紅色思-海絲絲詩-迎向思亮 紅色思-海絲絲詩 迎向思亮 我見青山多嫵媚，料青山見我應如是

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藝術之凝視

 

海德格在《藝術作品的本源》一文中指出：「使藝術家成為藝術家的是作品：因為一部作品給作者帶來了聲譽，這就是說，唯作品才使作者以一位藝術的主人身分出現。藝術家是作品的本源。作品是藝術家的本源。兩者相輔相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。無論就它們本身還是就兩者關係來說，藝術家和作品都通過一個第一位的第三者而存在。這個第三者才使藝術家和藝術作品獲得各自的名稱。那就是藝術。」

 

藝術作品中包含著兩個層面一是物的因素；另一是符號的象徵。海德格認為唯通過感受和靜思，才能使現實物的存在本身顯露出來。「藝術家是無足輕重的，他幾乎是作品出現的通道，當通道建成之時，也就是藝術家自身滅亡之時。」羅蘭巴特作者（藝術家）在完成作品的過程中，亦有他自身的思想，信仰與價值觀，當然同時也與其所身處的社會架構和經濟狀況有關。因此，一個作者觀點不僅僅是個人經驗的產物，多多少少也會滲入社會成分與團體意識或世界觀在內，並非單純透過「天地神人」字眼，就能鉅細靡遺地描述。作者消失，作品恆存。（作者仍是在作品中，只是讀者是否有其敏感度可以再現作者之經驗。）

 

 

海德格在《藝術作品本源》一文中曾舉，梵谷的著名油畫農鞋作為例子，梵谷不止一次畫過這種鞋，然而這樣的一雙鞋究竟有什麼好看的？器具的存在我們常會就其有用性來考量，難道沒有可以就其他的用途入考察嗎？田野間的農婦穿著鞋，只有在這兒，這雙鞋才顯出他的存在，農婦在辛勞時對鞋想得越少，看得越少，對它的意識越模糊，而鞋的存在才顯得更益真實。與此相反，要是我們只是將一般的農鞋做為設置的對象，僅僅流於在空置的畫布上觀看一雙無人穿著的農鞋，就永遠無法了解真正鞋之存在的意義。我們可以觀察到從鞋具的磨損，那黑暗的洞口敞開著，聚集多少辛勤艱苦的步履，沉甸堅硬的破舊農鞋與一望無際單調的田野形成一種樸實的和協，鞋上沾黏著肥沃的泥土，當暮色降臨，鞋靜靜地回應著大地無聲的召喚，顯示著大地對成熟穀物寧靜的餽贈，表徵著大地在冬閒荒蕪田野裡朦朧的冬冥，農鞋屬於大地，它在農婦的世界裡得到保存，正是由於這種保存的歸屬關係，器具本身才以出現自持，保持著原樣。梵谷的油畫揭開了這器具即一雙農鞋真正是什麼。這個存有著進入它存有之無蔽之中。

 

人若以凝視的眼光來看藝術作品那藝術的靈光才會呈現，作品中的藝術才能得以在我們的眼中展現，而通常我們用的是一種物觀的方式來看，所以我們看不見藝術作品的藝術,我們所看到的仍只是一個”物”，換句話說，我們看到的是”油畫的農鞋”而看不到農婦的辛勞與大地的召喚。作品中有藝術的存在，藝術家與藝術作品才真正存在，否則藝術作品不過是一個”物”而矣，藝術家透過藝術活動而創作藝術作品，而藝術作品的聲譽也反過來影響藝術家，這其中必須是要有藝術的本源的存在即”藝術”，若沒有”藝術”的存在，所謂的藝術作品不過是一個”物”罷了，就如同音樂存在音響裡，木刻存在木頭裡，無法去感受到那”藝術”，不同時代不同民族創作不同的藝術作品，若沒有透過凝視的眼光使其”藝術”張顯，對一般人而言那不過是一個”物”的呈現。

 

 

藝術作品、藝術家與藝術關係圖／閱讀海德格《藝術作品本源》

 

 

 

 

梵谷作品-"農鞋"

 

 
劉其偉作品-"婆憂鳥"