黃秋芳創作坊中壢作文教室 joy.hi5877@msa.hinet.net ；電話..03-4285877 。「黃秋芳創作坊」成立於1990年7月1日；中壢教室設於2005年1月19日；中壢市中北路二段220號 。 這場關愛孩子、關於文學的幸福契約， 就這樣銘印、旋舞， 裝載著無限華美……

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小檔案：邱佩珊，美國印第安那大學長笛博士，現任東海大學音樂系專任副教授。2012年獲得《Alexander & Buono International Flute Competition》 第一名，在紐約卡內基音樂廳獨奏演出。2015年擔與萊辛頓愛樂(Lexington Philharmonic)協奏演出並接受先驅報專訪(Lexington Herald-Leader)。演奏足跡遍佈美國、巴西、日本、韓國、香港、中國與新加坡等。迄今曾擔任協奏獨奏家演出巴哈《第五號布蘭登堡協奏曲》、聖桑《序奏與迴旋隨想曲》、莫札特《G大調長笛協奏曲》以及韋瓦第《夜》等。

 

創作坊的大小朋友們好，這篇文章或許談的內容比較針對音樂系學生，但在這幾年任教的過程中，也讓我對「學校」這樣的單位有了更進一步的思索，於是很想和大家分享以下的想法。

「學校」無疑是在學習的路上對我們最直接的影響，小時候大概就是父母直接決定——依親友推薦或就近學區，中學及大學不外乎是朝著大家排序的第一志願。但是，對於學音樂的我們來說，選擇主修老師以及學校的訓練才是事關重大！很多台灣學子大概到了大學或準備國外升學後，才會開始真正的思考如何選擇學校？我想分享一些看法給學音樂的你們（以及家長），無論是申請國外或是在台灣求學，以下是需要列入考慮的選項。

 

Ａ、主修老師

選擇主修老師當然是學音樂第一要件。

我建議依照學生本身所需及生涯規劃來好好選擇主修老師：職業交響樂團出身的老師、具有豐富教學經驗的老師、得過國際大賽演奏型的老師、著重於扎實基本功的老師、活躍於舞台獨奏家或室內樂演奏的老師等。申請國外的話大概就是想跟誰就直接去考那一間學校，台灣學子很幸福，同一間學校通常有好幾位老師，而許多老師們也通常不只在一個地方任教，既然選擇性這麼多我們更應該要好好做功課啦～有非常理性也有超級感性的老師，有的教你怎麼做、有的讓你自己找出結果、有的只能意會不能言傳......另一個角度想，有些同學適合諄諄善誘，有些則需要被努力鞭策，你是哪一種呢？

首先當然是與現任主修老師或學長姐們討論、上網搜尋老師的學經歷、聆聽老師的音樂會或觀賞演奏影片及CD，就能大致了解老師的風格及方向，當然也可以直接約上課，面對面接觸更遠勝於聽別人說的，畢竟未來兩年三年或四年都要跟著主修老師，一個好的老師會改變你到一生，一定要慎選。

 

Ｂ、學校與課程

學校名聲固然重要，但辦學品質更是我們更要好考慮的。

藝術／音樂學院（Conservatory）或綜合型大學（University）提供的課程與方向截然不同，除了主修課，可以參考系上是否還有提供音樂相關課程（藝術行政、音樂治療、爵士樂、表演藝術、亞歷山大放鬆法......等）；想要進入中小學當老師的話可以選擇師範體系，或是參考大學是否有提供教育學程；若對其他領域（非音樂類）有興趣，綜合大學或許是比較好的；但如果只想專注練主修，藝術大學與音樂院或是演奏文憑（Artist diploma／Perfromance diploma）就比碩博士（Master or Doctoral degree）更適合你啦！

學校的師資與軟硬體設備也都要列入評估範圍，例如整體必選修課的規劃設計，有哪些樂團課可以參加呢？是不是每個人都有機會吹到？小學校或許導生之間更密切？大學校或許資源更充足？歷史悠久的學校更有文化氣息？練習琴房夠用嗎？有好的音樂廳嗎？大師班與講座活動多嗎？有些學校非常注重音樂基礎訓練，有些用原文書讓出國銜接變得更順利，不管較注重學科或是術科的學校，都有其有用意及長處，重點是：你想要什麼。

 

Ｃ、同儕及校友表現

還記得我高中的實習演奏課、大學旁聽學姊的個別課以及期末大班課、研究所每週的長笛大班課等都讓我受益良多。充滿優秀學生的名校中在耳濡目染之下，應該是會遇強則強。比如說大家都喜歡相約去音樂會、旁聽大師班，同學們有愛練琴的風氣或一起熱血的開音樂會等，能夠有幸進入這樣的環境更是得用力地吸收養分，在好的學校中如果是較弱的同學需保持樂觀積極、不屈不撓，你有好多的榜樣可以學習；若剛好身為學校裡比較強的同學，更要把握住每一個上台的機會。

另一方面可以參考學校畢業生的發展，如果哪一位學長姐或老師吹（彈、唱、拉、打）得很棒，是你想成為的樣子，趕快問問他跟誰學的，從哪裡畢業的？淺一點的來看就是學校升學率／就業率、音樂比賽的成績等（大概是家長最在意的），看得遠一點就是這些人之後呢？學音樂絕對不是看當下，有多少人可以走到最後，無論是依自己意願走出一條路或是埋沒在社會的洪流中。

 

Ｄ、城市與未來發展

有些人喜歡去城市，因為有豐沛的資源與藝文活動，有些人喜歡待在鄉下，因為想省錢也想專心練琴，我覺得都很好，而且台灣相對的小哪裡都很方便，離家近的話當然很好，省了交通費，離音樂、戲劇廳近就有很多藝文活動，考慮是否有地區性的校外樂團可以參與等。在國外的話，學校的地理位置更是需要好好考慮，有些地方可能會有到當地樂團見習的機會，有些地方容易接到表演的gig，有些能夠開始收學生彈伴奏，除了賺學費還可以累積一些經驗並且為之後就業做準備等。

有些城市就是貴，有些就是便宜一點；父母會擔心治安很差，你可能會擔心很無聊。對我來說學校一忙起來其實城鄉不會真的差很多，城市裡可以有牧場（東海），我的母校們也都超級美的呀（北藝及印第安納大學）～～～對我來說開闊一點的校園比較吸引人，琴房關久了能夠出去走走，心感覺也比較開闊。（我承認我被慣壞了）

 

Ｅ、其他

高中跟大學的確非常的重要，這段期間老師與學校足以影響到學生未來的發展：是否可以銜接碩博士（最後一個文憑是不是比過渡期更重要呢？），是否足以邁入就業市場，畢竟學生時期只是短暫數年，你真的要在意是未來的三十年。

最後，建議你把想申請的學校以及想跟的老師全部列出來，列出一張表單（不要在腦子裡空想），思考你的近程目標以及生涯的規劃，學音樂是為了我們自己，不是別人。音樂是我們人生最好的禮物，自己的未來自己決定，加油！