形象、詩 與 音樂，部 I ® 2005 Expose yourself to Life.

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克勞迪奧·利昂·阿勞(Claudio Arrau León)，1903－1991

《集大成的音樂天才——追憶福特萬格勒 / 阿勞 撰文》

人們經常稱頌的大藝術家，很少是真的；唯有福特萬格勒，他的確能深入所有演出作品的精髓之中。他不只如一般所說的，在古典音樂上表現得偉大；他對每一種音樂都有偉大的表現。我覺得，他是人們夢昧以求的詮示者，而一位理想的詮示者，能夠和所有詮示的作品合而為一。福特萬格勒足以勝任這一點。

他對於指揮的每一件作品，都熟悉了解並心領神會。我自認聽過最精彩的德布西，是來自他的演出；而貝多芬、布拉姆斯和布魯克納，也莫不如是。當鋼琴家演奏蕭邦的鋼琴協奏曲時，一心期待的最偉大的伴奏指揮，非他莫屬。每一個微小的彈性速度、每一次嘆息、每一上行和下行的琴音，他都和我同步呼吸。更不用說他演出的荀貝格作品和《崔斯坦》(我們在一百年內還聽得到足以匹敵的演出嗎？)以及《費黛里奧》和《唐喬凡尼》！

只要他魔棒碰觸的作品，就活了起來像似重新創作的——我的意思是當下馬上、再一次創造的！我們只要重聽他舒伯特九號的錄音，就可再度領悟一場真正詮釋演出中絕對無誤的心靈脈動，以及這位真實詮示高手他的魔力、視野和全然沈湎其中的精神。
(From "Furtwängler Recalled", 1965)
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譯後記：

克勞迪奧·利昂·阿勞(Claudio Arrau León)，1903年－1991年。小福特萬格勒17歲。
照他文內的說法，應當曾和福老合作演出過，而且演出時雙方水乳交融，絕對精彩絕倫！可惜沒留下這樣的錄音紀錄！

在網路查到一些資料：
「阿勞在1910年代中期，首次在柏林舉辦演奏會，並贏得數個獎項。不久之後便在德國以外地區演出，並與福特萬格勒等指揮合作。而福特萬格勒成為阿勞最中意的合作指揮家之一。」*1
「另一位足以和阿勞匹敵的詮釋者恐怕就是福特萬格勒了，而他(卻)是指揮家。阿勞融合了福特萬格勒在旋律和連接部的精湛掌控和托斯卡尼尼的清澈明確。」*2

那麼，為什麼沒留下和福老合作的錄音呢？
1910年，阿勞身為智利的音樂奇才，獲得10年獎學金遠赴柏林習藝。他傑出的老師Martin Krause (1853-1918)曾是李斯特的學生。Krause全心全意教導他所有事情，包括音樂——特別強調貝多芬的作曲——營養學、美學素養和社交禮儀等一切事項。但是Krause在1918年過世後，阿勞因失去導師而悲痛退縮，喪失自信，接著又因處理失當的美國巡迴演出，回到德國後深陷絕望。後經榮格的學生Hubert Abrahamsohn 的精神分析治療，才逐漸找回身為詮釋型藝術家的自信，而於1920年代晚期重獲成功。*3

從以上情況可以知道，阿勞在1920年代整整將近十年之間，幾乎從樂壇淡出。而他和福老合作的年代，還沒發展出後期能夠現場長時間錄音的技術。這是令人扼腕的歷史條件，而復出後為何沒有再與福老合作，就不得而知了。


*1. 資料摘自 encyclopedia.com：https://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/music-history-composers-and-performers-biographies/claudio-arrau
*2. 在英國雅馬遜網站出售的CD網頁，其中所附的賣家介紹文中，有這樣的評論：
“The only other interpreter who was his equal was perhaps Furtwangler, and he was, of course, a conductor. But Arrau married Furtwangler's mastery of line and transitions with Toscanini's clarity.”(https://www.amazon.co.uk/Claudio-Arrau-Recital/dp/B009CZAYUA)
*3.出處同上