˙《雙雄》Heroic Duo
《無間道》的成功，激發了香港電影界願意花心思灑錢製作好戲的勇氣，這波風潮由即由《雙雄》揭開序幕。可惜《雙雄》浪費了我的期待。首先，《雙雄》根本和《無間道》搆不著邊（除了找來兩個一哥級男星在片中對決以外，這個片名取得一點意義也沒有）。而這類警匪對決後再發展出惺惺相惜的情誼，從吳宇森的《喋血雙雄》與杜琪峰的《暗戰》早成經典，《雙雄》於是採取了投機的作法，沾點人家雙雄對決的Idea，複製吳鎮宇在《高度戒備》的陰狠、拷貝黎明代表作《三更之回家》的深情丈夫形象，再加點新料（催眠），就成了一部號稱製作有多嚴謹的《雙雄》…不，是三雄（加上吳鎮宇）？還是四雄（如果把黃浩然也算進去）？
陳木勝在《EU衝鋒隊》及《特警新人類》裡頭以告訴觀眾他很會處理動作場面，所以我們不用擔心《雙雄》的爆破、格鬥、槍戰等驚險場面會拍得不夠刺激；我們也可以容忍韋啟良的配樂蒙上一層《無間道》的面紗、可以原諒林嘉欣、徐靜蕾這兩個明明會演戲的女生卻被當花瓶用（至少比明明是不會演戲的花瓶，卻老被一堆導演重用的陳慧琳演技好，那也就夠了）。但是，找關信輝來編寫劇本卻注定了《雙雄》不協調的命運。把《三更之回家》的故事原封不動說一遍沒有關係，恐怖的是關信輝把它拍福音電影（例如我唯一看過的《生命因愛而動聽》）那一套照本宣科擺進《雙雄》裡，讓主角開口傳教，還苦口婆心一再強調「把愛說出來」、「愛比腦重要」，最後索性來個天神的觀點鏡頭，讓鏡頭彷彿是為愛犧牲的偉大黎明的眼睛，俯瞰著愛妻、教化著芸芸眾生。小弟在此鄭重建議陳木勝導演，下一部動作片如果想要來點新的花樣，可以和台灣慈濟大愛電視台或華視「點燈」製作單位詳談合作事宜。
好吧，這部勉強還算頗具娛樂效果的「嚴謹大製作」，至少有難得火爆的黃浩然（這位仁兄是長期被低估的潛力股）；至少有因為孤獨沒人愛而恍神的奸角吳鎮宇（這角色設計得真是有夠曖昧）；至少有黎明用北京話深情款款地對愛妻說話，他那進步神速的演技甚至縱貫全場，讓我決定原諒徐靜蕾那句連瓊瑤阿姨大概都些不出來的經典台詞——「你離開之後，哭得太多，有天早上醒來，眼睛就壞了…」。至於作為最大賣點的催眠…什麼？誰還有閒工夫去挑劇情漏洞啊？觀眾都被催眠了，不是嗎？
˙《精裝追女仔2004》Love is a Many Stupid Thing &《黑白森林》Colour of the Truth
王晶素喜跟風拍質感粗糙的類型片，例如才剛在香港上映過的《精裝追女仔2004》，就是標準的「晶裝」低俗搞笑，動用《無間道》的臥底、江湖架構，重拍王晶過去擅長的溝女喜劇（同樣依循此模式的《大丈夫》因為劇本創意，就成了惹笑之餘還能言之有物的上乘喜劇了）。其實我把它當作港版《驚聲奸笑》＋《站在子彈上的男人》來看，王晶除了刻意安排余文樂與杜汶澤調換身份製造趣味，偶爾「忝不知恥」地在片中自嘲一番（藉著他下海客串的奸商一角，暗示自己所有的「新」作品還不都是換湯不換藥，只是騙錢罷了）、借用費里尼大師名諱、甚至還調侃劉偉強麥兆輝的創意來源呢。不過整部片最有看頭的地方，是找齊馮粹帆、曾志偉、陳百祥三位舊版《精裝追女仔》主角，外加八０年代當紅偶像苗僑偉、莫少聰、張國強及發福得不像話的湯鎮業客串「四大天王」，豔麗依舊的余安安是「大嫂」…看過《無間道II》的觀眾，對這些不陌生的重要角色遭王晶「認真地」惡搞（至少客串的這群明星安排得頗有新意），應該會發出會心一笑！
《精裝追女仔2004》沒啥好談的，笑笑打發時間還是可以。但王晶和麥子善聯合導演的《黑白森林》卻是難得嚴肅，難得細心去鋪陳角色性格與內在掙扎，證明王晶在撰寫劇本上還是有文才的。故事的開場，找來劉青雲與吳鎮宇客串十多年前父執輩悲劇。緊接著，就是第二代的黃浩然與陳小春，對當年三雄對決後唯一倖存者黃秋生的報復行動了。特別該提一下演過好幾部杜琪峰作品卻一直備受忽略，明明有外型有演技的黃浩然，從《古宅心慌慌》、《雙雄》到本片，他可嚴肅可火爆可陰沈的彈性，假以時日應有機會成大器！
其實也可以不把《黑白森林》看做《無間道》的跟風之作，因為這類警匪恩怨類型在香港電影裡其來有自（不知怎的，腦海忽然浮現霍耀良導演的《龍騰四海》，主演的是劉德華及鄧光榮，外加當時還未竄紅的黎明）。《無間道》從文本到視覺呈現都選擇「翻新」；而《黑白森林》則嚴謹地決定回歸基本款。《無間道》講人在江湖的身不由己；《黑白森林》在這部份的人性掙扎則單向得多，第二代的主角甚至可以「作自己」，決定自身的認同，讓片尾的一線曙光透露著香港的光明未來。王晶的商業紅鼻子終究靈光，把故事主角交給黃秋生飾演的黃薑。這個看似公正不阿卻又心懷無數秘密、既單純又複雜的角色，簡直就像在幫《無間道》的黃警司一角寫註釋，讓觀眾在黃秋生的動人演技裡全然融化，又讓影迷彷彿小報記者般偷窺這位警察伯伯的家居生活。
王晶當然也不會放過電梯與天台這兩個被《無間道》玩出火花的場景，他狡黠地安排有參演《無間道》的黃秋生及杜汶澤來玩這個遊戲，讓《無》影迷擺脫原型的無奈哀戚，看著又開又關的電梯門竟笑得不可開交了。王晶這種娛樂至上論者當然還是把感官刺激當作是《黑白森林》的首要任務，關於「黑」、「白」兩道間的質疑與認同並未著墨太深，更不可能花時間去偷渡政治想像了。
˙《大佬愛美麗》Enter the Phoenix
演出方面無啥驚人表現的馮德倫，初次執導（他之前曾和謝霆鋒合導《戀愛起義》第二段「愛的槍狂」）的劇情長片《大佬愛美麗》，成績倒是好得令人驚訝。《大佬愛美麗》的成功，除了馮德倫說故事技巧驚人得流暢，幾場文戲聰明地掌握住角色的情感核心（儘管些稍嫌老套，卻未失之鄉愿濫情）、武戲更是活潑而不滯濘；更來自選角得當。除了諸多好友及英皇集團的簽約藝人都來捧馮德倫的場，除了鄭秀文、謝霆鋒及成龍的友情客串，已經不是第一次演Gay的吳彥祖，來挑大樑和馮德倫重溫當年的《美少年之戀》情誼（他才剛透過《妖夜迴廊》宣示他力圖轉型的決心）。他那不誇張不失真的細膩，搭配陳奕迅的粗枝大葉及莫文蔚難得的天真活潑，碰撞出頗為迷人的化學酵素。
《大佬愛美麗》的成功，在於劇本對「江湖」、對「復仇」的反芻。這部份，《大佬愛美麗》跟《黑白森林》有一個非常類似的前提，同樣源於25年前的上一代恩怨，結怨化仇卻是即為無厘頭的莫名錯亂，這部份好似反古惑仔的諧訪致敬（讓我想起查傳誼的《找碴暴力團》）。接下來，故事進入主線，亦即片中的五位主要角色的親子關係。從《無間道》到《黑白森林》，黑幫、警匪電影裡的父權象徵幾乎總是滲透出今日「中國」或舊日「英國」的政治訊息，而作為香港的未來與希望，第二代人物的選擇也因此被冠上宿命色彩。吳彥祖飾演的George是半遭黑道父親放逐在外的同性戀廚師；他的好友Sam（陳奕迅）是不學無術的孤兒；黑幫公主莫文蔚則是努力想掙脫父親光環的保險業務員玉環；馮德倫自己下海飾演一心想為父報仇的打手鄭秋；另外就是負責搞笑的杜汶澤，因為書也念不好、足球夢碎，不得已跟著老爸入黑道。《大佬愛美麗》並沒硬要去強化什麼政治想像，卻精彩地在嬉笑怒罵間，點出了江湖、黑道的無奈與盲點：有一身功夫的Gay能不能在江湖立威（這部份林超賢的《江湖告急》也點到為止過）？想當大佬，重要的是有一身功夫還是頭腦？
關於復仇、關於和解與諒解、關於黑道改組，小品風格的《大佬愛美麗》也許太過天馬行空、太過一相情願，但在一干精彩的演員搭襯下，成了今年度最討人喜愛的一碟開胃小菜！
˙《大丈夫》Men Suddenly in Black &《江湖》Jiang Hu
說到《無間道》的影響，在港片擅長的小品諧仿戲謔部份，由曾志偉自製自演的《大丈夫》成績最是優異，該片導演彭浩翔也因而在香港評論界備受讚譽（去年入圍了四項金馬獎）。《大丈夫》把警匪對決置換為兩性角力，開場老中青四個男人看似嚴肅的任務，原來是想趁老婆、情人不再時小偷個情，那股卑微、無奈又阿Q的正宗港味小人物狂想曲，讓彭浩翔成為本年度最值得期待的香港電影人（本新聞台將會有專文介紹）。
至於評價、票房皆予人「雷聲大雨點小」的年度鉅製《江湖》，同樣由2003年催生了兩部驚人獨立製片（《大丈夫》及《福伯》）的曾志偉一手推動，還放膽交由《福伯》新銳導演黃精甫及香港女大學生編劇杜緻朗大玩電影夢。
如果以為《江湖》的A級製作是在營造電影的壯闊，那倒未必。事實上《江湖》不像《黑白森林》走傳統警匪動作片路線，環形敘事及黑色電影風格再加上武戲文拍，除了跟格局較小的《無間道III終極無間》的黑色奇趣相呼應，事實上精細的佈局（故事皆發生在一個夜晚）與刻意設計的對白、動作及極度講究的攝影、美術音樂，反倒比較有杜琪峰《鎗火》、《PTU機動部隊》的神采（當然政治味少了很多）。
《江湖》從大牌雲集的開鏡到陳冠希的人獸交尺度，一再引起媒體關心。卡斯方面，《江湖》處心積慮請來若干有代表性的老將新枝，他們在片中所飾演的角色，除了一個個造型精緻，更是對他們過往知名角色的致敬。於是我們看到兩大天王繼十多年前《熱血男兒》、《阿飛正傳》後再一次演出生死相交的換帖兄弟；我們看到曾經是銀幕最佳情侶的劉德華吳倩蓮重新談情說愛；在《PTU機動部隊》倒楣失槍的林雪又掉了一次槍；在《幽靈人間》及《妖夜迴廊》裡演出兩個瘋狂層次完全不同的母親的惠英紅，這次收斂地詮釋另一個母親角色。當然《無間道》的影響處處可見，殺雞儆猴的橋段穿插劉、張餐廳聊天（文戲武拍）的安排，應是來自《無間道II》（或說《教父》系列）；而林家棟及杜汶澤蜻蜓點水的友情演出，似乎是為了妝點《江湖》的A級、《無間道》正宗系譜地位。
但是很可惜地，《江湖》最精彩、最有機會成功，卻不幸失敗的，正是「拼裝」這檔子事。把當年讓影迷津津樂道的銀幕角色關係重新發展、拼裝出新趣味，乍看之下的確令人無比興奮，但是看了半晌，影迷大概會開始發現，短短的八十三鐘實在無法堆砌出什麼太深刻的情感關係。吳茜蓮跟惠英紅的好演技，也許為兩個插花的女性角色撐起了還算堅強的保護傘，但是林雪、杜汶澤等人就真只是純粹搞噱頭了。
兩條主線部份，劉德華、張學友的漸行漸遠對照余文樂、陳冠希的年少張狂；用前一對的「靜」來映照後一對的「動」；劉德華與妻子的沈穩，對照著余文樂和林苑的一見鍾情；而張學友的瀕臨背叛邊緣跟陳冠希的忠心護主，既是並置也是伏筆。到了收場，那「勉強」稱得上大逆轉的兩條主線終於嵌合時，宿命的氣息已在林苑主唱的略帶爵士風的〈把悲傷留給自己〉中，飄散出某種浪漫的無奈。黃精甫很可惜沒能激發出劉、張當年在《熱血男兒》裡的濃度，讓他倆的演出略嫌平板（我相信他倆間的化學作用不只如此）；余、陳的表現比起《無間道II》已成熟許多，但余、林間莫名其妙的音樂愛情故事，穿插得實在太過莫名其妙而缺乏說服力。角色情感的流於平面，可以慢慢隨著歲月的淬礪而精進。年輕的黃精甫在影像上的精心營造已自成一格，《江湖》在視覺上的呈現，千驚萬險地證明了曾志偉的錢沒有白花、人沒有亂捧。
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