漢斯彼得·施米茨 (HANS-PETER SCHMITZ)，1916-1995
樂手眼中的福特萬格勒：恐懼的昇華
漢斯彼得·施米茨 (HANS-PETER SCHMITZ)
原文見：法國福特萬格勒協會/大師的工作室/音樂家看福特萬格勒 (卷一)
(漢斯彼得·施米茨從1943到1950年是柏林愛樂首席長笛手)
1943年我身體復原離開醫院後，就成為柏林愛樂的首席長笛手。沒多久就和肯納佩茨布許出國巡迴公演，六月底我第一次成了福特萬格勒指揮的音樂會一員。(有名的貝多芬四號和五號交響曲及《柯里奧蘭序曲 》) 當時我馬上被排演和排演時的氛圍迷住。
福特萬格勒完全清楚和樂團排演和合作的方式。他甚至在他的行事簿上記下這方面的注意事項：「說話要盡量沉著而簡短。」事實上，他不同於很多指揮同僚，從來不在排演時長篇大論！他覺得很難用文字來描述音樂進程。到現在我還記得他說的話：「各位先生，這聲音不對，我們重來一次。」從他的臉、他的身體，尤其從他的雙手，比起任何文字更容易得到音樂上的理解。在排演和正式音樂會時，他也會藉著哼或唱幫助他自己，雖然調子不準但無礙於表達他的意圖。
排演開始時，福特萬格勒會讓樂團演奏一會兒而不予打斷。他處理最多的是弦樂部和他們的弓法，目的是使音樂歌詠起來以便建構宏偉的旋律曲拱(great arches of melody)。福特萬格勒從不排演得太多，由於意識到需預留給音樂會那一刻靈感發揮的空間。那一刻永遠令他感到焦慮。因此，在排演結束時他喜歡說：「各位先生，希望今晚幸運眷顧我們。」
巡迴演出時，在舉行音樂會之前，必須在每一個新的音樂廳試驗音響。這對樂團很有助益，但也非常累人。由於長途旅程和飛行以及天氣變化的關係，這樣的巡迴演出通常很疲累。但經驗顯示，樂團往往在疲累不堪時比精神抖擻時演出得好。這不禁讓我思索，是否偶爾疲累過度勝過長期的安逸。這一方面，我常常注意到，和福特萬格勒排演時每個人都耗盡全力，而和親切友善的指揮家排演時，往往耗費的精力少些。在特定的錄音時，或為重要音樂會的排演時，福特萬格勒內心的緊張特別明顯。他會變得十分激躁，有時氣得將樂譜撒落地板，轉身離去，把帶著樂器的團員們留在舞台上。這種罕見的意外過後，排演的訓練和素質可以有效提高，所以我們會懷疑他是不是故意的。
容我簡單說幾句話，談談他的指揮技巧——這技巧對於我這樣的樂團新手來說，當然看來相當怪異。它基本上是旋律線而非拍子的設計。福特萬格勒完全清楚這樣的事實，他曾經自己說過：清晰的指揮技巧會破壞旋律的流動。他的手部律動總是呈圓弧狀，沒有尖角，使得他擁有一種非機械式而是有機性質的精準度，也就是在鮮活有機體內的每一部分都處於和諧之中。這樣的技巧需要樂團成員極大的注意力，以及特別緊密的對彼此的覺察。沒有人可以只靠他自己的眼睛——也就是只看老大的指揮棒。當我們了解，這種指揮方法對我們柏林愛樂的成員不見得一無困難時，便可知道對其他樂團更是困難重重，就算像柏林國家劇院一樣優異的樂團也難免。小提琴家Max Strub 一度是國家劇院的樂團首席。他告訴我，有一次用餐間，一向纖瘦的指揮興致勃勃地想到這位相當圓滾的小提琴家，建議他多做一點運動； Strub回答說：「博士先生，每天晚上在歌劇院和你一起游泳，我運動夠了。」(It’s enough for me, Herr Doktor, to swim with you every night at the Opera./ swim也有旋轉、眼花、暈頭轉向的意思)
當時，上述的指揮技巧雖然其他指揮曾經運用過，但對於其他樂團多少是陌生的。他指揮響亮起奏的有名方法，例如在《貝多芬五號》或《柯里奧蘭序曲》的開頭，不管怎樣，從來是不一致的。一般來說，在現實生活中著手開始某件事物往往會覺得困難。舉例來說，諸如一封麻煩的信的開場白；或令人神經緊張的比賽運動項目的開始。像福特萬格勒這樣敏感的藝術家不可能免於這種感受：最早是由於懷疑能否獲得盧貝克音樂會指揮一職；後來，則是害怕第一次排演時面對陌生樂團，這些都導致他精神上的危急感。然而由於他的天賦，他自己總能將這些不當的感受性，轉化成高水平的演出，那是沒受過這種情感折磨的藝術家難以企及的。從這觀點來看，這些響亮的起奏，代表了他昇華並風格化了自己對開始的恐懼，也增強了每一位樂手害怕進入太快的感受。經過或多或少的延遲，響亮的和弦終於在全面緊張的最高峰瞬間爆發——包括福特萬格勒在內，沒有一個人能預先決定這瞬間的到來。我仍然陶醉在這樣的記憶中：如此強大的進入所呈現的音質、音量和深度，是我從來未曾聽過的。一般指揮家以清楚的拍子發動的強勁起奏聽起來平板的聲音，是難以望其項背的。 Fritz Winckel 等人所創立的柏林工業大學(Technical University)，其中的音響師和震盪現象專家證實了：響亮的管弦樂和弦，如果不完全準確一致，而且在前述有機的準確當中帶著難以察覺的錯落時，其效果更高。
大部份指揮家的音樂會表現，從來不會比排演時好。福特萬格勒通常正好相反。我不記得他任何一場的音樂會演出，其強勁的藝術張力會比排演時少，甚至會更進步。前所提及的神經緊張反而更強烈，並傳遞給樂團每一個成員。由於他的人格和所散發的巨大光輝，使得音樂會中每一個樂手得以超越自己，感覺自己從困境中解脫出來，並拋棄了所有普通、平庸和不太完美的東西。他的眼神，對每一位樂手都有近乎蠱惑的影響力，是造成這種精彩演出的重要因素，遠遠甚於純粹的音樂手法。
1950年，我為了專注於其他音樂活動而離開了樂團。我最後一次和福特萬格勒相遇是在他過世前兩年。他期待即將來到的美國巡迴演出，邀請我在美國之行後探訪他，以便提供在那兒音樂生活的心得。最主要的，他想聽聽美國人怎麼看他(他曾在二O年代去那兒指揮過)。談話中他喜形於色，提到具有影響力的柏林著名藝術經紀指導——Louise Wolff ——決定和他而不是和華爾特簽約，因為他的音樂會票價賣得較高。
我願永遠記得那天福特萬格勒談笑風生的樣子，而不是他經常拘謹、內向並相當靦腆的刻板印象。
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譯後：
大師級的人物，無論是指揮家還是獨奏家，他們看福特萬格勒就好比蘇軾看盧山：橫看成嶺側成峰，遠近高地各不同。每位都別具慧眼，看到福老突出的部分外形。至於和福老朝夕相處的樂團樂手們，則帶我們進入山林中尋幽探祕，透露出許多指揮和演奏上互動的細節。尤其施米茨這篇文章，將福老起奏和齊奏時的和弦處理手法和原理一次披露，讀之令人雀躍。
翻譯過程每有驚喜之處，輒與內人分享。譬如作者說，福老在音樂會前，必定在每一個新的音樂廳試驗音響⋯⋯這非常累人。內人說，這和我為了音樂效果而移動喇叭位置一樣，經常前後左右不斷試驗，以找出最理想的聲響位置。而布蘭德爾也曾說過，音樂會前一定找位朋友坐在聽眾席最遠的角落，試聽他的琴音。所以，這是每位大師在音樂會時必修的功課。疏忽了這一點，往往音樂會事倍功半！
這篇文章原來想淺嚐即止，不料讀後一發不可收拾，忍不住邊讀邊譯；結尾不知為什麼，讓我哽咽唏噓，想是其中隱含的至情吧！
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