回到史坦尼斯拉夫斯基．人作為一種技藝 蔡柏的新聞台。 劇場工作者，本來是演員，後來當導演，最後變成編劇，然後三位一體。 旅遊的牢騷橫跨五十個國家。持續流浪中。 目前作者部落格已經移至《如果能有回頭率》(https://medium.com/@paochangtsai)

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離此時此刻最近的一次雞皮疙瘩的時刻，是前天《木蘭少女》的Voice Coach。

我和指揮東漢正在討論，要怎麼樣才可以幫助演員們更有效率地學會劇中的歌曲。

東漢說：「演員本應該在家中就先作好功課，既然希文（作曲）都已經把分部的旋律還有鋼琴伴奏都寄給大家，理當在家裡都可以先聽。」

我擅長幫人找藉口，就回說：「嗯嗯，但是可能有些人還不清楚自己要被分到哪一部，所以無從練起，不知道要練哪一部。」

東漢馬上不加思索地回答：「怎麼會無從練起，他可以練別人的旋律啊？」東漢笑著說：「其實當你熟悉別人的旋律的時候，反而更能幫助自己找到自己的音。」

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這不是跟跳舞一樣嗎？

當你知道對方的動作是什麼的時候，你才能更清楚怎麼去保護對方，支持對方，給對方安全感。

這不是跟表演一樣嗎？

你要去聽對方的話，而不是自己一直在丟自己的台詞。Give and take。

這不是為什麼自古以來，舞、戲、歌都是合為一體，本是一家的原因嗎？

然後不知道什麼時候，開始莫名其妙的職業分工，搞到現在，會演戲的不會唱歌，會唱歌的不會跳舞，會跳舞的不會演戲。

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我會的東西還是好少好少，但是每學到多一點東西，就更知道自己不足，每學到多一點深刻，就更驚艷於這三門藝術的共通點竟然龐大到一種讓人欣喜和害怕的程度。

驫的舞作即將演出。

問說緊不緊張？當然緊張，第一次在公眾場合上面跳。

但是緊張有沒有用，當然沒用。

其實我沒有那麼緊張，因為我真的覺得這只是剛開始，我未來還有持續不斷的芭蕾課要上，我想要上，我喜歡芭蕾，我喜歡那種用盡一生的愛和肌肉和肌力，只為了那台上短短幾秒的高貴優雅；我喜歡那種大跳的飛揚，我喜歡看著其他舞者們把腿折得又高又囂張然後幻想自己有一天也可以像他們一樣；我希望有一天我真的可以像武康老師說的那樣，邊劈腿邊給演員筆記。我希望自己有一天也有那種延伸暢快的腳背線條。

很多人會說這一次驫的作品是戲劇和舞蹈的跨界。

是嗎？

我喜歡武康老師的說法：「這不是跨界，這是消除界限的開始。」

是。

我們劃太多線了。該是把這條線拿開的時候。

該是重新擁抱一個全能表演者的時候。

我飛，我願。