魔彈射手小屋 還沒有「部落格」的時候，就開始在這邊敲敲打打。 歡迎光臨魔彈射手小屋，來這邊不需要和魔鬼交換條件，只需看我分享喜歡的事物還有生活經驗。

2,178愛的鼓勵 43訂閱站台

 

阿格麗希演奏舒曼獨奏與室內樂曲  3CD
阿格麗希〈鋼琴〉顧德曼〈大提琴〉杭諾卡普松〈小提琴〉高提耶卡普松〈大提琴〉等人
Schumann Coffret 3CD Musique Chambre
Martha Argerich

雖然是以蕭邦鋼琴大賽金牌得主的姿態聞名樂壇，但是鋼琴家阿格麗希卻與舒曼有一種深刻的性靈連結，她彈奏過的舒曼，比起蕭邦還多，而且錄下的錄音也更多。她在早年錄下讓人難忘的兒時情景、克萊斯勒魂等曲目，且讓人忍不住總要在她的演奏中想到同樣深刻的霍洛維茲的演奏。八零年代開始，她越來越常投入室內樂演出後，更大量灌錄了許多舒曼的室內樂作品。另外，她也多次灌錄舒曼的鋼琴協奏曲，並對舒曼的兩首小提琴奏鳴曲情有獨衷，多次和不同小提琴家合奏這套作品，且留有相當代表性的錄音。

今年是舒曼兩百年誕辰紀念，EMI法國特別將阿格麗希歷年來在EMI的舒曼錄音集結起來發行，這些錄音大多數是她近年在盧加諾音樂節上的現場演出，其中包括她在零七年重新彈奏兒時情景的珍貴現場錄音，以及在零二年演奏的鋼琴五重奏錄音，這是這首舒曼代表作非常重要的錄音。比較特別的是，這裡面有一套一九九四年的錄音，其中包括了與中提琴家中井信子合作的童話繪本、與近年來常到台灣的大提琴家顧特曼演奏的幻想小曲集、以及與麥斯基、拉賓諾維奇合奏的行板與變奏曲（為雙鋼琴、雙大提琴與法國號）等樂曲。另外片中也有她和旅居瑞士華裔指揮家陳亮聲（後與女演員斯琴高娃再婚）之女陳莉妲的合作，而知名的俄國小號家納卡里亞可夫也在片中合作幻想小曲集、上面那首為雙鋼琴、雙大提琴與法國號所寫的行板與變奏曲，阿格麗希也再邀蓋布莉葉拉．蒙泰羅合作了另一份只用雙鋼琴的版本，正好提供我們作一比較。當然，這裡面的主角還是卡普松兄弟的大提琴和小提琴，而阿格麗希坐鎮其中的演奏，則始終扮演著精神主軸，始終帶領樂曲朝向最親近她靈魂的舒曼前進。

 

卡爾詹金斯：光榮頌、感恩讚歌
海莉跨刀演唱、卡爾詹金斯（指揮）倫敦交響樂團、大布列顛國立青年合唱團、提姆休（大提琴）
Gloria / Te Deum
Karl Jenkins

這份作曲家詹金斯最新完成的兩首作品，才剛在二零一零年七月十一日於英國的皇家亞伯廳首演，而且這次首演還採用即時錄音即時壓片的創舉，提供當晚的演出者與聽眾們，能在獨家享有在音樂會結束後立刻買到該份現場錄音的殊榮。目前聽到的這份錄音，則是EMI特別提前灌錄的，並選在首演的隔天在歐洲發行的錄音室錄音版本。

這份錄音，最值得一提的，當然就是紐西蘭跨界新女聲海莉的跨刀演唱。海莉和詹金斯的淵源早在她還在紐西蘭的學生時代就開始了，當時她就經常聽詹金斯的作品，後來七年前她灌錄第一張專輯「純淨」時，當中也選了詹金斯特別為她量身打造的「Benedictus」（祝禱）一曲，這首曲子在當時立刻為她打響名號，並成為她的招牌曲目，經常被要求在演唱會上作為安可曲。因此當她聽說詹金斯又即將打造一首有女高音獨唱段的大曲時，她立刻自告奮勇希望能夠擔綱演唱，因此也就促成了這份世界首度錄音中有海莉優美歌聲的獻唱。

光榮頌是天主教彌撒中重要的一段經文，這段經文採自聖經路加福音中天使在耶穌基督誕生時，齊聚在牧羊人面前，高聲向他們宣告基督降世大好消息的福音。這段經文因為非常的生動且具象，因此一向都深為作曲家所喜愛，包括韋瓦第、韓德爾、浦朗克等人都寫過非常優美動人的光榮頌。詹金斯的光榮頌不只採用了傳統的光榮頌經文在第一、二、五樂章，他還融合了其他不同的文本在其中，包括希伯萊文演唱的詩篇一五零在第三樂章、以及他自己改寫詩篇一四四與舊約聖經中的幾段經文為英文，使用在第四樂章中。除此之外，詹金斯也採用了佛教《金剛經》、道家《道德經》、印度教、以及可蘭經的經文，以朗誦的方式呈現在其中。所以說，雖然是以基督教彌撒經文為主，但整體的概念和演唱對象，卻是全世界不分宗教的所有人們。

「感恩讚歌」一曲採用同樣的天主教常用的經文，也同樣被許多作曲家譜寫過動人的樂章，包括白遼士、莫札特、布魯克納、韓德爾等人都留有出色的感恩讚歌。這首曲子在零八年已經首演過了，但在這裡是第一次錄音，感恩讚歌和光榮頌一樣，都是非常燦爛、華麗的作品，表達的都是興奮欣喜之情，因此要動用大型的管弦樂團、許多的銅管吹奏和大型合唱團的演唱，才能表達那種雀躍之情，而詹金斯的譜曲就充份表現出歌詞這種心情，整份演唱都讓人聞之振奮。

 

千錘百鍊卅年  7CD
漢斯‧達弗
Hans Dulfer ─ The Formative Years ’68-’98   

Tabatinga爵士刊物表示：改變全世界的七張特別唱片！

但至於Hans Dulfer是誰？恐怕沒有太多人知道。西元1940年出生，Dulfer可能是荷蘭有史以來最受歡迎的薩克斯風大師。他認為「爵士樂應該是當今流行音樂的導師」，他也曾賣過車，且就在六零年代，荷蘭嘻皮們瘋迷於The Doors、Janis Joplin與Frank Zappa的迷幻搖滾的當下，他一頭栽進自由爵士的領域。

這套選輯收集了七張Hans Dulfer的唱片，首先是西元1968年的《Heavy Soul Inc. Live in Paradiso》。這個團體怎麼看都像是對薩克斯風手Ike Quebec致敬的組合，甚至封面背景就是Quebec經典專輯《Heavy Soul》的封面照片。不過，音樂部分卻出乎意料的狂猛！Dulfer的薩克斯風讓我們警覺到氣氛的不尋常，他自己也承認：「這個樂團《Heavy Soul Inc.》是向美國自由爵士大師如Albert Ayler、Archie Shepp等人致敬的組合。」這是在一向舉辦搖滾樂的Paradiso俱樂部的現場錄音，Dulfer也曾為這個地方引進了許多爵士大師的表演，儼然成為荷蘭的「爵士親善大使」。老實說，音樂絕對不是「闔家共賞」型，好朋友Han Bennink近乎瘋癲的擊鼓和Dulfer的薩克斯風交織出一片群魔亂舞的光景，絕對正點的音樂，但請斟酌服用。

一路寫下去肯定寫不完，但唱片裡附一小本導聆，每張專輯的故事都有詳盡的說明。但這裡可以先跳到第三張，西元1971年的《Candy Clouds》。為什麼叫這個名字？因為就在這一年，Hans Dulfer最寶貝的女兒誕生了。女兒長大後也成為薩克斯風手，一首《Sax A-Go-Go》曾紅遍各大夜店，她叫做Candy Dulfer。再跳到第五張《I Didn’t Ask》，西元1981年的唱片，也是Candy和Daddy第一次的合作錄音，裡面包括了重新詮釋搖滾天團Rolling Stones的《Miss You》。

寫下去會沒完沒了，最後引句Hans Dulfer講過的話作結：「弄個夠屌的節奏組，然後卯起來吹，讓聽眾目瞪口呆，就是最好的音樂！」

以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供