男觀女看《nana》與《電車男》
如果沒有隨著電影而來的宣傳，以及傳媒的大肆炒作，或許《nana》與《電車男》的風氣不會這麼熾熱。不過，亦多得電影的成功，令原著的漫畫及小說更加受人注目。小說漫畫改編電影從來也不是新鮮的話題，不過每次看完改編電影之後，往往也要找來原著再重頭細嘗，才覺得功得圓滿。看《七劍》如是，看《長恨歌》如是，看《東尼瀧谷》也如是。
不是說原著書都比改編電影好，因為兩者的媒體界面根本不同。小說看的是文字結構，漫畫看的是畫功造型，而電影更比前兩者多了實際的動作及聲音。不過，要將一本小說或者一套漫畫，轉化成一百幾十分鐘的聲音及圖像，本身已是難度十足，而當中難免會去支除葉，或得或失，只有看過原裝舊本才知道。
我看《nana》與《電車男》也是先看電影後看書，兩個故事說的同是青春路上的成長經歷。Nana與電車男本身都是性格上「有缺陷」的人：娜娜自我，奈奈依賴，電車男孤癖。幸好幸好，他們都遇上了能夠改變自己的人，展開人生的另一章。
小說漫畫裡的娜娜奈奈電車男感情細膩，上了電影大銀幕仍能扣人心弦，難怪兩齣電影都叫好叫座。看戲也看書，一個故事兩個呈現，實在大飽眼福。現在就讓三個年輕人從男女兩個不同性別的角度出及發，引領大家走入現實與想像的內心世界。
女看《NANA》
文：TOPAZ
自問感性但不眼淺，看書看戲看人看事，偶然也有感觸之時，只是一切在心中，面對感人催淚場面，縱然兩眼通紅，但淚水往往止於眼球及眼簾間，徘徊滾動過後又自動收回，很少真正缺堤。
眼淚流不出，是因為太自制，還是沒有東西能真正感動我？看文藝片不哭、看煽情戲不哭，偏偏看《NANA》就哭了。沒有看過《NANA》的原著漫畫，既不知道宮崎藍是誰，也不熱衷於中島美嘉一類崩LOOK歌姬，對拍過《戀愛寫真》的松田龍平倒是有點印象。總而言之，踏入戲院前的一剎那，對《NANA》依然是白紙一張，既無期望，亦無包袱。看，是因為這是一齣很POP的戲，像一件沒有原因但不能不做的事情，不看自然錯過許多閒話家常的話題。
若說電影本身是個充滿FANTASY的世界，那麼《NANA》絕對是一齣能給予女生們許多幻想的電影。它把我們對未來、理想、成長、友情、愛情的憧憬一一呈現。當然，現實往往不如電影般淒美，我們不能在白雪紛飛的寒冬下上演火車站離別的一幕，沒本事在千人之上舞動搖滾，不曾高姿態地為理想放棄愛情，最後，自然亦沒有因著什麼原故跟舊愛人重新走在一起。
現實中我們也如娜娜奈奈一樣，面對挫敗失意，總有推心置腹的好友給予我們一雙可靠溫暖的臂彎。娜娜奈奈二人性格迴異，卻像凹凸關係般相互支持；奈奈為愛情跑到東京展開新生活，卻撞口撞面遇上男友跟新戀人糾纏，剛烈的娜娜挺身代好友出面痛罵，然後二人默言不語，牽著手回家；奈奈躲在被窩中哭得死去活來，娜娜無聲地躺在旁給她一個擁抱，都是比任何言語更貼心的鼓勵；這種真摯的友情關係，構成電影中一幕幕窩心的畫面，純真得把我們每一位都看得為之動容。
得與失，本是人生中稀疏平常的事，人人都經歷過。只是我們都各自把個人經歷投放於漫畫/ 電影上，投入迷戀當中角色，於是，娜娜失意，我們比她更失意；奈奈失戀，我們比她哭得更狠。全片敘事觀點與角度均由女生出發，男觀眾看罷可能大喊回水。跟我同看此片的兩位女生，邊看邊暗地裡以紙巾拭眼，結果三人都帶著兩行眼淚鼻涕離開；走過灣仔天橋，回想戲中情節，其中一人又忽然哭起來；於是，你大概會明白，電影裡的一段一幕，對我們有多大衝擊，像要把這幾年來最觸動之處，重新經歷多一遍。
故事情節跟真實世界很貼近，都是實實在在的年青人生活：上學娛樂，戀愛工作。只是，在平淡如水的生活裡，他們多了一種東西，就是對夢想的追求。二字出頭的，總對將來有無限憧憬：幻想將來自己是個怎樣的人、做怎樣的工作、交怎樣的男朋友；發誓三十歲前不結婚，不生子，要獨立，要搬家，要旅行，不要虛耗光陰，但願意志不會因時間而消磨……這是初出茅蘆必然的山盟海誓，也是成長的必經階段。《NANA》正正包含以上青蔥路上該有的成長元素，所以，看娜娜為理想如何發奮如何把愛情埋葬，看娜娜奈奈始於火車建於707號房間的友情，我們都看得很有共鳴；即使畫面上沒有煽動性場面，哪怕只是一小對玻璃草莓杯，已足以令我們感動得眼淚直流。
娜娜的剛烈令奈奈學會堅強，奈奈的依賴令娜娜體會溫柔。兩個nana互相改變，作為觀眾的我們，也從銀幕上，漫畫上得到心靈上的補足。或者，只是我們一廂情願把《NANA》看得過份投入。但每個人甚至每個年代，總有一個細膩真摯的故事，能夠與我們一同經歷生命中的挫折起伏，即使跌痛，亦能重新振作，繼續成長。
《NANA》原著：矢澤愛
男觀《電車男》
文：nico
《電車男》是真人真事，卻建立在一個虛擬的網絡上，而最終又由這個虛擬的網絡成就一段真實的愛情。
在我成長的年代，上網已經是生活的一部份。從前晚晚追玩武俠online game，現在夜夜上網跟朋友聊天。虛擬的空間，真實的人。當中的界線已是愈來愈模糊。或許，只要活得開心，我們根本不需要刻意去分清虛與實。中野獨人告訴我們的正是這樣一個的世界觀。
《電車男》是關於「獨男」的故事：由純愛暗戀，自慚形穢，到改頭換面，兩情雙悅，主角電車走過很多路，也兜過很多個圈。可幸的是，得到一大班網友的鼎力支持，並與他一起成長。如果說「獨男獨女」們都有同樣的渴求，那麼電車的幸福也是大家的幸福。因為當大家在改變電車的同時，多多少少也在電車身上找到自己欠缺的一些東西。網友瘋狂地投入為電車男設計定謀，暗中將自己的身影投射在他之上，透過網絡留言板，從電車身上嗅出一丁點夢想的香氣，滿足自己空虛的內心，同時也在不知不覺間改變了自己。
從來也沒有想過網絡會有這麼驚人的力量，能夠感動人心之餘，還可以互相補充，慰藉心靈，甚至成為完成夢想的途徑。這並不是因為現實中有什麼得不到，才需要逃避在虛擬裡找尋；《電車男》的意義正正就是要告訴大家，分隔真實與虛擬之間的一塊平光鏡，只待你伸手一點，便可以觸摸到那邊的那些人，那些真心真意值得關心及被關心的朋友。或許，正因為這是個看不見面，聽不到聲音，一切從文字出發的世界，所以網絡上的交流，反而來得更單純，也成為最真摰，最珍貴的情感。看《電車男》的故事，有點像在看自己，我想曾經生活在網絡世界的人自然會明白。
《電單男》有小說、漫畫及電影三個版本，所以閱讀《電車男》也有三種不同的樂趣。先說電影，單是山田孝之飾演的電車已經為肖為妙，透過服裝、打扮、行為、表情、小動作，簡直演活了電車在大家心裡的形象。而鏡頭剪接凝造的氣氛及節奏，也一直主導著觀眾的焦點，同樣能令旁觀者感動。
而《電車男》的小說則最具特色。不像傳統的小說，而是透過網上的文字，莞爾的符號公仔，帶領讀者進入電車的世界。看著小說裡的字，彷彿加入了「獨男」留言板，成為了20438或者125717的無名氏，追逐著電車的身影，心裡不住為電車打氣，與他一起經歷約會的緊張，暗戀的擔心，以及與情人通電話的喜悅。他嘗盡了初戀的青澀，也勾起了自己過去的片段，笑中帶淚，哭笑不得。
相比之下，漫畫《電車男》可能略遜一籌。漫畫與電影在形式上有很多相似的地方，也相對地保留了不少小說中的支節。不過當人物形象圖畫化之後，卻比電影少了一份人情味，與小說的想像也有出入。不過，畫筆下的世界卻能突破很多的限制，天馬很空地把整個網絡空間圖象化出來，增添了另一個新的閱讀角度，體驗一個比較特別的電車世界。
無疑，我們都喜歡想像，喜歡將自己的意願投放在一些虛擬的世界中，無論那裡是網絡，是文字，是漫畫，還是電影，只要找到一個能令你感動的片刻，也是值得你把夢放進去的好地方。
《電車男》原著：中野獨人
追逐於現實與想像之間
看書看漫畫看電影，從來從來都是我們最常做的事。
因為一切一切都是一份想像，是現實生活中的點綴，想像永遠比現實更美得多。
不過，這些想像並不是憑空而至，它們往往都是現實的鏡像，當中有你有我有他的影子。
所以，《nana》在漫畫上出現；《電車男》開始在網上流傳。
然後，大家都在當中找到各自的共鳴、安慰、支持及鼓勵，成為生活中的動力。
然後，《nana》與《電車男》分別改編成電影、小說以至舞台劇，讓我們從不同的形式，不同的角度去再閱讀，再感應。
然後，我們發現大家都在現實與想像之間互相追逐。現實造就想像，想像又改變現實。
然後，更多然後，我們記得曾經為《nana》與《電車男》而感動。
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