回到史坦尼斯拉夫斯基．人作為一種技藝 蔡柏的新聞台。 劇場工作者，本來是演員，後來當導演，最後變成編劇，然後三位一體。 旅遊的牢騷橫跨五十個國家。持續流浪中。 目前作者部落格已經移至《如果能有回頭率》(https://medium.com/@paochangtsai)

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圖片擷取自藝企網

是的，應該已經有朋友知道我即將參與全台灣唯一全男子（是不是唯一我不知道啦，但肯定是最屌的，嘿嘿）舞團：驫舞劇場之最新製作：【我】。

即將於今年十月二十一日在台北國家實驗劇場首跳。
恭喜南部觀眾朋友！我們也會下台南跳！預計十月二十九日於台南人戲工場再度跳跳！
所以請大家務必把這兩週空下來看我出糗以及欣賞其他人曼妙的舞姿！拜託！

驫舞劇場官方網站

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在稍早之前的一篇文章（關於自己是不是什麼都可以）中，我體認到了關於跳舞這件事情，我還有太多的無知還有不尊重。是的，每一個人都可以跳舞，但是「舞」這件事情，遠比我想像中的，更遠，更大，更深不可測。當然對於很多專業的舞者來說，可能從小跳到大，所以有的人痲痹，有人享受，有人當成在玩，也有人很自然地把身體當成「語言」在溝通。

是的，身體本來就是一種語言，就算身為演員，也是應該要懂身體。

寫到這邊我真的覺得自己是鬼打牆，原因就在於，到底是什麼，讓我們現在的表演者竟然可以把唱歌、跳舞、演戲這三種本來應該就是密不可分的元素抽離到現在好像是三種不同的領域，然後只要有稍微兩種混合就可以稱作跨界？

本來不都是一家嗎？不是本來都應該要會嗎？不是本來就很自然地，人平常講話，開心或哀傷的時候會唱歌，唱一唱怎麼可能身體不跟著晃動？

然後發現舞蹈之「大」，就是再度驗證自己懶惰又肥胖的身體真的在舞台上不好看之外，也慢慢開始發現自己平時壓抑習慣的身體，在舞台上面竟然是這麼不有機。

驫的風格很有意思（當然我只是從這幾次簡單排練的過程當中做一點分析，我沒有資格全盤導讀），藝術總監陳武康老師希望舞蹈在舞台上看起來可以不要像是「舞蹈」。我感覺這有點像是某些導演也不喜歡演員在舞台上太「演」這件事情。

你說，不要像舞蹈？那要像什麼？

Well，我還不知道，我還在找，我們還在找，我們還在發展，我還在訓練肌力，我還在上芭蕾課，我還在認識自己的身體中，我還在減肥，我還在進行很多事情。

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一般人的身體真的是很懶惰的機器，能找到機會就用最偷懶的姿勢站著、活著、躺著。我最常被武康老師叮嚀的就是肚子沒有用力挺直，然後膝蓋筆直地像鉛筆（據說這也是偷懶的象徵）；我從前常常開舞者玩笑說，他們走路一看就知道是舞者，因為腿都微開，然後脊椎一定挺得跟什麼一樣！

現在我也希望有人可以這樣嘲笑我啦！我根本就是駝背的小飛象！

QA之前已經接受一兩次的訓練和討論，現在QA演完啦，得開始接受正式的魔鬼訓練了。

我真的非常幸運，有這幾位很棒的夥伴，非常有耐心的指導我每一個動作還有分享以及實話實說。
和驫合作的感覺真的很舒服和放鬆！（心裡上），但是肌肉著實是非常的酸痛！我必須承認這幾天醒來的過程都是非常哀怨，然後想到要從床上爬起來出發到遙遠的板橋再轉公車到排練場然後開始慘痛的芭蕾，我承認！我很想死！但是在排練場上流汗流到沒有感覺也是一種變相的享受！所以我目前為止！除了酸痛無比之外，仍舊非常享受這件事情！希望我可以持之以恆！

未來再跟大家一一介紹我們驫舞的每一個成員！
再提醒一次！請把時間空下來！看我第一次跳舞！還有第N次出糗！耶！