，尚祈讀者能見諒並不吝指正。
生死學是現代人開始關注的學問，也是人人必須體悟的日常知識，它應該像通俗連續劇般在家家戶戶間流傳，做到「應無所住」的境界，若能如此，則國人之幸！
呂應鐘 識於南華大學竹林居
註一：臺灣出版的綜合性生死學學術著作極少，依出版日期排列：
一、89年3月尉遲淦主編的《生死學概論》，五南圖書出版，八位學者各寫一篇合編而成；
二、89年7月林綺雲主編的《生死學》，洪葉文化出版，六位學者分別撰文合編而成；
三、90年9月呂應鐘著的《現代生死學》，文京圖書出版。
另有88年9月陶在樸著的《理論生死學》（五南圖書）一書雖亦屬生死學著作，但不具綜合性特色。
註二：引用國立暨南大學李家同教授的話：「我也開始去閱讀了一些有關生死學的書，發現這些長篇大論的書都不容易懂，裡面用了不少哲學味道濃的名詞。我常想如果這本書我看不懂，一般人也大概不會看的懂。可是人人都要面對死亡，不應該是非常深奧的學問。」
註三：許多社區大學開授有與生死學相關的課程，不少年長者亦欣然選課，這是觀念進步的現象，值得全國社教機構效法。
導 論：獻給國人的世紀新禮
自從美國天普大學（Temple University）傅偉勳教授於1993年7月出版《死亡的尊嚴與生命的尊嚴》一書，開啟臺灣生死學研究風氣，使得臺灣死亡學與死亡教育課題從此被廣泛注目。
其實英、美各國大學早已普遍開設死亡學課程，而國內一百多所大專院校，只有三分之一有生死學課程。所幸，教育部長曾志朗已宣佈2001年為「生命教育年」，希望這是全民生命教育的起點。加上近年國中、小學生自殺事件頻傳，使得臨終關懷、生死教育更應列入國民義務教育課程之中（黃靜宜2000）。
1995年，臺北護理學院開授必修課程「死亡學」1（林綺雲2001a），其課程理念旨在讓同學了解生死學的研究與運用現況，從醫學、社會、宗教與倫理的觀點探討死亡歷程、對個人的影響、認識與死亡相關的儀式及其對社會組織的影響。期使同學建立正向的生死觀，達到死亡教育的目的（曾煥堂、林綺雲http）。
1997年南華管理學院率先成立臺灣第一所「生死學研究所」，開始讓大眾慎重思考生死相關課題。其第一任所長鈕則誠教授曾規劃生死學與其他學科的縱橫架構2，並謂「生死學原意為死亡研究，本所基於生死乃一線之兩端、一體之兩面，遂主張生死兼顧，不可偏廢。」（南華大學http）
臺大醫學院從1998年開始才在其七年教育的290個學分中加了1個學分的「生死學」，而陽明大學在通識教育中只有2個選修學分的「生死學」。可以想像當年輕的實習及住院醫師面對重症病患的生死關頭時，本身沒有處理的經驗，醫學教育上也缺乏這方面的教導，其困難可想而知。（柯文哲1999）
1998年，臺北護理學院成立「生與死研究中心」（林綺雲2001a）。其後，歷經九二一大地震的震撼，從此臺灣各大專校院及中學紛紛開授相關課程。高雄市政府於1998年11月發行《高雄市高中職生死教育手冊》，為我國第一本高中職生死教育教材，從此「生死學」與「生命教育」就成為各級學校的一門深受歡迎的通識學科。
中央大學認定生死學是一個跨學科的領域，其課程內容包括常見的問題，諸如：對待死亡的態度、死亡的詮釋與定義、不朽、死因、垂死臨終、安寧療護、死亡的醫療化與麥當勞化、愛滋、自殺、安樂死、兒童與死亡、哀悼悲傷、喪葬、瀕死與死後生命、死亡教育與諮商；此外還有有關身體的研究與理論、身體與宗教、規訓、身體管理、戀屍與屍體問題（甯應斌http）。
東吳大學哲學系莊文瑞教授開授的＜現代生死學＞，認為哲學是學習如何死亡的一門學問。死亡的事實，凸顯了生命意義問題的重要性，而將死亡置於面前，更透顯出個人生命的意義和價值究竟如何。如何為自己建立良好的死亡覺知，不僅是個人責無旁貸、無法假手他人的學習要務，更是開拓個人生命意義知價值的哲學思考訓練。（莊文瑞http）
交通大學則從四個面向教授生死學課程：（劉秋固http）
一、從狹義的「死亡學」擴展至廣義的「生死學」（生命哲學、生命科學）以肯定及提升自我生命的意義與價值，並健全生死教育與生死管理。
二、整合宗教信仰、哲學、生命倫理、心理輔導、醫療、安寧療護、民俗醫療、殯葬禮儀……等，以大愛關懷現實的生、老、病、死。
三、面對死亡與失落，運用心理輔導策略，增加悲傷反應之敏感度及處理能力。（學生須隨本課程學習哀傷輔導技巧）。
四、以華人的社會文化為背景，建立本土化的生死觀。
嶺東技術學院二技班＜生死學與臨終關懷＞課程旨在培養學生透過生與死的對照，反省人類、社會、與自身的存在意義；透過東、西方不同文化價值的比較，接觸不同文化下的生死意涵；了解自己對死亡及瀕死問題的觀點，主動對死亡進行有意識地思考，從而體認自己的生死功課，了解臨終關懷的意義，全方位身、心、靈的安寧照顧，與哀傷輔導。（邱文彬http）
而該校另位教師認為＜生死學與臨終關懷＞分為四個主題：（蘇完女http）
一、透過對死亡和瀕死相關概念的探討與分享，協助學生檢核個人面對死亡和瀕死的態度。
二、瞭解面臨死亡的心理反應及喪親者的哀傷反應，以增加個人處理失落的能力。
三、瞭解不同文化、宗教對死亡議題的看法和態度，以檢視個人的價值觀，重新體驗生命的意義。
四、討論與臨終有關的安寧照顧、倫理和法律問題，協助學生瞭解生活的品質及生命的尊嚴。
紀潔芳（2000）認為生死學在師範校院應屬應用學科，所以其教學目標、技能及情意方面包括：
一、令學生了解各宗教、哲學及各專業學門(如心理學、醫學等)之死亡觀，包括死亡的情境、歷程及對死後世界的看法。
二、引領學生降低對死亡的害怕、逃避，而能以坦然、積極的態度面對死亡。
三、引領學生對人生最後旅程能做事前規劃，如預立遺囑等。
四、令學生了解死亡所造成之失落及哀傷，並能調適處理及幫助家人、親朋、同事及學生。
五、培養學生具有實施生死教育之知能。
高雄醫學大學的課程目標在於讓學生了解生死學的理論與研究或運用現況，從哲學、醫學、法律、心理、社會、宗教與倫理的觀點探討死亡歷程對個人的影響；認識與死亡相關的儀式及其對社會組織的影響，期使同學建立正向的生死觀，達到死亡教育的目的。（簡光明http）
慈濟醫學院則邀請人類學、中西哲學、宗教、心理學、本土文化專家以多元的角度，讓同學從中探討死亡的問題與現象，也安排臨終關懷實務工作者：醫師、護理師、社服及宗教人員，介紹生理、心理、社會、靈性照顧過程。藉此促進同學對生死之間的關聯及「活著」的意義，有更深刻的體會與了解。（李彩琴http）
成功大學護理系＜臨終照顧＞課程的設計（趙可式2000）為協助學生思考臨終病人護理的意義，及領悟死亡對個人的意義。裝備自己更能面臨照顧末期病人的挑戰，藉著舒適護理、症狀護理、實地安寧病房參訪、及電影的啟示，學習達到「協助病人平安尊嚴的死亡」之護理宗旨。
國立陽明大學＜臨終照顧＞課程的設計為協助醫學院學生釐清自我對死亡與瀕死的感受，體認醫療的目標除了治療及延長生命之外，還有增進生活品質、解除痛苦。因此在病人的臨終階段，醫學仍有所作為。此課程中將介紹安寧療護及緩和醫療的理念，及實際的醫療人員之角色與功能，尤其是護理人員之角色及功能。（趙可式2000）
吳寧遠（2000）為中山大學規劃的生死學課程有以下特色：
一、 生死教育之知識教育部分：主要給予生死教育基本的知識，包括：宗教的死亡觀（佛教、基督教、天主教、一貫道、道教、民間信仰、新興宗教生死觀、原始宗教的生死觀）；東西方哲學的死亡觀（西方哲學、東方哲學、禪者的死亡觀、中國命理談死亡、儒家的生死觀、由身體觀看基督教的生死、中國人的死亡禁忌）；各學門的死亡觀（心理學、社會學、教育學、民俗學、宗教學、醫學倫理）。
二、生死教育之應用部份：主要將生死教有之知識應用在現實生活中，課程內容包括：自殺者的心理輔導、死亡意義治療、天主教的死亡輔導、佛教的死亡輔導、醫生的死亡輔導、精神病態與死亡、臨終者的靈性輔導、生死輔導與諮商、臨終病人的需求、如何與兒童談死亡、臨終關懷。
三、生死教育的生活教育：
也即是生死教育與自己的社會面、人際面、生活面相合、其中課程包括：死亡的社會意義、死亡的心理意義、生死與禪修、失親者的心理調適、失落與哀傷調適、死亡倫理學、由人性尊嚴談死亡。
四、生死教育的自我規劃部分：也即是每一人接受生死教育，也應接受對自我死亡的安排、課程包括：瀕死者經驗談、器官捐贈與醫學及法律面、比較天主教、基督教、佛教、一貫道的死亡儀式、自我保險規劃、死亡面對的法律問題、死亡面對殯葬問題、死亡面對的醫療問題、預留遺囑。
由以上各種課程可以看出，似乎不自覺地將死亡觀、生死學、生死教育、生命教育混為一談，這是筆者多年來觀察後所不敢認同之處。陳芳玲（2000）認為死亡教育乃死亡學研究的諸多議題之一，所以她在設計死亡教育時，為避免與生死學的內涵有過多的重疊或混淆，認為死亡教育應可以被界定為是一門以死亡相關的現象、思想、情感及行為為主題，探究如何學習與教學的學科，其重點在學習者如何學及教學者如何教。
筆者極為贊同此觀點，適度地分隔「生死學」與「生死教育」內涵實為必要，本書既名為《生死學導論》，當然需以符合此觀點而撰寫，因此結合傅偉勳教授之生命哲學架構以及李家同教授（http）的理念「人人都要面對死亡，不應該是非常深奧的學問」，著成本書。
的確，生死學成為一般大學通識教學課程，或是成為社區大學終身教育課程，如果過度充滿哲學或宗教術語，連擔任過大學校長之教授都看不懂，則完全失去全民終身教育的意義，也失去其存在價值，因此本書力求淺顯易懂，達到雅俗共賞的寫作目標，期使生死學成為人人能了解的日常知識而非深奧的知識。
誠如鄭石岩（1993）所言，我們傳統的教育，一向把焦點放在人生的發展上，重視生聚教訓、強調成功和成就，對於死亡教育一向忽視。於是，人們普遍不知珍惜生活和生命之美，感受不到慎終追遠的思古幽情，更忽略人生意義的探究與體驗，特別是對於絕症者或臨終者的照顧，幾乎沒有善盡應有的關懷。因此，我們有需要注意死亡的研究，重視死亡教育。它對於個人精神生活的成長，乃至文化的提升，都是積極而值得肯定的。
因此，在進入廿一世紀之後，提升人類已衰退的精神文明就成為這一代人責無旁貸的重任，而提升精神文明之首要工作，就是要先讓人類真正認識「生命」與「死亡」的意涵，體會生命的真諦，探討「生命本意」以及「生死交替」的基本知識，並能尊重生命、關懷生死（呂應鐘http1）。
這些思想是筆者多年所經常思考的重點，因此在南華管理學院生死學研究所開授＜生死超心理學＞、＜生死方位學＞及＜人體科學＞等課程時，即深入思索「死亡學、生死學、死亡教育、生死教育、生命教育」之間的異同。同時回想在1995、96年間，筆者有幸與傅偉勳教授數度把酒暢談生死學研究所籌備事宜，爾後深入了解傅教授的現代生死學理論架構，其理想與目標一直縈繫在筆者腦海多年，自然而然成為筆者的生死學啟蒙導師，始終認為其整體生命哲學內涵才是最合宜的生死學課程。
傅教授的現代生死學領域涵蓋「生、愛、死」三部份，架構極為龐大，但是相當平衡，尤其是第三部死亡問題與死後世界部份更是目前國內生命教育所未觸及的，傅教授以第三部一半的篇幅探討死後世界，此種規劃極值得國內生命教育學者深思。
然而這樣一部華文世界的生死學專門論著，並非大學校院甚至高中職校課程所能吸納。做為導論似乎不宜，再加上筆者前年以來歷經生死關頭的親身體悟3，體會到楊國樞（1993）在《死亡的尊嚴與生命的尊嚴》序文中所言：「在生病以前，偉勳兄對生死問題的看法主要是知識性的；生病以後，他對生死問題的看法則是知識性與體驗性合而為一的。」的境界。
因此本書仍以傅偉勳教授的生命哲學恢宏架構為藍圖，將《現代生死學》一書做極大的簡刪，做為我國生死學教材的拋磚引玉入門著作，獻給國人當做重要知識來源的世紀新禮，尚祈先進給予指正。
1 「死亡學」一詞英文為Thanatology，源自希臘神話死神Thanatos的名字。於1903年由俄國生物學家Elie Metchnikoff所創，1912年傳入美國。六十年代以後經由「死亡教育」（Death Education）而發揚光大。
2 南華大學生死學研究所的縱橫架構，橫向四個專門領域有：「生死教育、臨終關懷、悲傷輔導、殯葬管理」的分工；以及縱向六個學科的交流：「哲學、宗教學、心理學、社會學、生物醫學、護理學」。
3 筆者於2000年8月經切片檢查發現罹患鼻腔淋巴癌，後經化學治療與放射線治療，加上甚多補充療法與自然醫學療法，目前已充分克服腫瘤。治療期間的深層心理思考與人生觀的改變，使筆者對生死學有如傅偉勳教授般的知識性加上體驗性的思考。為了提供國人正確的克服癌症方法，筆者另著作《我的腫瘤不見了》一書，已於2001年8月由自然風文化出版。
http://www.thinkerstar.com/lu/books/lds/intro/intro.html
「死亡與告別？」生命教育與生死學研討會系列活動
壹、研習目的
系列一：面對死亡如何告別？臺灣文化生死觀多元告別方式講座（暨國立臺北護理學院「癒心鄉」心理諮商中心開幕典禮）死亡似乎並不等於結束？對許多人而言，死亡並非結束與逝者的關係。生者如何與逝者告別？又如何與他說再見？死後與逝者仍有溝通，有人視之為說神論鬼迷信行為之一，有人視為臺灣傳統文化與習俗的一環，是民間信仰所依賴的心靈工具，其對於喪慟者的撫慰功能實不可忽視。即使是西方國家也有學者相繼投入與「死後溝通」(after death communication) 相關議題的研究；相對地也有人主張生前告別是面對死亡告別的好方式。
凡此種種，均是在發展適合本土文化的悲傷輔導，若能藉助臺灣民間信仰既成的習俗，或人們自行運用的生前告別／死後溝通方式，都是一片有待開發的疆土，是值得重視的發展方向。藉著承辦生命教育與生死學研討會系列活動之際，以臺灣在地文化生死觀為出發點，舉辦數場講座，邀請社會知名人士暢談他們所認知的臺灣文化是如何看待生者與死者之間的連結，又是如何向瀕死或死去的親友道別，好讓我們從文化與習俗中來學習國人因應喪慟的方式。同時也為國立臺北護理學院的「『癒心鄉』心理諮商中心」之服務揭開序曲。該中心是生死教育與輔導研究所的悲傷輔導專業教室，由該所集結師生的悲傷輔導資源與專長，提供社區民眾諮商服務，並提供此一領域的專業實務訓練。
系列二：「不能承受的告別～自殺者遺族心理療癒」工作坊（暨臺灣失落關懷與諮商協會第三次會員大會）不一樣的死亡方式是關係著生者能不能承受與逝者告別的因素之一。自殺身亡的舉動，易令生者不能承受此種告別，也難以面對。日前星光大道一名年輕的參賽者自殺身亡，媒體不斷追逐其父，試圖探知其自殺原因及八卦內幕，卻忽略了自殺者遺族面對親人自殺的悲傷與痛苦情緒。而身為專業助人者的我們，又是如何理解自殺者遺族的心路歷程與復原力？如何協助這種難以承受的告別？藉由生命教育與生死學研討會活動中，舉辦一日工作坊，以自殺者遺族心理療癒為主題，特別邀請馬偕自殺防治中心自殺者遺族個管師呂欣芹小姐，以及馬偕紀念醫院精神科方俊凱醫師擔任講師。工作坊中將介紹與討論自殺的相關議題、自殺者遺族的悲傷歷程與療癒能力，同時將分享兩位講師在馬偕紀念醫院進行自殺者遺族說故事團體的經驗。期望透過本次工作坊，讓與會人士對自殺者遺族的悲傷調適與告別方式，能有更深的理解與幫助。
貳、辦理單位
一、指導單位：教育部技職司、北區技專校院教學資源中心
二、主辦單位：致理技術學院
三、承辦單位：國立臺北護理學院生死教育與輔導研究所、教務處
四、協辦單位：臺灣失落關懷與諮商協會、文向教育基金會、國立臺北護理學院通識教育中心、心理出版社
參、研習時間／地點
一、時間：98 年 03 月 20-21 日（星期五、六）08:30 17:00
二、地點：國立臺北護理學院〈臺北市北投區明德路 365 號〉明倫館地下一樓國際會議廳、「癒心鄉」心理諮商中心（北護校園內餐廳二樓，悲傷輔導專業教室區）。
肆、報名事宜
一、參加對象：各層級學校教職員(含通識教育教師)，國內相關議題助人者，以及對悲傷輔導議題有深厚興趣之民眾。
………………
大專院校生死學課程及教學資源之探討－－歷史回顧與未來展望 謝昌任先生
前言
遠在中古世紀，歐美的文學藝術中「死亡議題」的探索及呈現，大放光芒，近代的美國「死亡學」(Thanatology)更是一門顯學。影響近代中國甚大的大文豪胡適先生認為死亡是屬於個人的事情，傅偉勳教授也說﹕「中國是最不談死亡的民族」（傅偉勳,民82）。一直到80年代初「死亡」仍是禁忌的課題，因此我國「死亡課題」的探索起步已晚，迎頭趕上已不易，近幾年關注熱潮盼能匯集，共同努力建構屬於中國人的「死亡學」理論。
歷史回顧1
國內在1980年代「死亡課題」仍是禁忌，當時淡江大學黃天中教授已多年在陽明醫學院及淡江大學講授「死亡心理學」、「死亡教育」等相關課程，並於民國八＋年將研究結果撰寫成＜死亡教育概論＞，這是當時國內第一部「死亡教育」的重要著作，黃天中教授的書﹕＜死亡教育概論＞對國內的「死亡教育」具有劃時代的意義。
台灣的「死亡學」及「死亡研究」從民國八十二年傅偉勳教授用生命寫下「死亡的尊嚴及生命的尊嚴－－從臨終精神醫學到現代生死學」這本書後引發台灣探索生死學奧秘的熱潮，次年台灣大學心理系楊國樞教授和余德慧教授合開「生死學的探索」的選修課掀起熱潮，從原來的一百個名額，這門「選修課」最後增加到一百八十個名額。
民國八十六年南華大學由傅偉勳教授籌創的生死學研究所正式招生，該所所包含的研究領域有﹕「生命倫理的探討、醫事法規的完善、生死教育的推廣、養生技藝的發揚、宗教服務的提倡、民俗禮儀的導正、臨終關懷的普及、殯葬管理的落實」此等八項。在＜國內外「死亡學」(Thanatology)系所發展之分析＞中提到整合國內死亡教育之學術資源，在台灣南北兩地成立「死亡教育中心」(吳庶深,1997)，使得國內死亡教育發展能更往前，生死學研究所也以此自許。
台北護理學院也在曾煥堂教授與林綺雲教授共同推動護理學院的生死教育多年後，也在該校成立「生與死研究中心」，該中心的目標乃為了強化護理學院生死學教育理論與實際的配合，尤其適合護理學院學生畢業後在臨床上面對病「人」時，能跨越護理技術、知識訓練的局限性。
師範院校、一般大學陸續有生死學課程的選修課，國內也正式繼美國已三十年的「死亡學」與「死之教育」研究及日本已二十年關注「死之問題」後而急起直追。這幾年來國內也引進相當多的國外文獻，而國內也有專家學者有生死學的專題研究及著作陸續發表，在這個吸取外國經驗及建構起中國人的生死學過程似乎少了學術團體或個人間的討論及對話，因此在大家各自建構的生死學理論系統中應可藉由更多學術團體的對話及討論有更多激盪與共識。
生死課題之探索與「現代生死學」之建立
「現代生死學」的建立在國內是在傅偉勳教授的書：「死亡的尊嚴與生命的尊嚴」中被提起，傅教授有意從科際整合的立場出發，建立屬於現代的生死學。因此筆者在整理搜集國內外之生死學相關資源亦是遵循南華生死所創所所長傅教授的脈胳，從傅教授的書中介紹出發，再透過與生死所教授們討論，逐漸擴充，當然我也確定所呈現出來的資料改進地方仍多。
傅教授在書的引論首先點出「現代人特有的根本死亡問題，仍是涉及每一個人的個別死亡問題」（傅偉勳,民82）。尤其存在於工業文明快速發展的現代人遠比古代人更能感受到孤離無依，存在主義對死亡的觀點，也對照反映了現代工業社會個別死亡特有的孤離性，在美國著名的死亡學專家庫布勒．羅斯（Elizabeth Kubler-Ross）在她的名著＜死亡與臨終＞（On Death and Dying,1993）亦點出現代人的死亡孤寂問題。
現代生死學的探討亦涉及醫藥倫理學的研究，這乃是醫療科技的高度發展，延命技術的不斷提升，因此有了絕症的臨終關懷，植物人安樂死與否的種種問題，進而造成：「什麼是死亡？」、「死亡的定義是甚麼？」種種問題的複雜化，因此在傅教授的構想中從醫藥倫理的研究，進而開展：「臨終精神醫學與精神治療」的相關學科。
國內安寧療護自1990年開始在本土紮根（鍾昌宏,1999），草創期由馬偕醫院成立國內第一個安寧病房，馬偕醫院的鍾昌宏醫師及成功大學趙可式教授積極推動屬於國內的「臨終關懷」，再配合安寧照顧基金會，推動的成果是合約醫院從零開始，至今全國共有44家，更多的投入意謂臨終關懷更受重視。
「自殺、墮胎、死刑」也是現代生死學關注的問題。「自殺」基本上是道德問題，亦是法律問題，而「自殺」全然不對嗎？在聶爾玲所著「美好人生的摯愛與告別」中提到在斯各特百歲誕辰的前一個月向朋友宣布：「我不再吃東西了」，他絕食袛喝飲料，作者海倫說：「絕食而死，並不是狂暴極端的自殺方式，是心平氣和的自願告別」，在他呼吸最後一口氣說：「一切‧‧好」（All right），對斯各特‧聶爾玲到達百歲的死亡抉擇，對絕對反對自殺論者，真的是個挑戰。
墮胎（abortion）更是一個很難有共識及定論的法律、道德問題，其中有二個問題：（1）未出生的人胎（fetus）是人麼？（2）懷胎女性有自己決定墮胎的權力嗎？雖難有共識，且爭議很多，但我們仍期盼在尊重生命（及潛在生命）的大原則下，對於使用人工流產皆不適宜，如果胎兒與母親面臨擇一的情況，我們也期待盡可能是順應「自然」的情況。
「死刑」的爭議也不斷，目前已有英國、德國、日本、奧地利、丹麥、紐西蘭等四十四個國家廢除死刑，而有一些國家雖然法律上有死刑，但實際上已經很久沒有判處死刑，有例外的是：在先進國家中美國仍有死刑，台灣也是還未廢除死刑的國家，未來如何？不得而知。
死亡與宗教的關聯性問題也勾勒出現代人死亡課題的困境，工業文明的快速發展，取代了宗教的重要性，宗教逐漸式微。但人們不能不注意科學文明的特質除了提供人類舒服進步的生活外，科學文明無法完全代替宗教。傅教授所構想的「生命十大層面與價值取向」模型中的第八：「實存主體層面」、第九：「終極關懷層面」、第十：「終極真實層面」的三個層面與宗教最有關聯，從宗教的觀點去探討死亡問題及超越，最恰當不過了，基督教的電影「十誡」是一個值得參考思維的題材。
「生死學」另一個研究議題，傅教授提出在文學藝術上對死亡的種種表現，以及文學藝術對絕症患者所能提供的精神調適或昇華功能。譬如日本名導演黑澤明的電影巨片「生活下去」（To Live），通過電影創作領會「死亡的尊嚴」問題探討的生命意義所在。十九世紀蘇俄大文豪托爾斯泰的死亡文學巨著「伊凡．伊里奇之死」（The Death of Ivan Ilych）的呈現，讓我們知道文學藝術與死亡教育的相關性，尤其主角伊凡．伊里奇在得知絕症後所領會到的生命真義說到：「過去的生命經歷是最普通、最平常，但也是最可怕的」，沒有通過絕症的歷程，似乎永難領會。
今年八月一位摯友突然發現絕症，不到兩個月即走了，留下的是還來不及接受的家人，在一次電話中，喪親者說了：「沒有經歷過這樣的傷痛，我們不知道」，我不禁想問：「一定要經歷過，才能知道嗎？」，有沒有可能透過其他方式來告訴（我不敢用「教育」兩個字）人們，「死亡」對人的意義是什麼呢？遺憾有沒有可能不再一幕幕出現。
教學資源之探索
「其實有沒有靈魂對人類並不重要，就算死後都升天國，首要的事還是先關注目前這一世生命」傅教授的話。傅教授這一段話的意思絕對不僅僅是儒家所言的「未知生，焉知死？」稍稍偏向只關懷現世的生命，生死學研究可以逆向思考：「未知死，焉知生？」擴充儒家現世生命的向度，生死乃一體兩面，不可分割。通過擴充包含死亡的生命向度，生死學研究能在國內立地生根，對國內目前僅重人生發展的教育提供一條可能的出路，也絕不只是因應社會問題的教改而已。
生死學課程是一門科際整合的課程，所包含範圍相當大，因此教學資源的搜集範圍極其廣泛。學習輔導（林建平,民86）一書敘述學習資源有兩種：「物質」與「人力」，在物質方面有學校圖書館、學習角落、資料、影片、錄音…等，在人力方面有可請某項專長的學者來共同建構課程，而筆者這一次所做的是在「物質」方面，大概分為：「中文、英文、英文期刊、錄影帶、錄音帶、CD、碩博士論文、安寧資訊」等。
生死學是一門跨科際整合的特殊學科，其教學方式尤須謹慎考量。筆者認為在教學的實施方式可分為：(1)認知的／訊息的(或教導式的) (cognitive/informational;didactic) ，以提供文章、資料、書籍給學生閱讀﹔視聽媒體的呈現，由主講者引起動機並為課程暖身，一起觀賞與重點摘取，再做討論與回饋，最後結束時老師做總結與評量(家庭作業為宜，且要契合學生的生活經驗及學習經驗)。(2)個人的／情感的(或經驗的) (personal/affective;experienttial)，以學生的經驗為主，帶學生透過直接參觀殯儀館、靈（納）骨塔（堂）、火葬場、公墓設施、私人墓園、安養機構、特殊教育學校、醫院等等而親身體驗。透過模擬想像的方式、角色扮演、說故事、價值澄清法(為自己寫墓誌銘)等情緒分享的方式，來探索死亡和瀕死的各種情緒與感情(張淑美,民85)。
在生死學社會資源方面，有各縣市都有殯儀館2、靈（納）骨塔（堂）、火葬場、公墓設施、私人墓園、安養機構、特殊教育學校、醫院等等，皆可視課程內容需要提供給學生實際觀察體驗的場所。
未來展望與結論
搜集到的資料，筆者看了一些。在一部西洋片：「醫生－－再生之旅」有一則小故事鋪陳在劇終前，特別提出來分享，原先自大輕浮的醫生傑克在患病期間遇到一個病友，他的這一位病友在她生前寫下一個小故事送他：「一位農夫有許多的農地，他用圍籬及陷井捕捉鳥及侵犯的動物，很有效，但他很寂莫，因此，有一天，他站在田裡，歡迎動物們，從黎明到黃昏，他張開雙臂，站在那兒向動物呼喚，但沒有一隻動物出現，因為動物們害怕新的稻草人。」由這個小故事可知，人與人、人與大自然的真實互動過程中，自我視框內思考的限制。
彰師大能全力召開國內學術界第一次全國「大專院校生死學課程教學研討會」，期許這是一個起頭，有心於生死學研究的所有人都不止像農夫張開手臂歡迎，更能如＜再生之旅＞劇終所說「放下手臂，我們將投向您」。
後記
感謝彰師大紀潔芳教授、嘉義師院陳芳玲教授、南華大學釋慧開教授給予學生指導。
參考文獻
1. 傅偉勳（民82）「死亡的尊嚴與生命的尊嚴－－從臨終精神醫學到現代生死學」。台北：正中書局。
2. 吳庶深(1997)「國內外「死亡學」(Thanatology)系所發展之分析」，安寧照顧會訊，26﹕16-24。台北﹕安寧照顧基金會。
3. 林建平（民86）「學習輔導－－理論與實務」。台北：五南圖書。
4. 鍾昌宏編著（1999）「安寧療護暨緩和醫學－－簡要理論與實踐」。台北：安寧照顧基金會。
5. 托爾斯泰著，許海燕譯（1997）「伊凡．伊里奇之死」。台北：志文出版社。
6. Elisabeth Kubler-Ross(1993)「On Death and Dying」。New York:Macmillan Publishing Company。
7. 張淑美（民85）「死亡學與死亡教育：國中生之死亡概念、死亡態度、死亡教育態度及其相關因素之研究」。高雄：復文。
從電影看生死學 專題企劃／朱惟君
繼「從文學看生死學」後，本集專題將繼續以「從電影看生死學」的角度，邀請讀者一同閱讀包括黑澤明、英格瑪‧伯格曼等前輩電影大師，以及瀧田洋二郎等近代新銳導演，如何透過影像與鏡頭，傳達他們在思索及探求生死議題的過程中，所欲敘說的幽微而深刻的訊息。
很有趣的是，在這個似乎令人感到最悲觀、最絕望的「死亡」意象之前，我們反而同時在《送行者～禮儀師的樂章》、《活下去》、《第七封印》這三部電影中，看到了充滿生命力的光明與盼望，似乎「唯有死亡當前，唯有如實觀看並面對死亡，才能真正藉以啟發電影主角對人生的感悟、對生命的熱情，才能真正藉以自我完成此生的生死課題與生命意義。」
也唯有如實觀看並坦然面對死亡，才能生「定」，這是台大醫院安寧病房護理長王浴，從《大病人》這部電影，以及自身旅行的深刻經驗中所體悟的生命風景：能定，就不會在生死一瞬間亂了分寸，就能演繹最令人動容的生命的樂章。
從人生如旅談《大病人》■王浴（台大醫院安寧病房護理長）
「大病人」是一部以醫院背景拍攝的商業電影，雖然有些誇大效果但卻不失真，我常用它來教學，整部片有許多可以提出討論的議題如：真相告知的文化、醫療模式的選擇、疾病末期的倫理決策、醫師面對絕症病人之態度隱藏著對死亡的恐懼、生命的意義……等。
有人說人生如戲，我寧願說人生如旅行；人生如戲，「戲」總有開場和退場，上場後就要盡責的扮演好自己的角色，但並沒有探討如何退場與退場之後……。生命有如旅行，旅行多半是可以安排的，參團或自助行悉聽尊便，我個人偏愛自助行，自助旅行要花比較多的時間作功課，風險要比參團高，一切並不一定都能按你的計畫進行，但常有出乎意料的收穫。
有一次我從日本最北的城市稚內搭船到禮文島，然後走往島上的桃岩步道，在山上突然風雨交加，能見度大約只有5公尺，速度自然慢下來，算一算當我翻過山頭一定搭不上最後一般巴士，如何在山區脫困成為眼前最重要的事情，加上四顧無人，內心的恐懼可想而知；還好後來雨停了，風也停了，讓我可以邊走邊跑，最後平安回到民宿。
事後檢討，雖然有準備也有備案，但「一緊張就亂了方寸」。我想瀕死過程最忌諱的應該就是亂了方寸。本片主角回到家裡躺在客廳，在眾人圍繞下，每一呼吸都牽動著陪伴者的心，讓即將遠行者幽默的說：這很像到火車站送行火車卻遲遲不開，這需要執著。引來哄堂大笑，最後就在眾人哭哭笑笑中，主角安詳往生，如果沒有準備，不夠「定」，或許就無法呈現出如此令人動容的場景。
我不清楚這部片究竟該屬於喜劇或悲劇，很多人在影片結束時，多半心情沈重甚至眼眶泛紅。在我看來它是一部喜劇片，主角最後幾天在旁人同心協力下，讓他完成他的電影，尤其醫師從不准他出院到最後隨侍在側，虛心向病人學習，對主角而言，這才是他此生生命的意義，對醫師而言，照顧病人到病人往生，何嘗不是另一種「心動」，這樣的「心動」在醫師往後的行醫歷程會產生什麼意義呢？。
有一段畫面頗值得探討──瀕死的歷程與死後的世界，雖然影片呈現的不見得是正確的，但一般人忌諱談死，害怕死亡不想瞭解，就像你要去旅行，卻不知道要去哪裡一樣，如此怎麼準備每個人都要經歷的死亡呢？
面對死亡，才能學會真正活著── 《送行者～禮儀師的樂章》■陳國傑（影視編導工作者）
討論瀧田洋二郎電影《送行者》表現手法的影評很多，導演用了淺顯也直接的譬喻手法，既讓觀眾看懂，又能讓觀眾大悟，愈是生活的平凡感動愈強，這正是《送行者》的電影魔法所在。
就在片中男主角小林被老婆發現從事禮儀師工作而萌生辭意時，一場主僕對談戲卻格外讓我深刻驚豔。葬儀社老闆談到自己夫妻因死亡而分別，獨自承擔一個人活下來的痛苦，為了讓亡妻有個美麗的後事才開始從事禮儀師工作，妻子是第一位客人。老闆吃著手上的美味魚白告訴小林：「魚白也想這麼說，生物靠吃其他的生物而存活下去對吧？……不想死的話，只有吃！要吃的話，就要好吃的才行！」小林似懂非懂的咬下魚白，卻是一臉滿足。老闆補上一句：「好吃的讓人為難」。
葬儀社老闆想註解的似乎正是：「如果要感知自己生命的存在與真正活著，就必須實實在在的認清生命的真相，而既然要活著，當然要活的精彩。」
意識形態的存在讓我們感覺到自已的不可或缺，但現存的哲學卻提醒我們並非不可或缺。哲學家狄奧多•阿多諾說：「存在的事物，都是與『可能的不存在』相比而被感知的。」人類以反諷的方式生活，接受自身存在的無根基的一個理由，就是生活在死亡的陰影中。沒有什麼比我們必定會死亡更能生動地表明我們實在是多餘的。接受死亡也就能過更豐富的生活。承認我們的生命是暫時的，我們就能放鬆對生命神經過敏的控制，從而更好地享受生活。在這個意義上，欣然接受死亡，不同於病態地喜歡死亡。
要是真的把死亡放在心上，肯定我們現在的品行會更高尚。要是始終時刻面臨死亡，想必我們會更容易寬恕敵人、修復關係。小林從禮儀師這份工作中感知到自己的存在、學會真正活著。在另一場大啖炸雞的關鍵戲裏，小林反問老闆食物好吃嗎？老闆再次以「好吃的讓人為難」回答，其實這也是小林自己內心的答案，小林此刻真正悟懂了，兩人彼此心領神會。必須面對死亡才能真正活著，著實讓人為難。一場禁忌命題的電影感動，卻完全不為難觀眾，推薦您──《送行者～禮儀師的樂章》。
《活下去》所揭示的生命啟發■陳國傑（影視編導工作者）
「最是單純，且最為平凡的生活，故是最為恐怖可怕的。」黑澤明的電影《活下去》，描述一位誠實愛家的公務員渡邊勘治，他一輩子安分辛勤的工作，妻子過世後，為了年幼的兒子，沒有再娶，一心培育孩子長大成人；然而，就在毫無預警的情形下，渡邊得知自己罹患絕症，他這才突然驚覺到自己一輩子都過著陳舊乏味的日子，從來沒有享受過美好人生，也「從未真實的活過」。
在死亡如此靠近的時刻，如果我們也如同渡邊一樣，這才第一次認真的回顧了自己的一生，這才第一次探問自己人生的意義，或許，我們受到的驚駭，也像電影主角一樣，因突然面臨此一巨大的虛無感而陷入極端徬徨無助的境況。
二十五年來從未請過假而有「木乃伊」封號的渡邊，因此已經很多天沒去上班了，就在此時，辦公室一位小姐為了請渡邊批准辭呈，而到訪渡邊家；經過幾次相處，在感染了這位活潑的姑娘所帶來的愉悅氣息下，渡邊語意悠長的對她說：「妳如此充滿著生命的活力，我就是羨慕妳這一點。在我死去之前，祇要給我一天，讓我活得像妳一樣。除非我能如此，否則我死不了。我想做些什麼。」
一天當他走在荒蕪空地上，想起曾有地區婦女多次請願，想在這裡為兒童蓋一座公園而遲遲未獲當局重視；他突然醒悟，讓這個理念付諸實踐，就是自己活下去的理由，「此一意義」讓原本消沉脆弱的渡邊，突然生出一股生命的活力，最後真的在他死前，靠著他堅持不退縮的努力與毅力下，實踐完成了孩子們心目中美好的兒童公園。
即時的醒悟，讓渡邊在剎那間已擁有驅逐絕望困境的能力；這是渡邊在面對死亡時，既不消極尋死，也非被動被迫接受所呈顯出的「積極意義」。
「逆境似乎也有好處，人在不幸的境況中會發現真理。」因為雖然從我們一出生開始，就持續面臨「向死存在」的事實，但如果不到生死關頭，多半彰顯不出海德格所說的此一「實存（真實）的本然性」；透過電影中渡邊生命故事的具體演繹，此一抽象思維，給了觀眾更清晰的可循軌跡。★
《第七封印》的與死神共舞■陳國傑（影視編導工作者）
「我將記住這一刻，這寂靜，這暮色，這一碗野草莓和牛奶……我要小心翼翼地捧著這記憶，就像捧著滿滿一碗鮮牛奶一樣。」這段對白，就如同英格瑪‧伯格曼在電影《第七封印》中所型塑的死神形象，一樣鮮明。
這是剛從十字軍東征歸來、歷經苦難與疲憊的騎士布洛克，在接受戲班成員約夫夫婦招待時，滿懷感念的深刻心境；彷彿他之前性命以赴的「聖戰」，已經顯得微不足道、甚至不知所為何來。
這趟歸程，殘破紛亂的土地上正遭逢瘟疫肆虐，一片死寂。騎士布洛克不可避免的也與死神狹路相逢，為了爭取時間，他提議以生命為賭注，與死神下一盤棋。這幕與死神對奕的畫面，也在影史上留下了極為經典的歷史定格。
也因此，這趟歸程同時成為騎士思索生存價值的自省之旅。他在路途中所遇到的每個人物，不論是有著樂觀堅定信仰的約夫夫婦、貪生怕死又偷情享樂的演員史卡、或是被視為女巫要被火焚的受難少女……等，正是柏格曼試圖從人生百態的不同視角，去探討信仰、宿命與死亡議題。
其中，約夫夫婦與史卡的角色，最是對比鮮明。約夫夫婦是充滿稚氣而單純的人，這種性格特質其實極為珍貴，但往往無法為世故的社會所體會。有趣的是，一生庸碌又取巧的史卡曾搶著扮演一齣戲的主角──死神，他對約夫說：「你是個笨蛋！你只能扮演『人的靈魂』」，然後搶走死神面具罩在自己臉上，學著死神的語氣：「你的時候馬上到了！」結果，此一行為對他沈思生命一點幫助也沒有。
約夫夫婦的角色正反應了柏格曼心中的想法：人的靈魂就需要這種善良、易感、赤子之心和對生命的熱愛，也是這樣的人，信仰對他們再簡單不過。而史卡的角色，正讓柏格曼可以透過死神對布洛克說出：「多半的人活著，從來也不考慮死亡以及生命徒勞這類問題。」
就在那幕經典的歷史定格中，騎士布洛克在歷經艱難的理想、信仰追尋後，從約夫夫婦身上看到啟示，看到「笨蛋」背後非常寶貴的靈魂；所以布洛克趁著向死神「偷來」的時間裡，故意弄翻棋盤，使死神分心，好讓約夫夫婦的篷車偷偷溜走。
電影最後，約夫夫婦抱著他們的孩子米雪，站在朗朗晴空下，宛若一幅文藝復興時期「約瑟、馬利亞和小耶穌」的宗教畫；他們遙望被死神所帶走的布洛克一行人，彷彿也正與死神共舞，這時，如聖樂般的音樂緩緩流曳，帶來一片光明與盼望。
http://www.lotus.org.tw/ShowMonthlyCon.asp?monid=406&tid=25&subtype=%A5%CD%A9R%C2%F9%A4%EB%A5Z 《送行者~禮儀師的樂章》（港譯《禮儀師之奏鳴曲》）
導演：瀧田洋二郎
編劇：小山薰堂
演員：本木雅弘、廣末涼子、山崎努、吉行和子
本片在日本連映半年之後，在國內先奪得最佳影片等十項日本金像獎，旋又以黑馬之姿贏得奧斯卡2009最佳外語片獎，成為五十多年來第一次正式獲此殊榮的日本電影。所以能如此叫好叫座，除了題材特別、內容感人之外，男主角在遭受不景氣裁員之後能夠勇敢面對新工作挑戰的勵志精神亦至關重要，因為它正好呼應了當前這個金融海嘯?擊下的經濟大環境，故能獲得超越國界的認同。
劇情改編自日本的非小說《納棺夫日記》，描述小林大悟（本木雅弘飾）原是交響樂團的大提琴手，在他投下巨資購買新提琴後，樂團卻突然因不景氣而解散，失業之後只好與妻子美香（廣末涼子飾）搬回老家山形縣。小林在報上看到「旅途協助工作」的徵人廣告，以為是旅行社而前往應徵，在馬上獲得錄用後才明白是為死者服務的禮儀師。社長佐佐木生榮（山崎努飾）的大方出手和專業精神逐漸讓小林接受了這份新工作，並瞭解到妝扮往生者儀式的重要意義，但他怎麼樣才能獲得妻子和其他人的尊敬呢？
日本人是一個特別重視「儀式」的民族，而專門為死者穿衣、化妝的禮儀師，正可以將橫跨生死之門的儀式之重要性發揮到淋漓盡致。尤其導演採取十分細緻的手法拍攝納棺過程，使觀眾像家屬般旁觀往生者在禮儀師幫助下有尊嚴地走上來生的旅途，眼界大開之餘亦自然改變了對這個特殊行業的觀感。本片兩位男主角的演出都高度投入，動作與神情既專業化亦具說服力。不過，影片並沒有因為題材嚴肅而顯得氣氛沈悶，因故事情節的發展其實頗為戲劇性，不少場面悲喜交集，令人看得笑淚交加。而在「行業劇」的大架構下，編導亦花了不少心思刻劃主人翁與周邊人物之間微妙的感情互動，單就美香從懷疑丈夫的新工作到發現真相而幾乎鬧離婚，再因偶然全程目睹小林專心執業的精神而破除了偏見，最後在小林為其一度很不諒解的落魄父親親手納棺時即感動接納，其間對小夫妻間的信任問題和父子之間的倫理關係思索，都有發人深省之處。至於行事風格怪異的社長，以及經營大眾澡堂至死方休的同學母親（吉行和子飾），兩條副線也發揮了內涵豐富的陪襯作用。久石讓的優美配樂亦為本片增添了不少文藝氣息。
http://blog.chinatimes.com/c4liang/archive/2009/03/08/382887.html
聞天祥：送行者~禮儀師的樂章
電影市場的競爭戲碼，已不再只是好萊塢八大之間的定目劇。獨立片商絞盡腦汁開發觀影人口的遊擊戰，往往更加激烈。而【送行者～禮儀師的樂章】堪稱近期「異軍突起」最成功的電影之一。
它先在奧斯卡外語片獎擊敗了大熱門的【與巴席爾跳華爾滋】、【我和我的小鬼們】。其實，當橫掃歐洲的義大利電影【罪惡之城娥摩拉】連入圍都擠不進去時，我們就不該對這部賺人熱淚的小品最後打敗兩部嚴肅之作太感意外。但得獎帶來的效應，讓這部本來就屬於雅俗共賞的作品更加如虎添翼，即使不是票房排行榜的冠軍，但就放映廳數與平均人數來看的話，它才是真正的大贏家。
【送行者～禮儀師的樂章】擁有一個很奇特的題材。片中的主角本來是個交響樂團裡的大提琴手，因為樂團解散而失業，回到故鄉後，誤打誤撞成了殯葬業的一員。但更特別的是他做的工作是要在家屬面前替大體洗身、著衣、化妝，讓死者帶著美麗與尊嚴入殮的「納棺師」，屬於葬儀社另外委託的分支，也是日本死亡儀式中獨特的一環。即使有著近似的往生文化與死亡觀念，但日本人分工細密的習慣以及本片展示此項工作程序的近乎奇觀，仍足以令我們的觀眾大開眼界。
然而這畢竟不是「探索頻道」的節目，文化奇觀不能成為全部，甚至僅能作為包覆人物情感與辯證價值觀的觸媒。影片剛開始，男主角的難題是自己要調適從音樂家變成納棺師的雲泥之別與不適應；當他好不容易在可觀的收入外（這是最初讓他勉為其難的原因），認知了這份工作的價值（之後幾場納棺儀式確實拍得極為動人而非恐怖噁心），卻還要面對妻子與旁人得知後的排斥；透過戲劇性的手法，編導不僅讓排斥者因見證莊嚴而轉為支持，最後男主角也從經手別人的死別，進而處理自己生命記憶最難解的愛與恨，讓不要遺憾與懂得寬容順勢成為影片最後的註腳。整部電影雖然從結構到結論都屬保守，卻很有技巧地讓觀眾從獵奇變成動容，也卸下了喪葬禁忌晦暗的形象。
【送行者～禮儀師的樂章】的導演瀧田洋二郎風格多變、成績不一，較著名的作品中，八０年代的【我們不要漫畫（八卦）雜誌】、【搶錢家族】體現了他鋒利的幽默與社會觀察，九０年代的【秘密】則在禁忌與人性中震盪出可觀的情感幅度，近年較為影迷熟知的作品應是【陰陽師】系列。雖說【送行者】賺人熱淚，其實影片前半部在描述男主角誤入其行及經驗生嫩的反應時，瀧田洋二郎反而是以較接近喜劇的手法來描繪的，也讓影片情緒得以展現明顯的層次差異。男主角本木雅弘在接受過周防正行的轉型改造（【五個光頭的少年】、【五個相撲的少年】）後，再度以反差奇大的角色證明他的演技，無論是以假亂真的拉琴姿態或靈活優雅的納棺身手，都極有說服力。曾是已故日本鬼才導演伊丹十三固定班底的山崎努扮演的社長，則像本片的定心丸，穩健地扮演了綠葉的角色。
獨特的題材即使再「在地」，透過主流、通俗的敘事手法，也能因此變得「普遍化」與「國際化」。我並不認為這是電影唯一之道，但確實形成一股值得注目的新主流，近期的【貧民百萬富翁」如此，【送行者～禮儀師的樂章】也是一例。
http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6056&c=BA0001
另參本館：《搶錢家族》
瀧田洋二郎
瀧田洋二郎從高岡商業學校畢業後，瀧田來到東京尋求發展。1976年他進入一個專拍色情電影的制作公司“獅子”。在當了幾年副導演後，瀧田從1981年開始執導色情電影，5年間大約推出了近三十部作品。
1986年，瀧田以《不要滑稽雜志！》一片爲契機進軍一般電影界，該片榮獲；了當年報知電影獎的最佳影片獎，還在電影旬報的年度十佳作品榜上占據了亞軍的寶座。接著，瀧田穩紮穩打，幾乎每年都有佳作問世。
他首先推出了一系列喜劇片，1988年的《木村家的人們》、《搶錢家族》 (1989)、1990的《去醫院吧》都獲得了好評。1992年，瀧田憑借以幽默的筆觸描繪駐外日本人的作品《我們都還活著》贏得了當年度藍絲帶獎的最佳導演獎。此外，瀧田還有警匪動作片《新宿不眠街》（1993）、偶像愛情劇《秘密》（1999）等作品。2001年，瀧田執導的奇幻時代劇《陰陽師》成爲了當年的票房黑馬。從此之後，瀧田開始向時代劇這一領域發展。2002年的《壬生義士傳》是一部通過刻畫新選組一名普通隊員來探討武士道精神的佳作。
日本電影《入殮師》導演秀最佳外語片獎杯2005年，瀧田集結了歌舞伎世家出身的市川染五郎和實力人氣女演員宮澤理惠，推出了融合日本古典藝能特色和西方文化元素的新片《阿修羅城之瞳》。瀧田導演一直不斷地拓展著自己的電影領域，努力在每一部新作中做出新的嘗試。他的作品種類繁多，水准不俗，並在票房上具有相當的號召力。
2009年，瀧田洋二郎導演的影片《入殮師》獲得了第81屆奧斯卡最佳外語片獎。
導演作品
入殮師（2008）
阿修羅城之瞳 (2005)
陰陽師2 Onmyoji 2 (2003)
壬生義士傳 Mibu gishi den (2003)
陰陽師 Onmyoji (2001)
秘密 Himitsu (1999)
搶錢家族 (1989)
http://baike.baidu.com/view/295442.html?tp=0_11
《禮儀師》導演舊鹹片現歷史展
【商臺互動生活副刊組02.03.2009】奧斯卡頒獎禮已舉行了一星期，但日本國內依然因為《禮儀師之奏鳴曲》奪最佳外語片而興奮至今。不過，在東京澀谷舉行的一個影展就相當攞景，皆因該影展竟是個日本AV鹹片歷史影展，當中更會播放《禮儀師》導演瀧田洋二郎成名前所執導的鹹片，究竟是攞景還是贈慶？
《禮儀師之奏鳴曲》是首套奪得奧斯卡最佳外語片的日本電影，導演瀧田洋二郎當然威盡日本，瀧田導演90年代的作品《搶錢家族》，在香港更成為歷來上映映期最長的一套電影，不過，今天擁著一座奧斯卡小金人的瀧田，竟然是拍AV鹹片出身的，其AV電影作品更多達20多套，當中包括日本經典鹹片《癡漢電車》系列，瀧田執導首部《癡漢》電影的男主角，亦正是著名男演員竹中直人！可見在日本AV歷史對其電影發展有重大影響，亦因這緣故，位於東京澀谷的戲院Image Forum，於2月28日至3月20日期間，舉行「日本性愛映畫史1965~2008」鹹片影展，更為這影展起了一個十分漂亮的名字「We Are The Pink School！」，上映42套由60年代至今的日本AV代表作，回顧AV電影的發展歷史。
從這個日本AV電影歷史影展中，不難發覺很多日本著名導演，竟然都是拍AV電影出身的，除了瀧田之外，還有《Shall We Dance？》導演周防正行等等。AV電影歷史影展早在去年11月左右開始籌備，但由於瀧田的作品剛奪得奧斯卡，主辦單位竟收到數多詢問電話，查詢購買瀧田首部AV電影《癡漢電車》的售票詳情，似乎大家對這位奧斯卡最佳外語片導演的「經典」舊作十分感興趣！
http://www.alphrus.net/viewthread.php?tid=4345
送行者~禮儀師的樂章 / 吳孟樵
生死觀念或許可倒過來說：未知死，焉知生——生存的意義。
本片將喪禮文化推展至令人羨慕的終極之旅；也可能是未來之旅。有不少日本電影描繪在家中舉辦的喪禮，很人性化，甚至很喜趣，例如：《守靈夜狂想曲》。而本片是把納棺師的職業非常完整的呈現。
霧色茫茫的雪景地開啟影像，以男主角本木雅弘的OS，表述他的夢想與回到童年居住地的感想。充滿音樂熱情的大提琴手，在東京的交響樂團結束後，敗興而返故居。老家，空在那裡等著他。諸多的成長記憶一一掀開，如同他未來的新志業……
在故居小鎮找工作的過程頗有趣，他找到沒說清楚工作性質的工作，叫作：「旅途協助工作」。也就是對往生者送行前的納棺師，納棺之前，為往生者妝扮遺容，幾場儀式直教人佩服、感動，也令他在被歧視的眼光及挫折裡，體會生命裡必得面對的感念或遺憾。
把角色定位在原本學音樂的人，很獨到。恨父心結，使得他在童年就壓抑情緒。當他在戶外或室內拉大提琴，宣洩內心洶湧的情緒，樂音：哀中帶平穩。從未參加過喪禮，也沒享受過完整的父愛，經由一場場納棺的學習，音樂家內心較易體會生命樂章，且手指度靈活，變成禮儀師，動作柔軟。面目表情，在莊嚴中帶著誠懇。絕對會令觀眾讚嘆他柔美的納棺儀式纖細、優雅、美麗得如大提琴弦音。
無論是社長寄託的職業、或面對將出生的的兒子、親手為流浪漢爸爸整理遺容時，童年的記憶，對爸爸模糊的面容，如觀眾在影像裡可預見的：逐漸清晰起來。童年父子撿拾石文的祝福之意，也象徵生命的傳承與體諒。成長記憶掀開了！未來的新志業更確立了！
劇本好、配樂動聽。既有輕鬆幽默的對白；傷感處不渲染，而是真情流露。陪伴親人好友至死的整段過程，就是對白所說的：「一路好走，來生有緣再見。」這過程就像燒棺木的門，這道門開啟、通往另一段路程。夢想的實踐者是澡堂的阿嬤，她至死盡情地工作！真是『超級阿嬤』代表人物。
紛飛的細雪、飄落的櫻花花瓣…在看似凋零的生命本質裡賦於深情。生命不滅！老家，不空！小花園漸漸串出繽紛的色彩。而山崎努社長的精神正是：豁達、幽默的生命態度。
http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6052&c=BA0004
《送行者~禮儀師的樂章》：葬禮為誰而辦／藍祖蔚
死者看不見自己的喪禮，那麼，葬禮究竟為誰而辦呢？已經放下的，始終放不下的到底是誰呢？
寫情細膩，堪稱是日本導演瀧田洋二郎作品《送行者~禮儀師的樂章》中，最溫婉的手筆，明明是 小人物的小故事，卻能勾動陌生觀眾的心。
首先，瀧田洋二郎提出了一個很嚴肅的問題：葬禮究竟是為誰而辦的呢？是死者？還是生者？
答案理應很簡單：死者已矣，無知無聞，葬禮是華麗或簡樸，他其實什麼都不知道，就算在乎，也不可能表態指導了。所以，葬禮的本質就是生者以死者之名所辦的一場儀式，大小事都由生者張羅打點，至於是否合乎想像死者的期待？吻合死者的遺願？坦白說，誰都不知道，儀式的規模和表現方式，一切生者說了算。
本木雅弘在《送行者~禮儀師的樂章》中飾演的納棺師小林大悟其實體會最深，他的職責是讓死者以真實美麗的模樣告別家屬親朋記憶，有一回，他處理一具美麗的女屍時，摸到下體卻頓時一愣，她不是女兒身，她是男兒郎，怎麼辦？他轉身向師父山崎努求救，閱人多矣的山崎努一觸摸之下，也呆住了，他只能問家屬：「你們希望他以男人或女人模樣出殯？」
家屬一聽到這個問題，有人放聲大哭，有人不禁脫口嚎哮了出來。所有的眼淚和吼聲都是人生故事。
偶而會聽到有人從鬼門關前走了一趟回來時形容：「那一剎那，人生好像快速倒帶，兒時往昔模樣就以飛快速度在眼前跑過一遍。」人只要死了，一切底定，愛過的，不愛的；堅持的，抗拒的都不能再改變了，但是死者留給生者的困擾，卻未必會就此消散，葬禮究竟該怎麼辦？遺容還如何呈現？就夠讓生者煩心了。
這具美麗的「女屍」靜靜地躺在榻榻米上，不是本木雅弘那一碰，沒有人覺得異樣，他生前選擇了女兒模樣，死後能否繼續遂他的心願呢？
出聲咒罵的家屬，顯然不認同死者生前的選擇，死者生前他們不知為此吵過多少回了，但是吵歸吵，扮歸扮，死者早已做了決定，你卻要在他死後改變他的決定嗎？你終於扳回一城，回復死者的真實性向嗎？葬禮究竟是為誰而辦的呢？是死者？還是生者？
嚎啕大哭的家屬，顯然是心中有百般委屈與不捨，死者改變性別裝扮，顯然生前就受過不少煎熬，堅持特立獨行的死者不知有多少千迴百轉的心路歷程，不明白，不理解，卻只能默默陪伴支持的家人又積累了多少的壓力？如今人死了，是繼續遵重他的決定？還是回到他從娘胎出生時的真實模樣？同樣地，你還是要問一聲：葬禮究竟是為誰而辦的呢？是死者？還是生者？
納棺師只能尊重，不能代替死者家屬做決定，但是就在家屬情緒潰堤的剎那間，他們其實見証到了死者生前悲歡合際遇的快速倒帶，人都死了，雙手一攤，了無牽掛，唯獨生者卻還在為繁文縟節爭議不休，還在為生前未了的恩怨糾纏中翻騰來去，人生何等荒謬，但是人生的悲喜劇就是如此這般地每天搬演著。
午夜夢迴，我們才會洗盡塵囂，冷靜地面對最真實的自己；生死關頭，我們在意的是死者的心願？還是忙著顧念自己的顏面呢？是誰已經放下了？又是誰始終放不下呢？答案啊答案，在茫茫的風裡。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=207&eid=v207108
楢山節考 ＞維基百科
《楢山節考》（ならやまぶしこう），日本小說，深澤七郎著，敘述日本古代信州寒村的山林內棄老傳說，鄉下人民生活非常窮苦，男人為了生存每天都很辛苦的工作，女嬰一出生就賣給有錢人家，換來的錢來貼補用，男嬰則棄道旁。在鄉下有一個不成文的規定，老人家到了70歲的年紀，就要由家人背到深山野嶺等死，年已69歲的阿玲婆為了讓孫子多一口飯吃，忍痛拿起石頭敲掉自己的牙齒，讓自己看起來蒼老一些。這看似非常荒謬不合人情，卻深刻地描繪出嚴苛的生存環境之下，自然界的殘酷生存法則。作者深澤七郎做了一首「楢山節」的曲子貫穿整個故事，因此名為「楢山節考」。楢山節考至今曾兩度拍攝成電影，1958年由木下惠介導演，女主角田中絹代為了求逼真，竟把自己的門牙摔斷；1983年由今村昌平監督，獲得坎城影展「金棕櫚獎」。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A5%A2%E5%B1%B1%E7%AF%80%E8%80%83_(%E5%B0%8F%E8%AA%AA)
《楢山節考》-導演介紹
《楢山節考》生于日本，1951年畢業于築波大學，後在松竹公司大船攝影所任助導，不久即任導演小津安二郎導的《早春》一片的助導，並與小津合作了三部影片。他也與野村芳太郎及川島雄三等導演合作過。
1958年今村昌平開始爲川島雄三寫劇本《幕末太陽傳》，該片成爲川島的代表作。同年，今村被賞識，執導其首部電影《被偷盜的情欲》。前三部電影的成功，使今村一躍成爲一級導演。他還在60年代末（日本電影工業衰退時期）拍攝過一系列紀錄片。1979年他最富爭議性的電影《我要複仇》上映，這是他蟄伏六年後的作品。影片改編自一件真人真事的連環凶殺案。案件中的罪犯榎津岩（緒形拳）自青少年時期己經常入獄，長大後更多次用假冒的身份行騙及劫殺。 今村昌平用了鉅細無遺及極其冷靜的手法，記錄著榎津岩的犯罪過程，但卻完全拒絕解釋他的犯罪來心理。影片雖然交代了榎津小時候目睹父親（三國連太郎）被軍隊毒打的情形，又細致描寫了他在服刑期時其父與妻子發生了一段不倫之戀，但卻沒有進一步暗示這兩件事與榎津的行凶動機有任何關系，回避了簡化的心理分析。 影片成績蜚然，爲今村三年後在康城勇奪金棕櫚大獎奠下了基礎。他以徹底的現實主義風格及對日本社會的徹底調查與深刻的洞察力在世界影壇享有聲譽。
在日本電影處于低潮時期，他創辦了日本電影學校，培養熱愛電影的年輕人，致力于日本電影的複興。1983年改編自深澤七郎的同名小說《楢山節考》，由今村昌平編劇兼導演。威震戛納，獲得當年金棕櫚大獎。1958年木下惠介曾把相同的故事拍攝成電影，轟動一時。1997年，他的作爲第二次高潮的代表作《鰻魚》再奪戛納金棕櫚大獎。在日本《電影旬報》評出的“日本最佳100部電影”中，今村昌平的入選有6部。《鰻魚》獲得金棕櫚獎的四年之後，今村昌平組織原班人馬拍攝了《赤橋下的暖流》，同樣好評如潮。
《楢山節考》-演員介紹
《楢山節考》緒形拳
緒形從小就立志當一名演員，從東京都立竹早高中畢業後，他前去拜訪仰慕以久的名演員辰巳柳太郎，受到賞識。1958年，緒形進入了新國劇劇團。1960年，他主演了劇團的新劇目《遙遙路》，同年，該劇被改編成電影，于是緒形也隨之在大銀幕上首次亮相。
1965，緒形被選爲NHK曆史劇《太閣記》主角豐臣秀吉的扮演者，一舉贏得了衆多觀衆的青睞。1968年，緒形退出新國劇劇團，成爲自由演員，專心從事影視演出。他主演的電視劇《必殺騙手》（1972－1974）大獲好評。在電影方面，1978年緒形憑借在《鬼畜》（野村芳太郎導演）中的出色表演成功地囊括了當年度各大電影評獎的最佳男主角獎。之後，他在《複仇在于我》（1979、今村昌平）、《魚影之群》（1983、相米慎二）、《楢山節考》（1983、今村昌平）、《火宅之人》（1986、深作欣二）、《羹》（1999、池端俊策）等片中的表演也獲得了很高的評價。
2000年，緒形榮獲日本政府頒發的“紫綬褒章”勳章。如今，年近七十的他依然活躍在影視圈中。緒形是日本影視界中流砥柱式的演員，跨越了昭和、平成兩個年代。他演技紮實老道，善于表現人物的複雜性格，在銀幕上留下了衆多經典形象。
《楢山節考》-劇情介紹
在信州深山的一個山村裏，所有活到七十歲的老人都要被家人丟棄到楢山上，這是一個古老的傳統，稱爲“參拜楢山神”。身體硬朗的阿玲婆已經六十九歲，仍舊終日操勞。她的丈夫去年因害怕被丟到楢山上而逃跑了，她的內心卻很平和，只是操心著長子辰平的繼弦，對被村裏人討厭的次子利助也不放心。這天是楢山神的祭祀日，阿玉嫁給了辰平。阿玲婆因爲擔心媳婦嘲笑自己身體好用石頭砸壞了自己的牙齒。在阿玲婆將被送到楢山的前一天晚上，阿金與利助在馬棚裏成了好事。深夜，辰平背著阿玲婆向楢山進發，途中看到了村中錢屋家的兒子把父親踢下山谷的情形。辰平背著阿玲婆向楢山之頂攀登，就像是一次倉皇的逃跑。在茫茫的大雪中，阿玲婆揮手送兒子下山。
http://www.hudong.com/wiki/%E3%80%8A%E6%A5%A2%E5%B1%B1%E8%8A%82%E8%80%83%E3%80%8B
《人生劇展》2002 違章天堂
編導：楊雅喆
演員：謝月霞、汪白、高志宏、陳季霞
入圍九十一年電視金鐘獎戲劇節目單元劇獎、單元劇女主角獎（謝月霞）
單元劇男配角獎（高志宏）、單元劇導演獎（楊雅喆）、單元劇編劇獎（楊雅喆）
榮獲九十一年電視金鐘獎戲劇節目單元劇獎、女主角獎、單元劇導演獎、單元劇編劇獎
【故事簡介】
透過一位漁村老婦的眼光來看人生，為了讓往生的家人及自己未來的「家」，不停抗爭，然而卻有更多他未曾見過的人生百態在前方，遭遇風浪的人，在陌生的地方，同病相憐因緣際會牽起了手相互扶持。
遇到風浪最不容易妥協的，不是鐵達尼號，而是輕小的竹筏…
「就算是翻了，也一樣是正面，能站能活最重要…」
沒有地域性的，雖然是本土的基調，但加上後半段與制度的抗爭，我們討論的仍是一般人都關心的命題，我們並不希望被定義成這是一齣為老人製作的戲劇，因為主角的開朗性格，反而不因年齡而有所退縮。
我們期望一般觀眾在看這齣戲的時候有輕鬆而不凝重的氣氛，來看待這個嚴肅的課題，並且用最淺顯的視覺語言及情節，讓觀眾瞭解一個面對過無數風浪的老婦也許愚痴、也許堅持，像是老母雞般霸道但全心捍衛家庭完整的單純願望。
《以上選自公視官方網站》
早期的人生劇展當中，現在還常被拿出來提的，多數就已經是被奉為經典的那幾部,這些所謂經典要闡述的主題往往是廣泛、深遠的，而表現方式則內斂、精緻的,所以才能在若干年後再回首，也不致單調或過時,而我想，【違章天堂】，也算得上是一部經典了！
楊雅喆導演的片子，在這個格子裡，已經介紹了幾部,如果還包括參與編劇的作品，他在我心裡留下的好片，一隻手是數不完的,除了已介紹過的幾部，為人熟悉的還有，【藍色大門】、【逆女】、【偵探物語】、【畢業生】等,而其中這部【違章天堂】，我已經反覆看了兩三次了,但忽然之間，卻不太知道該如何介紹這部片給大家,於是要寫這篇介紹之前，在網路搜尋文章，而以下這篇文章悄稍寫出了我許多心情，於是摘錄和大家分享：
我看到違章天堂的阿媽準備好將一切身後事情都處理的妥當的那種心態，不就是天下母親的想法嗎？她們一輩子都在家庭小孩丈夫中忙碌，遇到困難的時候，她們卻又是堅韌地承擔下一切。劇中的阿媽一直以『不斷付出』來支撐住一個家庭，她並沒有任何抱怨，因為她認為理所當然；直到一個違章天堂將她好不容易精心安排的最後打算打亂，她必須挺身而出，不只是要討回被拆除的靈骨塔，更是為了讓一家子在下輩子投胎之前，還有個安穩的天堂可以棲息。
看著阿媽抗爭的過程，慢慢地阿媽認識很多都是為了自己心目中天堂奮鬥的勇士，背後的故事導演很輕描淡寫卻有重量地落在我的心上。為山林請命的原住民朋友，為了軍中人權努力的自己親手將小孩送去當兵卻只看到她屍體回來的勇敢媽媽，然後我看到阿媽在面對中風的老伴殷殷叮嚀：『老ㄟ，你已經沒機會比我先死，我若死，外面掛的大紅衣服要記得幫我換，你無聽到沒？！』，老淚縱橫，阿媽還牽掛著，甚至要她的老伴保證不會比她先走。
當然她還放不下心，她為她已經過世很久的兒子撿骨重新安斂，她的大孫子在夜晚揹起她的時候，她的小孫子即使只會叫阿媽其他都不會說，她還是慶幸自己活著，體會著這些或許微不足道的幸福。所以阿媽在夜深走路回家的時候，看到滿臉濃妝的大孫子以為是神明來接她走，她跪下來，不是因為害怕，只是要求祂再給她多一點時間讓她處理好，然後阿媽才可以安心地跟祂到天堂報到。
阿媽對勇敢的媽媽說：『不管我們信什麼教拉，會幫我們的就是好的神拉』，勇敢媽媽一直以為自己孤獨奮戰，現在，她有親密的戰友，即使未來依舊不晴朗，可是她想著，她還有一口氣在，她就可以讓其他的媽媽不要發生跟她一樣的遭遇。
安心的那一剎那，偉大的女性呀，都是為了她心頭的骨肉不要再受苦呀。
阿媽在最後到到違章天堂看到自己以為溺斃的小孫子，笑了，『阿媽就還沒死拉』，小孫子也笑，生與死，一線之隔，可是忽視不得。
偉大的女性們，用盡一生建造一個完美天堂，發落所有大小事情，即使這些她們深愛的人不見得還健在，可是只要能讓她們所有深愛的人，有一個永遠的安全的庇護所，她們就為拼命地去達成，她們根本就是天上降臨的天使。
《上文引用自http://enews.url.com.tw//archiveRead.asp?scheid=19569》
有時候我看片，是會拿張紙、拿枝筆，一一記下我的感動的,尤其是在準備看一部知道一定會寫下來的好片時,不過這一部片，看了這麼多次，沒有一次，邊的筆有發揮作用,總是會忘了，那枝筆…
整部片帶著一種濃濃的味道，鄉土味、趣味、宗教味、親情味…總之，是一種複雜而濃得完不開的味道
樂天知命的阿媽，害怕死亡，卻也勇於地面對這早晚會來的死亡,她膽小卻也勇敢，於是就真切地像活在我身邊的阿媽,伴著立法院前的獨特情景、抗議旗幟的飛舞、進香團般的宗教狂熱和鄉里間村民的情感,也許，這就是人家說的，台灣人的草根性吧
我到現在還不能忘卻，阿媽一個人拿張板凳坐在縣政府前面的場景,也無法忘記還上著八家將妝的孫子揹著阿媽跑回家的模樣,阿媽那時對孫子說：「神明不能揹女人啦」孫子回答她：「沒關係啦，妳是老仙女耶！」
我笑了，這笑容，維持了很久很久，甜甜，又有那麼一點澀澀的…
這位這麼年輕的導演，描寫出這麼深刻的人性，讓人更加期待他往後的作品了！
我覺得這是一部適合跟媽媽一起看的片子,因為也許有一天，我和媽媽都會走上這個阿媽生命經歴中的某一部分,我們都要學會，面對死亡的態度,藉由死亡的探討，我們將更瞭解「活著」的意義
說得太多，反倒弱了這部片的感染力量，這部片有收錄在2002公視出版的人生劇展DVD中
有興趣的格友，自己試著去體會吧！
「對於已經失去的生命，我們只能用回憶來填補，對於即將失去的生命，我們只能更用力的呼吸來存在。」
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!jL5ST7uTHAI50w6zmwrUxbRejw--/article?mid=1261&prev=1315&next=1179&l=f&fid=21
另詳參本館：《新娘百分百》《送行者》
《父後七日》：今年，不能不看的一部國片 文：開到荼蘼花事了
在王育麟和劉梓潔共同執導的《父後七日》中，如同片名所示，描述的是為父親治喪的故事。雖然直接以喪事為主題，整部電影卻採黑色幽默的手法呈現，逗得觀眾不時哈哈大笑… 曾幾何時，死亡不再是不可言說的禁忌話題。日本導演瀧田洋二郎以《送行者~禮儀師的樂章》拍出禮儀師一職的內涵；去年（2009）台灣導演樓一安在《一席之地》中，加入台灣傳統紙紮藝術師和墓園管理員兩個角色。這兩部電影都與死亡相關，但幾乎嗅不到可怕或黑暗的氣味，甚至《一席之地》還穿插了幽默風趣的橋段。在王育麟和劉梓潔共同執導的《父後七日》中，如同片名所示，描述的是為父親治喪的故事。雖然直接以喪事為主題，整部電影卻採黑色幽默的手法呈現，逗得觀眾不時哈哈大笑。
《父後七日》改編自同名散文作品，作者為導演之一的劉梓潔，於2006年獲得「林榮三文學獎」散文首獎。據聞散文的靈感來自於劉梓潔親身的經歷，因此即便全文不過4000字左右，讀來依舊深刻動人，對於有類似經歷的台灣讀者來說極具熟悉感。不過，要將篇幅不長的散文作品改編為90分鐘的電影，勢必得增添些許內容。幸而在原著作者的參與之下，電影中多出來的篇幅未淪為畫蛇添足之憾，反而更增風采。
台灣傳統喪葬文化
原著作者劉梓潔出身於彰化縣田尾鄉，是一個以生產花卉聞名的鄉下農村，因而《父後七日》中出現大片盛開的玫瑰田場景。除此之外，更可見到台灣本土味十足的風俗民情，其中喪葬文化便是頗富代表性的一環。
電影的開場以一首充滿異國風情的猶太民謠〈Hava Nagila〉作襯底音樂，這是一首多用於傳統猶太婚禮的歡樂樂曲。然而，導演卻反其道而行，將這首歌搭配上喪事相關的畫面：道士穿上道服，輕快旋轉，不曉得是在做法還是跳舞；職業孝女準備哭喪卻濃妝豔抹，因為她是專業的，不會哭出淚來，當然不用擔心妝花。此情此景雖然荒謬透頂，然而這又是台灣喪葬文化的真實寫生，令人感到啼笑皆非。此外，在歡快的異國樂曲襯托下，讓人頓時產生錯覺，彷彿此習俗不屬於台灣，而僅僅是他國的文化。這種表現手法讓台灣的觀眾得以跳脫出來，從旁觀者的角度審視自己的文化。
一如開場所展現的黑色幽默，導演在片中多次以誇張、詼諧的方式呈現台灣傳統的喪葬文化，例如：看到大志（陳家祥飾）為父親林國源（太保飾）準備色情書刊，道士阿義（吳朋奉飾）隨即以「這是那裡最缺的東西」讚賞他；議員送裝飾得像巴黎鐵塔的罐頭塔擺在靈堂前側，還擔心自己的名字寫得不夠顯眼；喪事期間，一次又一次的誦經，一次又一次的大哭，好似機械般制式；為了遺照的選用，從拿著麥克風唱歌生活化的照片，到電腦合成西裝筆挺拿著鮮花的照片，眾人費了好一番功夫；法事中，道士們一個接一個踏著如同舞蹈般的腳步，有的還舞弄著紙黏的馬匹；出殯時，樂儀隊鑼鼓喧天地演奏著庸俗的樂曲，底下坐的幾乎都是無親無故的議員代表等人。
除了上述的部分，電影中還出現其他的特殊喪葬文化，這些景象對於外國人或生於都市長於都市的台灣人來說，或許會深覺不可思議、嘖嘖稱奇，然而這卻是真實上演於台灣部分地區的戲碼。透過這些習俗和接連多日的法事，為的雖然是已過往的死者，但也同時是生者療癒心靈和沉澱的途徑。只是在過多的人為因素攙雜之下，原本單純為了送死者最後一程的喪禮，不再是肅穆哀榮，變質為滿足生者私欲、議員作秀的工具。
規矩的制約與荒謬
電影中有句台詞令我印象深刻：「規矩越來越多。」這是道士阿義在車站等車欲抽菸時，被小莊（陳泰樺飾）以車站禁菸為由阻止後所說的話。生活於這個由群體組成的社會，為了維持運行的秩序，有許多人為制定的規矩必須遵守，除了禁菸的明文律法之外，還有彼此心照不宣的道德習俗也是規矩的一種。
俗話說：「死者為大。」為了死者的最後一場人生典禮，人們依宗教風俗訂定許多規矩，美其名好似為了尊重死者，讓死者能順利走到另一個世界；實際上，過份的繁文縟節根本顯得莫名其妙，令人不得不懷疑當初制定的目的為何，又遵行的意義在哪？譬如：哭的時間點。迎棺木時，道士阿義告知女兒阿梅（王莉雯飾）何時該哭、何時不能哭；作法事誦經時，不管阿梅在講電話、吃飯或刷牙，聽聞道士阿義一聲：「查某囝來哭。」（台語：女兒來哭）必定隨傳隨到，使命必達，稱職地哭上幾聲。在王莉雯誇張的演技和明快的剪接節奏下，這一幕幕串聯成喪儀中最為瘋狂的鬧劇，相信所有看過電影的觀眾對此一橋段都記憶猶新。
披麻帶孝、衣著樸素、所有布置以白色為主，這些規矩的制定原是表達失去至親的哀慟，然而連哭泣的情感宣洩都成了喪葬規矩的一部分，未免過於矯情造作。因此，阿梅才會迸出一句：「常聽人說累到『哭爸』，原來『哭爸』真的是這麼累的事。」讓人聽了不禁像大志和阿梅一樣捧腹大笑。或許某些規矩真的是無可避免，必須遵守，換個角度想，這不也同時牽制了人們的情感嗎？
傳承與延續
《父後七日》不僅以笑鬧的方式呈現台灣傳統喪葬文化和死亡議題，讓電影成為輕鬆的喜劇，其中也夾雜了父親和小孩之間的風趣互動，特別是父女之間的不顯於外的親暱情感更是溫馨動人。
台灣傳統家庭中的父親多半為不苟言笑的嚴父，不過從「有醫、無醫」的笑話，以及邊擺設攤位賣CD邊唱卡拉OK的幾幕來看，阿梅的父親林國源和傳統嚴父的形象天差地別，唯有不擅表達情感這點是相同的。當林國源載著就讀於台中女中的阿梅回家時，聽聞阿梅提起今天是她的生日，林國源隨即停下車來拿出一顆肉粽給女兒。這顆肉粽裝在隨處可得的塑膠提袋中，看起來包裝不甚精美，肉粽和生日也十分不搭調，但是從父親溫和的神情和女兒滿足的吃相，傳達出的卻是難以言喻、滿滿的父女之情。
死亡雖然是人生的一個結束，卻也代表另一個延續的開始。阿梅背著父親的遺照騎車回家，回想起的是過去父親曾以機車載她，並從旁攙扶教導她騎機車的畫面；大志在父親死後，接續他原本的職業，在夜市叫賣起CD。兄妹倆各自以不同的形式緬懷父親，並藉此將父親的某一部分繼續留存人間，讓死亡不完全只是一個結束。除此之外，從小莊頻頻追問阿義喪葬儀式相關事宜、學他開始寫詩，並前去幫忙看顧大志原本擺設的棒球九宮格攤位來看，這不也是某種形式的傳承和延續嗎？無論是活在世上的人與人之間，抑或出生與死亡之間，都必定存在著技術或經驗的傳承；有了傳承，包括記憶和情感在內的無形價值才得以延續下去。這也許可視為喪禮埋葬死亡的目的之一。
請收拾好您的情緒，我們即將降落
原本以為《父後七日》會讓我看得熱淚盈眶，實際上從頭至尾我半滴眼淚都沒有落下。不是因為不感人，而是當中的情感已轉化為深層的內斂，這種感覺反而比當下的眼淚更能持久延續下去。同樣的，王育麟和劉梓潔兩位導演以笑鬧喜劇之輕來表現死亡之重，反而襯托出其中蘊含的深刻情感，不讓強烈的悲情蓋過一切。這種對比鮮明的運用和特殊的題材，加以台灣人共通記憶和生活經驗的貼切傳遞，必定讓《父後七日》脫胎為今年格外亮眼的一部國片。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=276&eid=v276112
鬼才歌手與社會的荒謬 — 《一席之地》文：震爾
電影中不論是歌曲還是配樂，都非常有個性，讓我印象十分深刻。希望今後也能在國片裡，持續聽到這麼有力的創作。
《一席之地》的故事由兩個主軸交叉而成，分別是搖滾樂手莫子與做紙洋房的林師傅。看完後的第一個印象是，故事有味道不過導演抓的比重不對，所以看起來怪怪的。沒有一個強有力的主軸將整部影片串起來。
鬼才莫子與創作型歌手女友凱西這段，不管從哪個角度看，都是令人難過的愛情故事。特別是每年生日凱西都會寫一首歌給莫子，還有莫子第一次卻也是最後一次寫了歌《晚安野玫瑰》給女友，這兩個橋段都帶給我很強烈的無奈跟哀傷。
而在影片中看得到的主題至少有：原住民部落的拆遷安置，把一切希望寄託身後的林師傅，企業接班人對親人生前的關心反不如其死後的風水寶地…等等，但這些在影片裡用諷刺手法呈現的東西，要怎麼才能跟愛情這件事混在一起呢？
待看了網站上公布的劇本我才知道，原來故事原本的意圖，是要諷刺社會的現實與人性的荒謬！於是我終於可以理解，電影裡為何有前面那些我不知為何要加進來的元素了；尤其是原本我一直搞不清楚應該不是第一重點的林師傅，其情節為何佔據電影中間很長一段時間 – 其實是因為這些元素原本就該存在，反倒是男女主角這段徹底弄偏了！
我不否認我喜歡莫子跟凱西故事拍起來的感覺，尤其是莫子那沈重頹廢的搖滾歌聲，更替兩人的愛情與命運悲劇增添了宿命的氣氛。但喜歡是一回事，跟電影主軸搭不起來就是另一回事了。電影幾乎將原來劇本的所有主題設定都作了改變，但至少都還保存著「反諷」這個主旨，可是獨獨莫子跟凱西這段，卻把諷刺的部分抹去了。為何要刻意這麼做？我真的很難理解。
雖然電影劇本有些問題，但演員倒是演得很好。莫子儀把頹廢不得志卻仍帶有夢想的角色演得活靈活現，高捷跟陸弈靜這對老夫妻更是太穩太搶眼，也因此路嘉欣的存在反倒被這些人給蓋過去了。此外，電影中不論是歌曲還是配樂，都非常有個性，讓我印象十分深刻。希望今後也能在國片裡，持續聽到這麼有力的創作。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=240&eid=v240115
《一席之地》～不可缺席的世代交替 文：Charming Marco
而就在這部電影即將於光輝十月採商業放映的前夕，我看了它的特映，在我心中烙下印記，觀影記憶裡它有了立足之地，它名叫《一席之地》！
離開大學校園有幾年，我就有多久不知翹課去金馬影展或台北電影節「跑片」是啥感覺，我甚至不再關心放映菜單，只因我怕自己再也策動不上味覺好嚐出其滋味。有鑑於此，我壓根兒不曉得今年台北電影節的觀眾票選獎是哪一部電影？而就在這部電影即將於光輝十月採商業放映的前夕，我看了它的特映，在我心中烙下印記，觀影記憶裡它有了立足之地，它名叫《一席之地》！
說來運氣，早些時候，電影公司給了我八月中旬的午間場次，奈何我是個看人臉色呷穿的歹命上班一族，就算再怎麼愛看電影，都沒可能漂撇地把文案往桌上一丟便告假閃人。耐心等待不僅是一種美德，更加值得，前幾天的晚場特映，邀來導演樓一安以及演員莫子儀、路嘉欣、唐振剛於映後和同場觀眾交流，在聽完樓一安的創作感想後，我非常之確定必須讓《一席之地》在這格裡有一席之地！
我聞到《一席之地》有「錢」的味道，並非來自財大氣粗的製作預算，反之，它生活在你過著的生活、卑微著你不想的卑微、訕諷著你很行的訕諷、看待著你極欲擺脫卻卸不下又放不軟的態度與身段，以沒有刀光劍影的殺紅眼的狗血來紅了你的眼、亦無誇張肢體的倒胃口的低級來笑開你的嘴的電影，它的平實不矯揉，理應讓你用實質的票根使它在開畫時開出一朵紅花來才是。
我相信片商應該也看出自家產品擁有類比《海角七號》的台式魔力並蘊藏無限可能的爆發力，兩部電影皆獲得台北電影節觀眾票選獎，同樣是描寫小人物的悲喜劇，但《一席之地》的幽默則更曖曖內含光，你聽不到茂伯譙：「幹！挖國寶捏！」此種譁眾取寵的華麗炫耳，可每當你看到高捷與陸弈靜糊著紙紮時的那副既若無其事又無動於衷的冷面神情後，功夫笑匠便是這麼來著，尤甚者，開懷之餘，或許會略感心虛，那景象本是眾生酸苦相，但導演硬是使用詼諧的貌色沖淡炎涼的苦澀，《一席之地》這般蛇吞象地一口一口反噬你的心靈。
莫子儀飾演一名走龐克風路線的樂團的主唱兼創作者，他懷才不遇、他憤世嫉俗、他窮途潦倒，他參不透「山不轉路轉，路不轉人轉」的通理，終致出現可預料卻不可認可的無法逆轉的下場。被唱片公司精心包裝的當紅偶像路嘉欣，一心一意守著男友莫子儀，在男友每年生日時，送給對方一首自己的創作曲當禮物，變成彼此追蹤這段感情的公式音軌，唱片即使不跳針，也不代表乏人灌溉的豆芽菜能開枝散葉地悅耳動聽，這是首沒有續曲的最終曲。
歐式洋房、監視器、液晶電視、元配和偏房的臥室格局大小皆一樣無大小眼之分、麻將間配有金童玉女以便欠咖時下海陪打、信用卡也已備妥免驚紙元寶不夠花、就連手槍都一應俱全不必擔心火拚時會被打槍打好玩，高捷憑他過人的巧手為黑道家族打造出一座如夢似幻的地下殿堂。耐人尋味的是，堪稱絕活的手藝並未改善其家境，高捷為他人的身後事風光作嫁，妻兒卻得四處奔走為他籌措醫藥費，天堂不存在於人世間，反倒屬於靈界。手再如何巧，巧婦難為無米之炊，高捷為一家三口所窮盡的畢生菁華「通天寶塔」落得被黑道搶去當鎮店的「樣品屋」，生前已無像樣的殼，註定死後落葉也不得歸根。
偌大公墓裡的幽閉一角，獨身對著空氣自言自語的瘦削中年婦人，是為了分擔家計而去兼任守墓者的高捷的妻子陸弈靜，具有陰陽眼通靈本領的女人，外表與內在恰成反比，越孱弱越剛強，在陽間走投無路，逼得自己要去和黑道打交道；另一方面，當面對陰間的「飄兄」時，冤魂那位住在即將被拆遷的三鶯部落裡的未亡人，其命運似乎又比自己更飄零，於是乎，儘管獲取「靈感」得知盜取銀行的方法，可白花花的鈔票真到手的那一刻，是否該完成亡者的遺願幫助其妻？抑或據為己有？無論陽或陰、人或鬼，即便殊途的兩界，卻彷彿照著同一面鏡子，一舉手一投足 ─ ─ 天人／鬼交戰！
高捷與陸弈靜的獨生子唐振剛，是個沉迷於線上遊戲的「條直」男孩，他賣了虛擬世界的土地，換得的微薄現金對於應付父親龐大的開刀費而言，實屬九牛一毛，因此，原本著老虎裝在街上幫房屋仲介公司發傳單的他，擬定志向更上一層樓當起銷售員，卻也弄巧成拙地與市儈投機份子扯上交易自家祖傳老宅的條件說。姑且不論唐振剛的憨會否真是傻，畢竟他的傻勁是傻於正確的目標，縱然方針或許有偏差，但若真有因果，那麼精不精明？住哪裡？已不要緊 ─ ─ 傻人有傻福！福地福人居！
編導極力把他們想表達的意念與關懷本土人文的熱切，一股腦地以分段式敘事灌注予觀眾，經緯線雖俐落分明，但橫豎的臨界點總感覺ㄍㄧㄣ不上去差一點點，你會大笑、你會鼻酸，同時，你也會遺憾它少了些緊湊性。它是貼近大眾的，所以絕無看不懂的問題﹝好萊塢掛的可以考慮回籠了﹞，雖然平行後所交錯出的局佈得不盡完美，但以一名導演的電影長片處女作來看，瑕不掩瑜。
《一席之地》的故事創意好過於劇情調度，光是紙紮業的發想，台灣觀眾單憑想像便已絕倒，更不消說高捷與陸弈靜這兩位幾乎可說是國產片的瑰寶，將草根演得說有多傳神就有多傳神，劇本完全沒有醜化之嫌，台得一整個讓人舒服！尤其陸弈靜黝黑乾扁的身軀配上大而化之的疾步，成功詮釋「走錢」走到心煩意亂的中下階層。再深究這對夫妻的角色本質，其實充滿了樂天助弱的向上正能量：陸弈靜不時地碎念高捷別成天心繫於一家子死後的房事，多找些活兒來幹，認真賺錢養病方為上上策，鶼鰈之情含蓄地流洩於字裡行間，珍惜眼前人的傳統價值，依舊是經得起時間考驗的市場主流；此外，安排高捷查看新屋時，遇見無處可去的前屋主莫子儀，因而善念一起，收留這名小夥子繼續暫住，頓時，又是一道「幼吾幼以及人之幼」的人情味於影中飄散四溢。
榮獲本屆台北電影節最佳女配角殊榮的陸弈靜，實至名「不」歸！若非礙於線路與片長之故，導致戲份被瓜分，否則，她千真萬確是吸睛的靈魂焦點，《一席之地》如果沒創造出這個角色，或不見陸弈靜的活靈活現的話，我不認為屆時上映戲院會有座無虛席的可能！相較於陸弈靜的女一出演，掛名號召的路嘉欣那令人不耐受的行將就木的匱乏演技，宛如暗自呼應了女歌手的角色層次與張力皆嚴重不足的模糊輪廓，既工整又對仗地淒慘無比，到頭來，路嘉欣沒有貢獻給你表演記憶點，你只會隨著她張口唱著那首送給男友的不插電的清新民謠曲風的生日定情曲，也許，這便是其唯一的功能性所在。
任何容於世俗的宗教皆有其可信性，教化、正道、良善，不外如是，在充斥仇恨與敵視的年代裡，它更顯彌足珍貴而富裕人心。失落、低潮、久病厭世？人生雖既苦且短，可在世時，聖經闡釋著：「我雖然行經死蔭的幽谷，也不怕遭害。」倘若真有來世，請念念高捷的歌詩：「化厝點中央，萬事大吉昌！」
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=238&eid=v238110
《一席之地》：陰陽乾坤大 文：藍祖蔚
《一席之地》從殯葬的紙紮藝品中汲取了大量的創作能量。
人生有了活力，氣象就不同；角色有了活力，電影風采也就不同了。
樓一安執導的《一席之地》中，高捷和陸奕靜飾演的紮紙工人林師傅及妻子阿月嬸，就是最有活力的人物，雖然他們只能窩居在公墓旁畸零地，雖然他們只是社會邊緣的小人物，但是專業上的尊嚴，逆來順受，甘之如頤的生活態度，卻也讓他們在平凡歲月中的自在與堅持，另外有一種不凡的榮光。
《一席之地》有一半的氛圍屬於「黑色喜劇」，因為高捷的紮紙工作，是要讓死人開心，要賺死人錢的；陸奕靜遊走在墓園旁，替亡魂處理人間未了情，同樣也是替死人服務的，他們窩在陽間邊陲，為陰陽兩界傳話，僅管他們一家三口安身立命的小小家園，同樣也成為別人眼中風水奇佳的寶地，而起了巧取豪奪之心，從風水而起的戲劇碰撞，生猛又鮮活地展示出台灣殯葬文化的多元趣味。
殯葬事業口口聲聲奉死人之名，求死人之福，其實絕大多數的決定都是活人所做，會計較在意，會批判爭取的全都是那些還活著的人，陽間的對話、要求與期許，在在都反應，也建構出世人對陰間的想像，尤其是人生中所有的虧欠與不圓滿，只要多花一點錢就可以補齊得圓，不就成了活人對死者的最後報償與救贖管道？從高捷面對應蔚明飾演的黑道小吳的各種送亡需索上，不論是各房妻妾的住房安排或從信用卡、液晶電視到手槍無不信手拈來的工藝技巧，都有著讓人啞然失笑的嘲諷趣味，在死神面前，人人平等，偏偏還有人能夠在死神手中討生活，他們的達觀應對，自然就有了高人一等的豁達了。
從事殯葬業，都從江湖上歷練出一套獨特說來頭頭是道，卻又無從驗證的風水哲學，好風水，可求庇佑福蔭，是風水學的基本理論，然而深諳風水之道林師傅一家三口即使家宅佔了好風水，卻也鎮日為稻粱愁苦，也享受不到半點福澤庇蔭，就像那些終日為人解惑的算命仙一樣，千算萬算就是算不來自己的命，改不了自己的運，他們的專業與迷戀，本身就有著高度矛盾，一旦看到高捷拿著羅盤判讀風水方位，一股腦責怪兒子唐振綱不懂風水，不懂化解衝煞，找錯房子的頭頭是道，不禁就會對照起他籌不出開刀費用的窘迫處境，就會想起古典小說《鏡花緣》的作者李汝珍所說的：「如果一得美地，即能發達，那通曉地理的發達曾有幾人？」
委婉，但是意境全世，嘲諷，無需劍拔弩張，都是藝術的妙境，樓一安在《一席之地》所發揮的黑色幽默，堪稱是全片最精彩的戲劇高潮。
至於在台北電影節和金馬獎提名的女配角陸奕靜，那種對著空氣說話，明明無人在卻宛若有人在的表演趣味，其實也是默劇以降，追求「抽象」表演的一個標竿，不管是朗朗睛空，或者漆然黑夜，她的碎唸應答，無盡的生死糾纏，無窮的陰陽對話，竟然有了死生練達的怡然風景，在陸奕靜的詮釋下，少了陰森恐怖，卻多了人生癡纏面向的審視，自然得有如清風明月，卻也迤邐蜿蜒得有如大河風景，煞是好看。
至於殯葬紮紙的工程與用色，根本就是陽間活人為陰間死者所辦的最後一場盛宴，俗豔的華麗，奢想的結構，都有著濃郁的本土風景，樓一安、周美玲及陳芯宜這一代的台灣導演堪稱是從神鬼文化中汲取最多創作能量的創作者，不論是《豔光四射歌舞團》的牽亡法會，《流浪神狗人》的巨大佛像花車，再到《一席之地》的紙紮天壇，祭祀儀式所藏含的俗世心願，透過他們的放大與再現，有著獨特的詭魅韻味，而且他們除了文化祭禮的儀式之外，也都試圖更往下挖掘出生死難捨，人間戀纆的紅塵心緒，也算是極其認真的文化深耕者，在台灣電影列車往前直行的窗台風景中，佔有不凡的一席之地。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=240&eid=v240105
一席之地 A Place of One's Own (2009)
導演：樓一安
演員：莫子儀/路嘉欣/高捷/陸弈靜/唐振剛
劇情簡介
2009台北電影節「台北電影獎」觀眾票選獎、最佳女配角、最佳美術設計
莫子（莫子儀飾），一個狂放不羈的搖滾鬼才，卻難得知音。這憤世嫉俗的孤獨靈魂，似乎只有在面對凱西時（路嘉欣飾），柔情的另一面才偶然乍現。然而在凱西日漸走紅後，兩人的關係卻逐漸走向冰點。這是莫子第一次寫情歌給凱西，或許也是唯一的一次……
林師傅（高捷飾），專門為往生者蓋房子，家中堆滿了栩栩如生的紙人、紙手槍、紙麻將……，當然還有紙洋房，卻一輩子也掙不到一間屬於自己的房子，甚至自己生病的開刀錢也湊不到。接二連三狗屁倒灶的鳥事，在妻子阿月嬸（陸弈靜飾）陰錯陽差竊得一筆鉅款後，似乎就要迎刃而解了……
但人算不如天算，原本不相干的兩組人，因林師傅的寶貝兒子小剛（唐振剛飾）而出現了交集，並引發一連串出乎意料的連鎖效應……。於是，在這個喧囂的都市叢林裡，不論是在世的人，還是死後的鬼，彷彿都已耗盡了所有生命的氣力，嘶喊著：還我一席之地！
演員介紹
莫子，一個空有音樂才華卻不被市場接受的搖滾樂手，面對曾是創作夥伴又是愛人的凱西逐漸走紅，於是改以憤世忌俗的方式武裝自己，用嘲諷的方式表達他對凱西漸漸因商業包裝而失去自我的感受。
關於導演與編劇
樓一安，多年來從事編導及製片相關工作，其編導作品多與勞動階層及外來移民之生命經歷相關。
影片短評
太好看了~推薦^^
很喜歡路嘉欣和陸弈靜的演出
喜歡林師父這個橋段-小剛的傻,與母親詼諧的對話,嘆為觀止的靈厝,有點像"送行者",讓人了解殯葬業.
看了讓人感動的台片。藝術家往往在死後才有一席之地。林師父的橋段也有趣,路嘉欣和莫子儀的愛情,不勝唏噓
影片短評
很無聊，雖然劇情不錯。
是一部 很細緻 很好看 很值得看的片子!配樂好好聽~還有!記得面紙要多帶些~
不錯的寫實電影!
有溫馨、有感動、有詼諧幽默、有人生百態、有俊俏男跟氣質女，也有不錯的音樂。它是值得ㄧ看的好片。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=f1tw49802061
送行者~禮儀師的樂章 Departures (2008)
導演：瀧田洋二郎
演員：本木雅弘/廣末涼子/山崎努/吉行和子
劇情簡介
本片獲得2009年奧斯卡最佳外語片，日本國寶大師久石讓配樂，在日本上映2009年日本票房成績已達30億日幣，並入圍本屆日本奧斯卡最佳影片、男女主角、男女配角、導演等13個獎項。
原本在東京交響樂團擔任大提琴手的大悟（本木雅弘飾演），因樂團突然解散而放棄演奏家之路。失業的大悟於是和妻子美香（廣末涼子飾演）回到故鄉山形縣，在報紙上看到「旅途協助工作」的徵職廣告而前往應徵，意外當場獲得錄用。詳問之後，大悟才知對方徵的是禮儀師！禁不住社長（山崎努飾演）半強迫半利誘說服，他不情願地開始這份工作。初時大悟十分恐懼排斥，還得應付親友的誤解、週遭的鄙夷，讓他數度興起辭職念頭。但在親身經歷一場場送行儀式後，他漸漸瞭解到禮儀師妝扮往生者「走上來生旅途」的重要意義，終能自信地投入工作，並重獲眾人尊敬。
《送行者~禮儀師的樂章》從開拍到完成，擔任男主角的本木雅弘功不可沒，此片當初是在本木雅弘極力促成之下完成的電影。原來在10幾年前本木雅弘參加了一場告別式，看到納棺師以神聖莊嚴的態度溫柔對待往生者，家屬在悲傷的情緒下也能放心與往生者說再見，使得本木雅弘對納棺師一職產生濃厚的興趣，便向製作人提案說：「以納棺師的世界做為電影題材如何？」沒想到籌備了10年直到2008年電影終於完成。
本木雅弘為了揣摩劇中中年失業的大提琴手以及新手納棺師可說是下足了苦工，從未學過任何樂器的他，足足花了兩個多月的時間苦練大提琴，他說：「我是第一次接觸大提琴，超乎想像的困難啊！真的花了很多心思苦練才稍微有點樣子出來。」不過他也練出了興趣，只要有空就會拿出生平第一個買的大提琴來秀一下。而在劇中最重要的納棺師一職，本木特地至禮儀公司學習並由專業納棺師指導，花了一個多月的時間才有辦法完成在劇中熟練的替大體清洗著妝。
《送行者~禮儀師的樂章》入圍2009年最佳外語片，繼山田洋次2004年的《黃昏清兵衛》後，日本電影睽違五年的入圍之作，這是第12部入圍該獎項的日本電影。在1956年以前，奧斯卡外語片獎項是以「榮譽獎」的名稱頒發非正式競賽項目，有三部日本電影獲得此獎項分別是1951年的《羅生門》、1954年的《地獄門》及1955年的《宮本武藏》，自1956後才改為正式競賽項目，採用現行的提名入圍方式，至此之後日本電影就不曾得過最佳外語獎。
片中飾演本木雅弘的父親峰岸徹則在2008年10月11日罹患肺癌過世，峰岸因本片獲選代表日本角逐2009奧斯卡最佳外語片提名，期待著親自出席影展，病榻上還努力練習英文，沒想到卻無法如願完成。
演員和角色
本木雅弘、廣末涼子、吉行和子、山崎努、余貴美子
關於導演瀧田洋二郎和幕後團隊
1992年，瀧田憑借以幽默的筆觸描繪駐外日本人的作品《我們都還活著》贏得了當年日本藍絲帶最佳導演獎。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fojp31069238
主題：這部片,其實沒那麼好!!! 2009/4/19
1F常看的得獎片的觀眾,有人同意這個說法嗎?
2F發文時就已經暗示你自己的程度是高的,別人的程度太低~你自己的觀點是深入的,其餘的人見識淺薄~怎麼?就只有你自己電影看的夠深入?那!如果有人說這部片好看!他就是個沒資格欣賞電影的人?他就是個看不懂電影的人?還是只是個淺薄的商業電影影迷罷了?
3F懂看電影跟懂人生的生死觀是二回事~後者比前者在本質上意境深遠的多了!!
3F的懂人生的生死觀,其實就是我要的,但他只對了一半.有興趣的人,可以再去多看幾遍,順便增加票房.同樣的,也許你會找到答案.
2F的你犯了一個錯誤.我之所以說常看的得獎片,有人同意這個說法....那是因為得獎片(影展片)和商業片,本來就是不一樣東西,所以我不能把它放在一起做比較,但這無關所謂水準問題,就好比我不會去問,喜歡變形金剛的觀眾,你喜歡險路勿近嗎.而且如果我沒猜錯,你應該是片商.
15F同意原PO，的確是沒有太大的驚喜,個人的感覺就是主題還OK，然後情境營造部分靠音樂撐起來（這與海角挺有異曲同工之妙）因為主題是禮儀師，劇情必然用一場又一場的喪禮堆疊推演,但看到後來隨著死者角色份量越來越重,個人反倒對喪禮的過程越感疲乏,我跟一起去看的小妹對這樣的片能拿奧斯卡都有點訝異,可能是這部片的點沒打動我的心,看到主流輿論一面倒的推崇，我這樣的想法或許是異端吧
17F這部電影的問題在於電影的內容只流於了主題的表面與形式.換句話說,若是真正的禮儀師來欣賞這部片,可能更會覺得這部片的普通.因為電影真的就只是在演禮儀師這三個字.另外有人說眼到最後厭煩了一而再的禮儀過程，那我很遺憾，他沒看到最重要，也是這部片子“好”的所在！這其實就是電影最大的問題,而不是好的所在.導演欠缺舉一反三,借題發揮.說實在的,我比較願意相信評審這次是以大眾化作為他們的首要考量.（＊因為去年收視率的因素,這種現象也同時反應在最佳影片上)
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=63099
主題：太棒了!...為啥台灣拍不出這麼棒的片呢? 只愛搞藝術..夠了沒?!!! 2009/6/3 14:35
1F看了這部片, 想到國人把海角零號捧得像神一樣, 真是慚愧! 為什麼國片和老中導演們老是愛搞藝術片(騙)? 一天到晚只想拍那種參加比賽的片, 或一天到晚想改寫歷史真相的政治洗腦片呢? 這些國片導演卻完全不拍這種很用心徹底發揮一個很單純的人文議題呢?可見國片導演根本毫不關心人文或社會, 只關心自己的名譽...這樣根本不值得被稱為電影人, 根本只是電影匠,利用電影在圖利自己的虛榮心, 根本應該被國人唾棄.
2F其實這部某些地方也很藝術片,像穿壽衣時、還有化妝等,覺得日本電影也以經復甦了，最近有不少好片，有能跟韓國影視抗衡的本事,像kg-20，送行者等
3F那是只有幾幕，我們的「國片」是每一個場景都在搞藝術......
4F海角七號票房是被拱出來的,別太驚訝!迷是一個很重要的行銷手法,台灣電影好的題材在侯孝賢那一代之後都終結了,現在的題材不外就是音樂創造,什麼周杰倫的不能說的秘密,來個四手聯彈,大家就把他棒個像神一樣,周杰倫要是鋼琴很棒,郎朗李雲迪嚴俊傑都去死算了,說什麼弱勢團體的電影,來個翻滾吧!男孩佳片之後,後面緊接著相關類型的電影不斷的出爐,愈拍愈悲情,蔡大導演的藝術電影每部都不賣座,每部看到都快吐血,他的片子導的比不上韓國導演金基德空屋情人有水準有內涵,充其量就是情色電影嘛!還有什麼好藝術的,綜合起來目前台灣故事題材不外乎就是音樂體育情色的輪番上陣,我有錢?對不花錢看這一類的電影,因為花錢就要花在刀口上,一天到晚講愛台灣的就請支持國片,他媽的,偏偏我就是不愛國
5F其實有很多好題材都可以變成電影,只是會冒風險,我是討厭看同性戀的,不是因為我討厭同性戀(我支持)只是因為太多片子一直都是講同性戀,= = 到後面都老梗 很無聊,明明台灣就可以撥很多種不同的題材,像之前的肺結核,我轉到新聞就有整理過 我的兒子不是英雄,短短幾分鐘就很感動,如果有人可以拍成電影一定很棒..
8F看到有人這樣批評國片，真的覺得很悲哀!在形容國片的同時，像不像在形容自己?除了批評以外，你們為了所謂國片做了什麼? 是否也只是燒盜版的來看? 看完再批評?這樣放肆批評，是否傷害到別人的用心?請將心比心! 如同我身為一個路人，不會批評你!不愛國!? 只能為你的行為深感悲哀! （另參本館： 海角七號）
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=64662
落葉歸根 Getting Home (2007)
導演：張楊
演員：趙本山/孫海英/宋丹丹/午馬/胡軍
劇情簡介
根據真人真事改編，中國2007年最不可思議的黑色幽默，讓人笑中帶淚，淚中帶笑，道盡中國農民離鄉背井、愛拚不一定贏的辛酸。由中國導演張楊執導，獲得2007柏林影展天主教人道精神獎作品。
老趙是個五十多歲的農民，他南下到深圳打工，卻因為好友老王死在工地，決定帶老王回鄉安葬。老趙先把老王偽裝成醉鬼，再混上長途車，卻不幸在途中遇上劫匪。老趙誓死保護老王的補償金，此舉贏得劫匪敬重之餘，還救了一車人的財物，但屍體就此被發現，反而被乘客們趕下車。
老趙把老王裝成急救病人在路上攔車，並遇上好心人把他們送到醫院。過了一夜，老趙赫然發現錢被偷了，不禁悲從中來，但這未能動搖他的決心。要解決錢的問題，他把老王裝成乞丐；要解決吃飯的問題，他到別人的葬禮哭喪；要掩蓋屍斑，他請妓女為老王化妝。
一路上，老趙遇到形形色色的中國人。家鄉在望之際，他遇上土石流，只能靠意志力戰勝大自然，因此被村民捧為英雄，在醫院中甦醒後的老趙發現自己上了電視，但他要做的第一件事，還是用非常規辦法，把老王的屍體偷回來。當老趙終於帶著老王回到故鄉時，卻發現故鄉已變成水庫，村莊都被埋在水底...。此時，一段回憶湧現老趙眼前：小酒館裏，大醉的老趙向老王抱怨生活艱辛、健康衰弱，他極害怕自己客死他鄉。同樣大醉的老王對他說：「你死了，我就是背也要把你背回家鄉…。」
《落葉歸根》：癡傻對浮誇 文：藍祖蔚
蒼茫大地，觸目盡是心機計較，魯直傻勁反而才是珍寶。
公路電影的特色是風景一直在變，人的心情也隨之進化洗滌，台灣導演陳懷恩的《練習曲》如此，中國導演張楊的《落葉歸根》亦如此。
《落葉歸根》的劇情可以簡單整理如下：老趙的好友老劉喝酒暴斃，老趙決定送他回家，而且是就算背，也要背你回家。荒謬、真情、趣味與寫實都因此而生，導演張楊的功力與演員趙本山的魅力亦都因此展現。
公路電影必然會遇上好心壞念的各式人等，誇張就易失之煽情，也失去寫實力道；嚴苛則失之矯情，失去寬厚人情。《落葉歸根》的劇情處理幾度險些誇張失控，還好美麗山河成了最厚實的土壤，含蘊包容了所有的流氣與俗氣，同時還能回彈出讓人含淚捶心的力道。
老劉猝逝，只領到五千元工殤費，老趙沒錢打車送老劉返鄉，只好搭乘客運車，讓老劉戴上墨鏡裝睡，卻意外遇上打劫歹徒，做惡多端的歹徒發現他是護送好友屍體返鄉後，盛讚他的「仗義」，不但揭露自己假仗義的恥辱往事，還把劫掠財物都給了他；但是歹徒一走，車上旅客立刻從忠厚老實的老趙手上搶回來了自己的財富。
這場開場戲，說明了張楊時而誇張失控，時而低調冷靜的戲劇調度功力。首先，是真情無敵，連歹徒都動容，刻意標舉人性之美（歹徒不夠惡，轉變太直接），險些讓電影走上了說教的老路；其次，則是自私人性不時作祟，遇強梁不敢聲張，遇老實則耀武揚威；而且不知車上有死屍，就安然無事，一旦知之，就百般挑剔，吵著要退票，結果卻是逐人下車。說話的人說的太白太淺，沒說出口的才是人心深沈本相，《落葉歸根》的這場開場戲讓人看見了戲劇火候拿捏的難度。
類似的失控戲，也發生在胡軍飾演的失戀貨車司機，只因老趙唱著鄧麗君的小曲「路邊的野花不要採」，就勾起了他的碎心記憶，差點掐喉失控，甚至還會放聲大哭，癡情人什麼事都做得出來，問題在於胡軍的表演完全沒有說服力，聲音不對，淚水不對，甚至老趙只說了句：「你再開三十萬公里，把她給追回來。」就恍如黑夜有了明燈，開始加速奔馳，愛情療傷頓成搞笑鬧劇，其實也是讓人莫明所以的節奏掌控。
至於午馬裝死，預辦喪事想見死後風光的戲份，則是宛如一路折騰，精氣神都已洩頹而生的「魔幻」意境，雖有黑色嘲諷意味，卻不堪往下深究，因為背後沒有更深刻的人性挖掘，老趙想要混口飯吃，從假哭到真哭，其實也沒有更明白的轉折說明，因此顯得刻意而勉強。
夏雨立誓要騎單車上西藏慶祝自己廿八歲生日的那一場青春豪情戲，看似浪漫，他與老趙相遇的前提卻是老農疾打牛背要牛車快行，揶揄拉著載屍板車的老趙人不如牛的競技趣味，老趙是拙，但是老農卻是仗「牛」欺人，冷酷無情的勢利嘴臉出現在這個場景，也讓人覺得突兀愕然。
所有的壞，其實都是要來襯主角的好，娃娃魚和山雞就吃掉所有的旅費，而且工殤費用還是假錢，地下血牛不嫌他有Ｂ型肝炎照樣要他捐血…惡運霉事接踵而至，都是在設定困境，創造戲劇張力，再突顯他的應對之道，趙本山的魯直樸素與焦慮神態，其實頗有說服力，所有的誇張失控都讓他的渾厚給稀釋沖淡了。
雖然我並不相信有一位公安會如結尾那樣伴隨處理一具死屍骨灰，雖然我也認為最後的旅程安排太過一廂情願，但是看著老趙終於到達即將被三峽大壩淹沒的老劉故 居，看到老劉的兒子只能在殘破倒地門板上留言，向音訊全無的老父致歉，山河無言，人事無常，老趙還得繼續往前行去的結局，我卻還是佩服張楊導演的敘事功力，生死友情可以是浮生泡影，卻也是小民大事，畢竟他懂得掌握傻與癡，也因而合理成就了《落葉歸根》最根本的動力。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=173&eid=v173107
紀元影評 《落葉歸根》飽覽國人眾生相 2007/01/29
一部以現實生活為題材反映國內實況的電影，故事講述兩位外地民工老趙（趙本山飾）與他的好兄弟老劉，一天老劉因為飲酒過量，突然死亡，老趙為了達成兩人之前的承諾，死後不做異鄉孤魂。一般中國人的傳統觀念都很重視人死後要「落葉歸根，入土為安」，所以老趙認為怎樣也要把對方送回家鄉安葬。導演利用老趙這個悲情人物，帶出中國人的俠義及社會百態。
片中有很多熟悉的橋段，如專門打劫公車的專業劫匪、路邊酒家的騙人手法、無良老闆欺騙工人，發放的撫恤金全是偽鈔等，最有趣的一場是由一位無兒無女的財主自編自導的「哭喪」場面，盡顯當今中國人的生活態度。
導演以地道的包裝及平實的拍攝手法，把國內人民的悲苦展現出來，老趙雖然身上帶著老劉的撫恤金但全是偽鈔，而自已僅有的錢財也被人偷去。他身無分文但依然樂觀面對，堅持要把老劉送到家鄉，這種不畏苦的堅持態度實在是很難得。
《落》片沒有像《瘋狂的石頭》那樣辛辣、搞笑，看得出導演張楊對國內電影的尺度還是有所忌諱，未能放膽的去表達，多用諷刺手法，如小孩媽媽因工廠意外，燒傷了半邊臉，被迫遷離人群，但小孩對著媽媽背誦的課文竟是我們的祖國，令我們多麼的幸福快樂！另一位單親媽媽因要供養兒子讀大學而定期去黑市市場賣血，最終被抓進勞教所，但導演把勞教所描述得太文明，不單讓他們吃飽飯、讓他們洗得乾乾淨淨的，更有文娛晚會招待，還說有免費專車送他們回家。若如此溫暖，進去的人誰還願離開？
片中最值得讚賞的是那位扮演死人的演員，全片沒有露出任何破綻。
近年來，國內的名導喜歡拍大製作，甚麼「黃金」「晚宴」，多倒人胃口。此片製作雖小，還有些看頭。其實現在國內有很多導演在未成名之前都能拍出很優秀的電影，只是一旦紅了，錢賺多了，拍攝的電影太過流於商業味道，以後就很難拍出個人的風格。（另參本館：《張藝謀神話的終結》）
http://hk.epochtimes.com/7/1/29/39160.htm
墮胎議題電影《天使薇拉卓克》
導演：麥克李﹝Mike Leigh﹞
★奪得威尼斯影展最佳影片金獅獎、最佳女主角
★入圍奧斯卡最佳女主角獎、最佳導演獎、最佳原著劇本獎
劇情簡介：
一名熱愛家庭生活又很有愛心的家庭主婦薇拉卓克，她不但每天都將家人照顧得無微不至，也花很多心力照料久病的鄰居和她年邁的母親。對所有人而 言，薇拉不僅是賢妻良母，她簡直就是天使的化身，總會為大家帶來微笑和溫暖。但是有著天使心腸的薇拉，卻有一份很隱秘的工作，她偶爾會為一些被強暴或是未 婚受孕的可憐女人墮胎，雖然這是嚴重違法的。
薇拉在她們求助無門的情況下，基於慈悲心去幫助她們，她不但從不向她們收取分文，也從不對任何人－包括她的家人，透露這些事。有一天，當一名年輕 女子因為墮胎而危及生命時，薇拉的秘密於是被公開，她面臨了被求刑的可能…。這場風暴讓薇拉辛苦建立的美滿家庭瞬間瓦解，風暴甚至延及她完全不知情的丈夫和子女…。究竟好心幫助人的薇拉有罪嗎？她的遭遇還有空間可以轉圜嗎？
維拉卓克天使魔鬼
http://blog.xuite.net/bluescreen/movie/12017668
探討墮胎的另類電影：
http://blog.udn.com/lionstar0806/1430407
墮胎權之爭 Lake of Fire (2006)
導演： 托尼?凱耶
演員：Noam Chomsky/Alan M. Dershowitz/Randall Terry
內容
美國國內關于墮胎權利的紛爭始于上世紀60年代。後來支持墮胎與反對墮胎的不同立場將人們分爲兩大陣營，他們之間的鬥爭自此以後，從未停息。反對墮胎的“親生命派”主要是宗教右翼和保守主義者。他們認爲生命是上帝所賜，隨意墮胎就是隨意殺人，讓婦女擁有墮胎自由無疑破壞了上帝的安排；墮胎合法化意味著縱容以快感而不是繁衍爲目的的性行爲，會毀壞婚姻和宗教等正統觀念，造成道德淪喪，並帶來一系列社會問題。支持墮胎的“親選擇派”主要是女權主義者和自由派人士。他們認爲胎兒還不是完整的人；婦女理應擁有自由墮胎的選擇權，因爲它是包含在憲法保護的“個人自由”之中的...
http://bk.pplive.com/movie/24053
惡胎 Ngok toi (2010)
由羅守耀自編自導的《惡胎》，取財自墮胎、養小鬼等駭人題材。
一位女護士少芳(周秀娜 飾)與已婚男醫生(黎諾懿 飾)發生婚外情，不料，因為意外懷孕，二人關係決裂。
懷恨在心的少芳找來術士隔山上人(林雪 飾)養小鬼，以協助少芳趕走元配綠萍。未料，墮胎之際，女方遭陰靈穿身而入，死胎落地，那一刻開始，這班人便開始了不得安寧的生活。原來，至為惡毒的胎鬼，流散人間，無法投胎轉世、無法再生…永無止境地受罪，而鑄錯的陽間男女，將為此付出慘痛代價。
本片網羅周秀娜、林雪、邵美琪等演員。其中，周秀娜飾演的女護士，有火辣、性感演出。
《惡胎》：無驚有喜，本年之最
羅守耀可算是近年的多產導演，身兼出品人、監製、編劇、導演的他嘗試挑戰不同題材，可是卻同時不斷挑戰觀眾的容忍程度與下限。繼一月初的《滅門》成功「降級」後，三月中的新作《惡胎》亦「驚嚇」成功，皆因電影本身的質量比起素材更為驚嚇。
《惡胎》的劇情先從警方人員（谷祖琳、鄧上文等）調查時發現有女病人的流產嬰兒出現異常情況開始，繼而帶出醫生李意祥（黎諾懿）的三角關係主線。雖然祥已跟沈綠萍（呂慧儀）成婚，但與祥一起工作的護士少芳（周秀娜）卻跟祥有秘密關係，少芳想盡方法破壞祥與萍的關係，可是在過程中卻發現惡胎已開始浮現，並且展開其自身的報復。
羅守耀執導的電影，向來找來的素材雖然似曾相識，這回亦不例外。《惡胎》涉及的素材分為兩方面，一方面便是「養鬼仔」的描述，另一方面則當十年前《午夜兇鈴》、《咒怨》式恐怖。對於羅守耀一直以來希望拍回具香港風味的素材，這份堅持是值得欣賞。
可是找到素材，仍需找到方法才能成事。《惡胎》的問題，在於除素材外，其他搭配可以說是爛得直達恥笑的境況。
先從情節去看，《惡胎》承繼了羅氏過去電影不懂說清故事差劣之大成，先來一個第三者序幕，接著配上交待不清的人物關係。當電影已過半場之時，觀眾才仿如如夢初醒得悉電影談的是一個靈異款式。至於前段出現一些驚嚇的情節，則令人不明所以。到了下半段，電影本來開始進入高潮，可是由於片中各人的關係含糊不清，結果胡混到好一段時間，到了最後結局才來個大解畫。其突兀與難看程度，絕對拍得上去年《殺人犯》的一幕真相大白，未知羅守耀是否繼前作向小津安二郎致敬後，今回再向新導演周顯揚致敬。
電影雖然公映版本僅得89分鐘，不過劇情並不緊湊，當中更不乏多餘情節。片中憶述林雪如何開始養鬼仔一段，情節過長，對白無聊，比起司徒法正的《怪談》還更無奈。芳與祥於片初的談話對白也是令人不明所以。萍於食肆充當賣酒及於酒吧任職的一幕，情節交代不足，令人無法理解除了拖戲以外的作用。
鏡頭運用方面，電影不少情節似乎以數碼拍攝，可是在後期製作未有做好所需，結果不少室內呈現微粒甚粗的狀態，跟電影其他部份並不協調。至於電影一有所謂靈異的部份，未知是否特效有限關係，即時變暗，作用也許跟電影打上「恐怖情節」提示不謀而合。
話雖如此，可是在觀看《惡胎》時卻不乏笑聲，因為電影於後段充斥不少令人恥笑的情況。當中最莫明其妙的，莫過於當祥帶同芳驗孕後，婦產科醫生當建議祥結紮後，突然在附近的整個窗戶脫落令婦產科醫生墮下身亡，其突然程度比起日前土瓜灣塌樓還不可思議。至於芳與祥在診所大聲談及戀情時，在旁的護士竟然可以若無其事，也令觀眾笑得歡樂。
演員方面，其實兩名女角周秀娜與呂慧儀能演繹的空間不多，不過兩者看起來至少算是具說服力。相比之下，黎諾懿飾演的醫生雖然佔戲較重，可是表現卻十分難看。當中一幕他跟芳在診所的公開秘密戲份，出現咬字不清，而在家中半夜突然驚醒的神情，亦與原意相距甚遠。全片演得最好的，也許是飾演負責養鬼仔的林雪。
整體而言，《惡胎》雖然找到一個不俗的題材，可是劇本交待不清、鏡頭並不協調、情節不明所以，結果雖然眾女角盡力演出，但整體看起來卻盡力地爛。觀乎羅守耀的往績看來，也許日後即使有素材欲自行執導的話，還是希望另找編劇為妙。
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