2010.02.05 EMI 新片情報＠魔彈射手小屋

2010-02-03 08:23:47| 人氣2,731| 回應2 | 上一篇 | 下一篇

2010.02.05 EMI 新片情報

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20世紀名曲系列
柴姆林斯基：歌劇「愛作夢的高吉」(2CD)
詹姆斯康隆（指揮）科隆愛樂管弦樂團
Alexander von Zemlinsky: Der Traumgörge(2CD)
Various

如果要在十九世紀、二十世紀之交的作曲家中選出一位最足以代表德國音樂傳統在當時陷入頹圮、與新時代價值觀產生衝突的作曲家，那麼此人非柴姆林斯基莫屬。在一八九零年代他剛崛起時，面對的是由布拉姆斯和華格納所劃下的龐大傳統，在這個傳統下，似乎有一條明朗而開闊的大路，可以自由地在後浪漫時代的氛圍下呼吸吞吐，這讓他以不到三十歲之齡，就成為當時的巨匠，可是，當他走進二十世紀的天地，在七十多歲過世時，卻已經成為被時代所棄、為各界所遺忘的前朝遺緒了。這樣的對比，讓他與同時期的馬勒比起來，可以說是享受到完全對比的待遇。柴姆林斯基是生前享盡榮寵、死後卻被視為作風不夠明確獨特的後浪漫派人物、而馬勒卻是在生前苦尋不到認同、在死後才備極哀榮。歌劇「愛作夢的高吉」是馬勒委託柴氏創作，為了要在一九零七年維也納宮廷歌劇院上演，但此劇卻始終沒能在兩人生前演出，而一直拖到一九八零年才首度與世人見面。此劇的主角高吉老是幻想夢中的公主會和他結為連理，但事實上，高吉正是現實生活中的柴姆林斯基，而夢中的公主，則是日後下嫁馬勒的艾瑪辛德勒，也就是著名的艾瑪馬勒。

20世紀名曲系列
森納濟斯代表作品集(2CD)
眾藝
Iannis Xenakis: Atrées, Morsima-Amorsima, Nomos Alpha, ST 4, Achorripsis(2CD)
Various

希臘作曲家森納濟斯是當代音樂的奇才，本身也是建築師的他，在二次大戰期間還是希臘反抗軍的一員，在希臘內戰中是學潮的成員之一，更因此被彈殼炸傷臉部、導致一眼失明，更被判處死刑。潛逃到巴黎後，他在知名當代建築師柯比易（Le Corbusier）的事務所中擔任助理，兩人合建的比利時「菲利普亭閣」（Pavillon Philips），就是依森氏自己的音樂創作「Metastaseis」的結構建成的。森納濟斯在二十世紀現代音樂史上，代表的是世紀中葉前衛派的領導人物，本片收錄的就是他在五零和六零年代最具代表性的作品，這些樂曲都展現了他運用術理方面的技術來編織邏輯極其嚴謹的音樂構成。

20世紀名曲系列
蕭士塔高維奇代表作品集(2CD)
席夫〈大提琴〉、艾洛卡三重奏等人
Dmitri Shostakovich: Chamber music(2CD)
Various

蕭士塔高維奇的鋼琴五重奏，是一九四零年他應俄國的貝多芬弦樂四重奏團要求，建議他寫一首能夠讓該團與蕭氏一同演出的作品之後完成的，他從該年夏天開始創作此曲，同年十一月二十三日就與該團首演此曲。貝多芬弦樂四重奏團曾經先後為蕭氏首演了他十五首弦樂四重奏中的十三首，這十三首作品都是蕭氏以該團團員為對象量身打造的傑作，而這首為他自己與該團打造的五重奏，在受歡迎度上，則要更勝這些弦樂四重奏，從首演以來，就成為蕭氏最常被演出的室內樂作品，更因此扭轉了蘇維埃當局當時視室內樂為封建資產階級產物的禁忌現象，讓當局轉而鼓勵室內樂創作。蕭氏另一首極受到歡迎的室內作品就是他的第二號鋼琴三重奏，此曲也是由貝多芬弦樂四重奏團的兩位團員與蕭氏合作首演的，全曲於一九四四年十一月十四日首演，同場演出的還有蕭氏第二號弦樂四重奏。蕭氏將此曲獻給俄國音樂家索勒汀斯基，索氏在該年二月十一日英年早逝，聞訊後蕭氏立刻著筆創作此曲，其後歷時六個月始完成。索氏和蕭氏是無所不談的知心，蕭氏對索氏之死的背傷之情，在此曲第三樂章的帕薩卡格利亞舞曲中盡情展現，此樂章又受到馬勒第九號交響曲終樂章的影響。而此曲的末樂章則帶有濃厚的猶太音樂影響，正是蕭氏獲悉蘇聯紅軍攻破位於波蘭的納粹集中營後欣喜之餘而創作的知名樂段。

20世紀名曲系列
胡賽爾代表作品集(2CD)
普赫特〈指揮〉法國國家管弦樂團等人
Albert Roussel: Symphonies, Piano Concerto, Bacchus et Ariane(2CD)
Various

只比德布西小七歲的法國近代作曲家胡賽爾是二十世紀前半葉，最具代表性的法國交響曲創作者。尤其是他的第三和第四號交響曲，更是當中的傑作。原本是法國海軍的他，最感興趣的是數學，後來投入丹第的門下學習作曲，並教出了薩替和瓦瑞斯等學生。他天性就具有古典主義的頭腦，講究結構和數學運作的頭腦，讓他特別適合創作交響曲。雖然和德布西、拉威爾同時代，直接承繼法國浪漫樂派的餘緒，胡賽爾早期的作品雖流露了德布西和拉威爾的印象樂風，晚期以後卻轉入新古典主義，這也是他最成熟作品誕生的時期。他最重要的作品就是本片的「阿雷尼的節慶」和「酒神與艾莉恩奈」，還有四首交響曲，其中第三和第四號更被許為最能代表他新古典主義風格的傑作。

20世紀名曲系列
奧爾福：月亮、智者(2CD)
薩瓦利許（指揮）愛樂管弦樂團、舒娃茲柯芙（女高音）
Carl Orff: Der Mond / Die Kluge(2CD)
Wolfgang Sawallisch

雖然被奧爾福自己稱為「劇場的小宇宙」，「月亮」一劇其實就是小型歌劇。這是以格林童話中的故事為題材寫成的，於一九三九年二月五日首演於慕尼黑。此劇故事描寫一群來自沒有月亮國度的人們，為了讓自己的國家有月亮，而偷走了月亮，他們把偷來的月亮放在死去先人的墳墓上，但聖彼得卻到地底去將月亮取回來，放到天空去。此劇不全然都是歌唱，有兩個角色是只唸對白的。「智者」一劇的副標題是「國王和聰明女孩的故事」，標題的智者講的就是聰明的女孩。此劇於一九四三年二月二十日首演於法蘭克福，因為演出長度僅有一個半小時，所以一般歌劇院演出時，都搭配「月亮」一劇一同上演。此劇也和「月亮」一劇一樣，是採用格林童話的題材寫成，描寫一名很窮的農夫意外在自己農地上發現一只金磨臼，他很誠實，想將磨臼獻給國王，原想因此可以得到賞賜，但女兒很聰明，告訴他此舉萬萬不可，因為國王一定會把他下獄，因為只有臼沒有杵，他一定會被懷疑私藏金杵。農夫不聽，果然入獄，事後國王聽說農夫女兒聰明到可以猜到他的行事，就喚來女兒，說她自作聰明的結果將為自己換來一死，並給她兩個選擇，一是賭一場，一是猜三道謎題。女孩選擇猜謎，而且獲勝，國王饒過她一命，並娶她為妻。故事下半段則是一名農人擁有一頭驢和一頭騾，一天他發現驢和騾中間多了一頭小驢，他就以為是驢和騾生的，國王接獲告密，也判小驢是農夫的，但已為皇后的聰明女孩聽到判決，就設計讓國王看到真相，國王不悅乃用大箱子要她離開，不料皇后再次智取，用鴉片攙在酒裡迷倒國王，結果國王醒來時竟躺在箱子裡，不得不承認皇后真的很聰明。

醉愛「李斯特」名曲集(2CD)
眾藝
The very best of LISZT(2CD)
Various Artists

李斯特可以說是音樂史上最偉大的鋼琴家。他為鋼琴所寫的練習曲和音樂會作品，無一不在技巧和創意上突破先人的境界，他是史上第一位舉行完整「鋼琴獨奏會」（Recital一辭就是李斯特引用自法文的「演講」之意的）的人；巴哈、貝多芬、舒伯特的音樂透過他才得以流傳得更遠更廣，白遼士和華格納也得他所助，才能普及到全歐。而他晚年的音樂更已經可以預見德布西、巴爾托克甚至荀白克的十二音技法，可以說是饒富遠見。一八三零年七月，法國發生大革命，李斯特感於時代巨流，對自己貧弱的教育基礎頗為遺憾，乃發奮廣讀書籍，並在此時會見了白遼士、帕格尼尼和蕭邦三人，這三人在不同音樂風格上的深入和專精，對李斯特產生了重大的影響。白遼士向他昭示了現代管弦音樂表達能力的極限。帕格尼尼讓他見識到身為器樂演奏家所能夠探索的人力極限。而蕭邦則以同為鋼琴家的姿態，向李斯特展示了鋼琴家無窮的想像力。這三人的影響日後在李斯特的交響詩、鋼琴技巧和作曲深度上都留下了痕跡。這套錄音收錄了包括季弗拉、白建宇和史提芬霍夫、安斯涅等李斯特名家的錄音，他們共同彈奏了包括鐘、安慰曲、鋼琴協奏曲、魔王、魔鬼圓舞曲、但丁奏鳴曲等高難度的樂曲。

巴伯一百歲誕辰紀念專輯(2CD)
眾藝
Samuel Barber - Adagio (100th anniversary)(2CD)
Various Artists

今年是美國作曲家巴伯一百週年冥誕紀念，EMI特別以這份錄音，收錄了巴伯最具代表性的創作，來懷念這位偉大的作曲家。巴伯來自一個非常有音樂素養的家庭，他的姑媽是大都會歌劇院的傑出歌手，姑丈則是作曲家。他很早就顯露作曲天份，七歲就開始創作，十歲就著手寫作歌劇。後來他就進入當時剛成立的寇帝斯音樂院成為第一屆的學生。一度有過當歌手的念頭，但很快就決定要從事作曲。巴伯的第一號弦樂四重奏原本是在一九三六年首演的，後來在一九三八年托斯卡尼尼徵求美國作曲家新作時，巴伯將之寄給托氏，一開始托斯卡尼尼並不中意此作，完全沒有給任何意見就將原稿退還給巴伯。巴伯為此忿忿不平，很長一段時間不肯見大師。大師知情後乃託友人轉告巴伯，他之所以寄還原譜，是因為他已將之牢記腦海，不需再看譜，據報導，托斯卡尼尼真的在首演前再也沒有看過樂譜一遍。此曲最後就在一九三八年十一月五日由托氏指揮樂團，以廣播方式完成首演。「諾斯維爾一九一五年夏」是巴伯描寫自己童年對於夏天的印象。後來演唱此曲的史黛柏（委託者）和普萊絲也都認同巴伯此曲成功捕捉到美國二十世紀初鄉間的美感。小提琴協奏曲是費城一位工業鉅子為他的養子委託創作的，他的養子艾索布里塞利是位小提琴家，是巴伯寇帝斯音樂院的同學，但後來因為布氏與巴伯意見相佐，而讓艾伯斯伯汀擔任首演。

獻給蕭邦的大提琴
布朗泰里（大提琴）薇爾德‧弗朗（小提琴）席妮安（鋼琴）
Chopin: cello music
Andreas Brantelid

才二十二歲，已經被樂壇視為當今頂尖大提琴家的布朗泰里是位神童起家的音樂家。十四歲就和丹麥皇家管弦樂團合奏艾爾加的大提琴協奏曲，去年才剛獲得Borletti-Buitoni基金會獎，而他先前也贏得零六年的Eurovision青少年音樂大賽和Paolo國際大提琴大賽首獎。身為Rondin Torleif Thedeen的高徒，目前還在丹麥的Kronberg音樂院進修。手持一六九零年Giovanni Grancino名琴的他，去年才剛為EMI灌錄第一張專輯，今年的第二張專輯，是特別為蕭邦年錄製的，因此他選了三首蕭邦與大提琴有關的作品。蕭邦一生作品幾乎完全都是為他自己拿手的鋼琴所創作，除了女高音外，唯一鋼琴之外的樂器曾獲得他青睞創作的，就只有大提琴，而且還都是非常出色的作品，也因此長留後世。除了知名的大提琴奏鳴曲是音樂廳中常見的曲目外，鋼琴三重奏也是一首深受喜愛的作品。本片中另外收錄的一首大二重奏，是蕭邦根據梅耶貝爾歌劇「魔鬼羅伯特」詠嘆調主題寫成的變奏曲，這是很少被人演奏的作品，在本片之前，二十世紀重要的大提琴名家幾乎都沒有灌錄過此曲。本片中，與布朗泰里合作的鋼琴家席琳安是亞美尼亞移民德國的音樂家，她因為很多演出活動都在丹麥，而和布朗德里結為好友與演出夥伴，片中與他們一同演出的小提琴家薇爾德‧弗朗也是北歐人，她來自挪威，是小提琴天后慕特欽點的接班人，十歲就登台演出協奏曲，之後慕特更給她獎學金讓她前來柏林深造，好就近接受她個人的指導，同時慕特也帶著她在歐洲各地巡迴演出巴哈雙小提琴協奏曲，對她非常的提拔和讚賞。布朗泰里是一位很特別的大提琴家，雖然年紀很小，但他的大提琴像是附在他身上的發聲器官一樣，是會發出嗚咽、哭泣和歡笑的樂器，這種演出特質很少出現在音樂家身上，更少出現在大提琴家身上，這也是為什麼他很快就在歐洲受到歡迎的原因，這種特質在協奏曲演奏中不容易聽到，但在這樣的室內樂錄音中就特別明顯。即使是在三重奏擔任較次要角色的樂句中，布朗泰里的拉奏也充滿感情和細膩的手法，這當然也和他的顫音使用方式有關，但主要還是他獨特的音樂性，搭配他完美的技巧，造就了這樣一位少見的大提琴家。

普羅高菲夫：交響協奏曲、柴可夫斯基：洛可可主題變奏曲
高提耶‧卡普松（大提琴）
葛濟夫（指揮）馬林斯基劇院管弦樂團
Tchaikovsky Rococo Variations - Prokofiev Sinfonia Concertante
Gautier Capuçon/ Mariinsky Theatre Orchestra,
StPetersburg/Valery Gergiev

特別選在二零零八年十二月二十四日，在高提耶‧卡普松前往俄國聖彼得堡舉行音樂會的現場收音，卡普松在這套完全俄國的曲目中，刻意選了在俄國的音樂廳中、與俄國第一流指揮家和樂團，在一群俄國觀眾面前拉奏。出道多年，才發行第三張協奏曲專輯的卡普松，對協奏曲的灌錄一向慎重，合作的指揮家和灌錄的曲目也總是精心考量，這也是為什麼他的專輯總是讓人期待和好評的緣故。但這不表示他的詮釋屈從於俄國人的音樂品味和觀點，相反的，他對片中這兩首俄國曲目，卻有他個人非常古典、法國式的音色和處理方式。他的洛可可變奏曲，節奏中規中矩，幾乎不用太多的彈性速度，也不用側弓，音色純正而高雅。才二十八歲的他，從著名的馬勒青少年管弦樂團首席脫團發展獨奏家生涯不過五年，卻已經是當代最受到歡迎的獨奏大提琴家，手中所持一七零一年的Matteo Goffriller名琴已經跟著他超過十年，這位古製琴家的琴向來不好拉，不若史特拉第瓦里或蒙塔尼亞那製琴那麼容易上手，但也因為這種適手性不佳的問題，讓卡普松得以藉由長久的相處，獲得一種獨特的演奏方式，這一點很明顯可以從他的演奏向來不像其他大提琴家那麼講究歌唱性，相反的，他的琴技有一種鋼琴的處理方式，很講究精確的音準和運弓，而不濫用滑音來掩飾指法的問題，同時其聲音的發出方式也很果斷，弓一到聲音就在確定的音準上，而不靠左手慢慢滑到固定音準後才加大弓壓放出聲音，後者是大部份大提琴家會使用，而被一般人習慣的方法。他這樣的演奏方式幾乎是推翻了大提琴聆聽的習慣，這也是為什麼他會很快就在樂壇闖出一席之地的原因。而他用這種演奏方式詮釋普羅高菲夫，就更加有說服力和讓人耳目一新了，這首作品賦予大提琴的那種冷酷、機械式的演奏性格，藉以和樂團形成對位的趣味，透過卡普松的演奏，更加強烈地獲得突顯。

大提琴百分百(6CD)
Best Cello 100(6CD)

大提琴這項樂器是在十七世紀才開始出現在樂壇的新興樂器，它取代了當時原本受歡迎的古大提琴，成為數字低音中的伴奏樂器，但是它的音色一開始並不受到青睞，幸好在十八世紀初，威尼斯的作曲家韋瓦第為大提琴寫作了一系列的協奏曲，才讓這種樂器受到喜愛和重視。大提琴的音色低沉，讓它很難被人與女高音、男高音這些輕盈、高亢的聲音聯想在一起。但其實大提琴最高音可以拉到L，女高音還可以比它再高兩度，到高音C，至於男高音則只能唱到比它低六度的C。雖然如此，一般人還是比較常把小提琴和女高音、男高音聯想，也因此，小提琴家們也比較幸運地可以拉到許多歌劇和聲樂的改編曲。這六張CD中收錄了一百個大提琴優美樂章，依照時代樂曲特色分別有「巴洛克的大提琴」、「古典時期的大提琴」、「浪漫時代布拉姆斯以前的大提琴」、「浪漫的大提琴」、「現代的大提琴」和「大提琴小品」六個主題。演奏的大提琴家都是二十世紀大提琴史上的名家，包括羅斯托波維奇、卡薩爾斯、托泰里耶、張漢娜、史塔克、朱里安韋伯、傅尼葉、莫克、克許鮑姆、伊瑟利斯、柏林十二把大提琴、娜妲莉克萊恩、羅伯柯罕、杜普蕾、卡普松、哈瑞爾等人。