布拉姆斯、布魯赫： 小提琴協奏曲
張莎拉
Bruch&Brahms:Violin Concertos
Sarah Chang
◎暨2007年「韋瓦第：四季」後，天才小提琴家張莎拉最新錄音專輯！精彩詮釋期待多年的布拉姆斯小提琴協奏曲，在這份錄音中我們可以深刻聆聽到張莎拉從神童成長為大師的心路歷程結晶！
千呼萬喚，引頸期盼！張莎拉終於灌錄布拉姆斯小提琴協奏曲！今年二十九歲的張莎拉，十歲時就學會這首協奏曲，過去二十年來公開演奏此曲的次數不計可數。如今，她認為自己對此曲的掌握已經了然於胸，可以錄下決定性的版本。對於錄音，張莎拉一向慎重，雖然她在未滿十歲時，就已經學會幾乎所有主要的小提琴曲目。當她八歲被介紹給指揮家梅塔時，梅塔要她隨手拉些曲子聽聽，她卻回說梅塔可以任意指定任何曲子，梅塔一試之下，果然她都能一一背奏，兩人於是決定在三天後開演奏會，由紐約愛樂為張莎拉伴奏帕格尼尼第一號小提琴協奏曲。由此可見張莎拉手中握有的協奏曲曲目肯定非常多，但是她卻始終對於錄音非常慎重，十歲為EMI發行第一張專輯時，她只選了小品，隔年就錄了柴可夫斯基小提琴協奏曲，這時她才十一歲。十五歲時她錄了魏奧當第五號小提琴協奏曲和拉羅的西班牙交響曲、十七歲又錄西貝流士和孟德爾頌，但從這一年以後，張莎拉就迴避所有浪漫樂派主要的協奏曲，留下貝多芬、布拉姆斯的空白，轉而選錄理察‧史特勞斯、郭德馬克等人的協奏曲，這正好也是她進入大學的時期，她生活中音樂的比重顯然有所轉變。
之後持續將近七年，她都不錄大型協奏曲，轉而進入室內樂，且是較輕型的曲目。一直到零六年大學畢業後，張莎拉以普羅高菲夫和蕭士塔高維奇的小提琴協奏曲，再度向樂壇宣告自己重新開始挑戰大師級的曲目。這是一位神童轉型為大師的關鍵時刻，而張莎拉的自信似乎也隨此高漲，隔年她錄下了非常通俗的曲目：韋瓦第四季，不怕和前輩錄音比較、不怕樂曲太過簡單，這正說明了張莎拉對於自己身為當今提琴界眾人期待的天才身份的釋懷和接受。於是也才有今年終於正面迎擊布拉姆斯的協奏曲之舉。不過，即使如此，我們看這份錄音將布魯赫協奏曲擺在布拉姆斯之前，這樣的安排，似乎還是有所閃避，怕樂迷一放上唱片，就立刻聽到布拉姆斯的龐大壓力和比較。這份錄音是張莎拉從神童成長為大師的心路歷程結晶。就像她說，打從十八歲開始，就一直要求多年來一直提攜、指導她的指揮家馬舒與她公開合作布拉姆斯的小提琴協奏曲，卻一再被拒，一直到三、四年前，馬舒才主動告訴她可以開始合作此曲，而張莎拉也從與馬舒的合作中發現，原來是要把此曲當作室內樂來合奏，如果她沒有先前室內樂的歷練，會錯估此曲中小提琴的地位。
張莎拉在五歲申請茱莉亞音樂院時的面試曲目就是布魯赫第一號小提琴協奏曲，這也是她生平第一首學會的協奏曲、同時也是她個人最喜歡的一首。如今她終於將之錄下來，與全世界的樂迷分享她二十三年來與此曲相處的心得。
甘乃迪「四季」
暢銷二十週年紀念專輯CD+DVD
甘乃迪
Vivaldi:The Four Season
20Th Anniversary Edition CD&DVD
Nigel Kennedy
◎金氏世界紀錄史上最暢銷古典音樂專輯！全球銷售超過200萬張！蟬聯英國古典專輯排行榜第一名一整年！並攻佔流行榜第三名！驚人紀錄無人超越！
◎二十週年紀念專輯收錄完整現場演出DVD，最不平凡的「四季」，以最超值的價格讓你欣賞「龐克小提琴家─甘乃迪」的聽覺革命！
一九八九年，三十三歲的英國小提琴家甘乃迪錄下他的韋瓦第四季協奏曲專輯，專輯中由他親自擔任小提琴獨奏與指揮工作。這張專輯在發行後，創下了兩百萬張的銷售量，並成為金氏世界紀錄史上最暢銷古典音樂專輯。在唱片銷售量逐日下降的現在，這個紀錄將永遠不可能被打破。這張專輯後來還在英國的古典唱片暢銷榜雄立一整年的榜首，除以兩百萬張的數字，幾乎是平均每三十秒就賣出一張四季。之後更攻佔流行榜，搶下第三名，對一份古典音樂專輯而言，簡直是不可思議的成績。而他一張專輯一個禮拜的銷售量，足以抵過當時榜上其餘十九張頂尖古典唱片一週的銷售數量。如今，這張專輯已經發行二十年，中間，甘乃迪又灌錄了他的第二份四季專輯，但是，許多樂迷最津津樂道和懷念的，還是他在第一張專輯中那讓人難忘的熱情和獨到性。其實，這張專輯的暢銷，背後的原因還不僅僅只是甘乃迪的音樂，另一個原因是EMI公司當時第一次採用流行音樂的促銷手法來為這張專輯造勢。發行專輯時甘乃迪已經走紅，必須前往美國巡演，英國方面苦等不到他本人為專輯宣傳，於是唱片公司就想出以錄製音樂錄影帶在電視上播出的點子，正好宣傳期是聖誕節，在家看電視的人口大增，造成這張專輯發行的訊息一下就打動了所有人，幾乎到處都聽得到甘乃迪四季的宣傳影片樂聲，甘乃迪不久後回到英國加入宣傳，他獨特的演奏會方式，先和觀眾聊樂曲和他的想法，再演出，打動了年輕觀眾的心，成功地幫專輯銷售推波助瀾。
這張紀念專輯，不僅僅原音重現這張二十年前的暢銷古典專輯；同時也收進一份甘乃迪在現場音樂會上演奏四季全曲的錄影，中間夾雜剪接進去、他談到對今天古典樂迷的期待和鼓勵。這兩份影音，雖然一份是現場一份是錄音室，但都同樣看得到他那種對待手中樂器狂野的態度，連帶的，他所拉奏出來的四季，是那麼的不受管束，就像他那頭龐克頭髮一樣，他把所有小提琴裡最能夠讓人興奮的高難度技術都用進四季裡，他之前和他之後都沒有人想過或膽敢這樣對待這套樂曲，因為大家都認為巴洛克樂器有其演奏的規則和傳統，但甘乃迪卻完全打破了。他那極強烈如重金屬搖滾的音量速度、對比極弱和極慢的速度，毫不留情的交織穿梭著，完全不是任何以前的小提琴家所能接受的。也難怪同一年他為查爾斯王子一家演奏此曲後，被介紹認識了黛妃，旁人幫他詢問黛妃是否要請甘乃迪擔任哈利和威廉王子的小提琴老師，黛妃竟然當面笑著說，他們兩個你連一百萬英里都別想靠近。而甘乃迪也以他英式幽默回說，真讓人震驚，怪獸王妃。這種對待皇家的態度，也說明了甘乃迪打破傳統甘冒大不諱的音樂態度，就讓我們再次重新領受這份讓人聽覺接受革命的四季吧！
幸福婚禮百分百(6CD)
BEST WEDDING 100(6CDs)
◎從新人步入禮堂、到交換戒指和誓約的幸福甜蜜
◎六張CD，完整收錄一百首知名古典音樂，伴您幸福甜蜜完成婚禮
這六張CD中，收錄了一百首知名的古典音樂，能夠伴您完成整個婚禮的前後過程，每一首都是由最頂尖的古典音樂家演奏。其中第一片收錄的是可以在婚禮前播放的音樂，這都是可以讓賓客感受到婚禮幸福愉快的氣氛，讓他們在樂聲中放鬆並且談天的古典音樂名曲，都是比較輕柔和緩的樂曲；第二片則是在新人步入禮堂時可以播放的音樂，這是充滿朝氣活力與勇氣、鼓勵的音樂，像是華格納羅恩格林中著名的婚禮進行曲就是；第三片則是能夠在新人交換戒指和誓約時，帶給他們甜蜜幸福感受，並且象徵著儀式莊嚴的古典音樂，像奇異恩典、聖母頌等歌曲；第四片則是賓客寫下祝福時播放的音樂，這些音樂希望能讓賓客由衷寫下給新人祝福的心情，像李斯特的愛之夢、馬斯奈的冥想曲；第五片則是最莊嚴的婚禮音樂，如果您的婚禮希望在教堂中舉行，那這裡面像是莫札特的聖體頌、法朗克的天使食糧就是最適合的音樂；第六片則是新人步出禮堂坐上蜜月車時播放的音樂，這都是具有喜慶色彩的音樂，像是孟德爾頌的婚禮進行曲。
為了要符合婚禮那種隆重莊嚴的氣氛，因此片中許多著名的樂曲，都採用管風琴改編的型式演出，以塑造那種教堂中聖潔崇高的感受，而演奏的管風琴家包括韋恩馬歇爾、彼得赫福等人，都是二十世紀最知名的管風琴大師。當然這樣具有聖潔意義的典禮上，合唱團也是不可或缺的，片中主要的合唱音樂，都是由包括劍橋國王學院合唱團在內的一流合唱團擔任。
古典冰心集2009進階版(2CD)
Classical Chillout 2009(2CDs)
◎2002年首發立即大獲好評！2009年進階版曲目部份更新，共收錄37首電影配樂與廣告金曲！以最輕鬆紓壓的配樂拉近您與古典音樂的距離！
多年來，EMI發行了許多古典音樂合輯，在全世界各地掀起了暢銷的熱潮。這些古典合輯，藉用不同的主題，將古典音樂中最容易瑯瑯上口的旋律，放在一起，讓許多原本不同古典音樂的樂迷，發現原來古典音樂也可以這麼迷人、不嚴肅。也因為這樣，許多其他的廠家，紛紛起而效尤，製作一樣概念的古典合輯，但因為其他唱片公司的錄音作品不若EMI豐富，因此所能選到的合輯內容，其實相當有限。考量到這項優勢，EMI這份零九年的古典沁心集，就加碼發行，在兩張CD中，首度慷慨大放送，打破以往古典合輯以古典曲目居多的慣例，改以電影配樂居多的型式，提供樂迷不一樣的選擇。這些近年來才問世的電影主題曲，都還在創作版權期限之內，不要說授權費極高，就是要重錄或單獨演出一場，也要付給作曲家高額版稅，因此大部份的唱片公司都不可能這麼慷慨的選在低價的合輯中。但EMI不一樣，因為這些電影配樂的作曲者本身都有著很高的古典音樂訓練背景，他們的創作也因此很帶有古典音樂的優雅感，這是這些主題曲之所以能雀屏中選，進入這張古典合輯的原因，但是這些電影又有一些古典音樂所沒有的時代感，正是因為這點，讓選曲部門即使付出大筆的版稅也一定要把它們選進來，因為這是拉近年輕樂迷與古典音樂距離的最好方法。聽了這張合輯，相信您一定會被說服，古典音樂和我們的現代生活，距離並沒有那麼遙遠。
蘭巴倫－巴哈在非洲(2CD)
LAM BAREN A – Bach to Africa(2CDs)
◎1993年話題專輯再版發行！製作人Hughes de Courson（莫札特在埃及）與加彭的哲學家兼吉他手Pierre Akendengue攜手合作，結合巴哈與非洲加彭傳統音樂，在當年古典樂界引起衝擊性迴響！
◎巴哈無伴奏大提琴配上加彭民俗的鼓聲，以一種全新的生命角度與宏觀的世界觀將巴哈音樂放入另一種不同的領域！
或許還有人多少記得這張一九九三年的專輯，這張由Hughes de Courson（莫札特在埃及）製作人於十六年前發想的專輯，最早在新力唱片發行時，曾經引起不小的震撼，專輯中將非洲大陸的音樂素材與巴哈的旋律穿插在一起，讓人想到「遠離非洲」等描述歐洲與非洲文化衝擊電影中的特殊氣氛。Hughes de Courson借用蘭巴倫這個諾貝爾和平獎得主史懷哲博士，生前駐紮為非洲人治病的地方為專輯名稱，非常合理的點出史懷哲這位在從醫前是位巴哈管風琴權威的身份，與他後來來到非洲後，將特製管風琴運到蘭巴倫，在非洲草原前就著獅子猛獸與非洲人歌聲、舞蹈演奏巴哈樂曲的景像。蘭巴倫位於現今加彭共合國的國境內，這張專輯中，負責非洲音樂呈現的，就是來自加彭的哲學家兼吉他手Pierre Akendengue，他和Hughes de Courson聯手，將巴哈和加彭傳統音樂結合。加彭共合國內一共有超過四十二個不同的種族，各自擁有其獨特的民俗音樂種類，Akendengue以他對這些音樂的瞭解，逐一篩選出與巴哈音樂相襯或具有衝擊性的旋律，這樣的手法，至今還是沒有人得以成功複製，也因此讓這張專輯在十六年後一再被人要求再版。聽著片中加彭民俗規律的鼓聲搭配著巴哈無伴奏大提琴的旋律，我們不禁遙想，或許在一九六五年九月四日史懷哲於蘭巴倫病床上過世時，耳中聽到的就是像這樣的樂音。
遠方
藍伯特威爾森
Loin
Lambert Wilson
◎本專輯很有法國流行歌曲的風格，如果你喜歡法國第一夫人卡拉布妮（Carla Bruni）專輯中的音樂風格，那這張專輯就是男聲版的卡拉布妮，輕鬆而沒有壓力；都會卻不受到現今美系流行歌曲的影響。
說起藍伯特威爾森這位法國演員歌手，台灣的樂迷知道的可能不多。但是如果說起他的電影作品，可能很多人就印象深刻了，他就是駭客任務二「重裝上陣」中飾演梅若賓基恩（The Merovingian，美豔女星莫妮卡貝魯琪飾他劇中妻子）的大反派。另外，好萊塢電影「撕裂記憶體」（保羅華克主演The Lazarus Project）中他也飾有一角。在好萊塢電影作品不多，但始終被大西洋兩岸飾為硬底子演員的他，年輕時非常俊美，而時常被凱文克萊廣告聘為代言人。威爾森的父親在法國是文化圈中的文人，因為他是巴黎國家劇院的總監，但因為父親隱瞞外界結婚的消息，而給了威爾森很好的保護。從小熱愛戲劇和歌唱的他，後來回到母親的祖國：英國，在倫敦戲劇中心研習戲劇，這也讓他成為少數精通法語和英美戲劇語言的法國影星。他在英國更因為在West End這個舞台劇的中心演出多檔知名歌舞劇而廣受英國人喜愛。和EMI一向很有淵源的他，先後在EMI發行過美國百老匯名曲和法語流行歌曲兩張專輯，這張專輯是他在零七年的作品，以非常淡的吉他聲伴奏，很有法國流行歌曲的風格，如果你喜歡法國第一夫人卡拉布妮（Carla Bruni）專輯中的音樂風格，那這張專輯就是男聲版的卡拉布妮，輕鬆而沒有壓力；都會卻不受到現今美系流行歌曲的影響。
親親小情歌
珺‧克莉絲蒂
June Christy ─ The Intimate Miss Christy
◎《The Intimate Christy》由西岸名家Bill Miller擔任製作，走小編制路線的一張唱片。詮釋許多經典標準曲目，《Don’t Explain》唱來無奈，和原作者Billie Holiday的詮釋有些許神似。
◎這是張標準的「酷調」唱片，也是Christy那「親密搖擺」風的最佳說明，秋高氣爽時聆聽特別有Fu！
要認識June Christy，得先介紹一下五零年代美國西岸的「酷調」〈Cool Tone〉演唱風。五零年代，Stan Kenton大樂團是西岸扛霸子，他的樂團前後期招聘了許多白人美女歌手，如Anita O’Day、Chris Connor，以及唱片女主角June Christy，她們都是所謂的「酷調」代表。當然，其他如Jo Stafford、Peggy Lee、Doris Day與Julie London等等也是。她們的風格在某種程度上十分接近，不刻意耍技巧、秀音域，輕柔搭配樂團伴奏，不突顯自己。聲音融化在音樂裡，這樣的音樂聽起來有抒壓效果，所以叫「酷調」。
June Christy本名叫做Shirley Luster，不過從Luster到Christy的中間，她還有過一個藝名叫Sharon Leslie。不知道洋人迷不迷姓名學，總之是June Christy這個名字讓她在西元1945年接下了Stan Kenton大樂團專屬歌手的位置，成功頂下了Anita O’Day離團後的空缺。Christy於西元1925年出生，很早便踏入歌壇，聲音清爽不做作，平和溫暖，很快便在西岸爵士樂壇找到定位。
《The Intimate Christy》是由西岸名家Bill Miller擔任製作，找來了曾來過台灣的Bud Shank演奏長笛，陷害Dizzy Gillespie被Cab Calloway開除的Jonah Jones吹小號，走小編制路線的一張唱片。June Christy很喜歡這樣的編制，她稱之為「親密搖擺」〈Intimate Swing〉，唱片標題的由來不攻自破。唱片裡詮釋許多經典標準曲目，《Don’t Explain》唱來無奈，和原作者Billie Holiday的詮釋有些許神似。《Misty》一如往常如泣如訴，《I Get Along without You Very Well》則惹人憐愛。這是張標準的「酷調」唱片，也是Christy那「親密搖擺」風的最佳說明，秋高氣爽時聆聽特別有Fu！
以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供
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