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從卡拉揚的觀點，推敲福特萬格勒

卡拉揚在《猶移後的決斷》一文中提出他對福老的觀察與理解。綜觀全文，刪除引用的資料，可以歸納幾項他個人直接的想法和判斷：

1). 卡拉揚13, 14 歲時，即開始接觸福老的音樂，他認為代表一個完整的世界(a whole world)。
這是什麼意思呢？我以為，若從後來卡拉揚的指揮風格來看，是不是有這樣的意思：那是一個承續19世紀浪漫主義而延續到20世紀初的完滿具足的世界，因為二戰結束而一去不回。那世界有其完美之處，固然他年少和青年時深受感動和啟發，但非卡拉揚後來所要追求和滿意的。

2). 卡拉揚接掌亞琛市音樂總監時，聆聽福老舒曼四號的震懾經驗。
卡拉揚具體地表示是：「第三到第四樂章間的轉調過門樂段實在龐大驚人」。
他進而說明，那是福老的典型手法：『某樣東西要消逝了，接著，經過一段沈默或短暫的寧靜後便發展出新的東西。就是這些時刻⋯⋯Siegfried Borries告訴我：「⋯⋯我們常常覺得他正在尋找一個出口，他正試圖避免不確定性而嘗試發現新的詮示之路。」』
這一點和布蘭德爾的觀察是吻合的。布蘭德爾說福老「是連接部(trantition)的偉大連結者和傑出駕馭者」*。
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*布蘭德爾說：「我早年的一位鋼琴老師，帶著微笑告誡我說：演奏者或是奏出優美的主旋律，或是奏出優美的連接部，但很少兩者兼備。福特萬格勒打破了這一派胡言。」
(見：布蘭德爾 論 福特萬格勒)
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3). 接著卡拉揚說：「⋯⋯那不是探究或發明，而是實際上的一物之消失以便另一物之存在。」
「我們可以從這這裏看出他認為重要的是什麼，以及，歸根究底生命中最基本的狀況是什麼；那就是：經過懷疑之後的新的決斷。因此，不論在貝多芬五號的第三到第四樂章的或其他地方的轉調過門，對他來說顯然都是同一回事。」

或許，卡拉揚在福老極為擅長和發揮的樂曲連接部窺知了福老的秘密——
福老面對消逝(死亡)的樂段，以及迎接新生的樂段——一者之死亡以為另一者之存在——時，他內心的糾結。亦即：對逝者的留戀和對生者的寄望；如何從前者過渡到後者。這例子，可舉他1947復出時，下半場演出的貝五。聆聽其中第三到第四樂章的連接部那種拖沓、盤桓、幾乎繞不出去的感覺，和終於蹦出來進入宏大的全新開始，其間的變化充滿巨大的感染力！
這種新舊、死生的變化交替，不就是生命最真實的狀態，而福老以自己全部的生命來詮釋。
也因為這樣，在卡拉揚這樣的人來看，似乎⋯⋯過於猶移(doubt)了！
或許卡拉揚覺得，連接部是一個必然的過門。重要的是主題⋯⋯怎樣讓主題(主旋律)完美呈現，其次怎樣來完美銜接不同的主題。
但，我不同意他說的「那不是探究或發明 」。
福老賦予連接部更多的細節與變化，發掘出更多的意味，這當然是探討研究的結果。就算不是發明(invention)也是發現。就音樂的詮釋來說，不可能有所謂的發明吧。福老的音樂(不止連接部)絕對可以讓我們陷溺其中、不得不聚精會神於逐個音符的變化並隨之呼吸與發想；其中有一種精神的引力，這是偏向物質化(聲音效果)的卡拉揚所缺的。

補充：
最後，我們比較一下卡拉揚本人的和他最受震撼的福老的《舒曼四號》第三到第四樂章間的連接部。
我們比較的版本如下：

1953年福老67歲，他過世前一年；1987年卡拉揚79歲，他過世前兩年。

第三與第四樂章的過門，可以分為第三樂章的尾段和第四樂章的開頭導引樂段。這兩個樂段在福老手中一氣呵成：兩部份交疊成電影的溶接效果，並且如卡拉揚所說的——一物之消逝以為另一物之存在——前者的虛渺與後者的生發，連綿一貫毫無隔閡。(因此，在Andromeda版本中，將這一連續的過門納入第四樂章。)
反之，在卡拉揚手中，第三樂章的末尾兩段樂句，一下子減得太弱，與下一樂章的序奏的銜接顯得有些突兀。
福特萬格勒以長達35”的時間描述消逝感，卡拉揚只用了約24”。也由此可見兩者演繹間的差異了。

受到福老《舒曼四號》感動與啟發的還有巴倫波因、阿巴多和祖賓梅塔。
「我們全都受到福特萬格勒的影響：克勞迪奧‧阿巴多、祖賓‧梅塔、和我。⋯⋯我們這些年輕指揮家現在發現一些錄音比實際的原作(指原來的作曲)更好：福特萬格勒指揮的舒曼第四號交響曲，就是這樣一個很好的例子。」
(參閱：巴倫波因 / 為什麼 威廉‧福特萬格勒 至今依然感動我們 )

另外，關於福老指揮的舒曼四號，請參閱：創造真實的生命悸動──聽福特萬格勒的舒曼交響曲