Image, Poem & Music, Part I, ® 2005 Expose yourself to Life.

842愛的鼓勵 28訂閱站台

蕭邦的兩張畫像 / 德拉克拉瓦 Delacroix
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這陣子愛極了金茲伯格的演奏，百聽不厭。
陸陸續續聽了他一些曲子，雖然曾經形容他充滿了酒神精神，進一步發覺，更確切地說，應是回歸希臘精神：有酒神的一面也有太陽神阿波羅的一面；
並達到了悲劇最高的境界── Sublime崇高。
希臘悲劇不是悲傷劇、亦非悲慘劇，絕非感傷濫情的悲哀、悲痛；
它最終呈現給我們的就是生命的崇高與莊嚴。

最近聽到他1954年演奏的蕭邦二號鋼琴奏鳴曲。
這首曲子，我一向只注重第三樂章送葬曲中對死亡的描述；
而相續有幾位大師的詮釋攫獲我心：魯賓斯坦、傅聰、波里尼、柯爾托…
聽過的鋼琴演奏家中，唯有聆聽金茲伯格時無法一蹴可幾。
高遠如柯爾托，幾乎可以馬上領會他傳遞的訊息，但為何金茲伯格讓我感覺他隱身了呢？這方面有點類似波里尼，但波里尼稍稍過於用心用力了。
金茲伯格非常自然地，遊走平衡在阿波羅與戴奧尼索斯之間，幾乎是個千面的演奏者。為了一探究竟，我數度聆聽他的蕭邦二號鋼琴奏鳴曲，終於得以進入蕭邦這件品和金茲伯格的詮釋中。

蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲，可謂蕭邦的命運奏鳴曲，一如馬勒五號，有來自貝多芬命運動機的變形後的、屬於蕭邦的命運動機：

【第一樂章】Grave. Doppio movimento 莊嚴的加倍速度
一開始，金茲伯格以恰當的觸鍵份量，表達出生命的莊重實在
接著輕快地快馬加鞭，彷彿有什麼東西在倉促追趕；
委婉地回首：原來是那日日的生命，包括過去和未來的，於是跟著一起快跑…

累了、終於累了──胸臆中盤繞洶湧著複雜的情愫
想再起來，一鼓作氣、奮而再…
拼命啊！往上爬
鞭子打在身上
疲憊了，休憩 (這兒有一個刺耳的高半音，顯得神經質；不知是不是彈錯；若是，錯得精采！)
胸臆無端起伏著
生命的步履何其匆匆。

【第二樂章】Scherzo 詼諧曲
接續上一樂章的快速腳步，但變輕快了──

一不做二不休，逆來順受
乾脆，自己迎上前去，不顧前面是什麼。
於是，有了詩意的回顧；
活在生命的中繼站，環顧四週
舒服的觸鍵：心境，描述得不輕不重，恰到好處
詩意的佇足

然後，再度快馬加鞭
再次呈現命運的腳步
和詩意的回馬槍

【第三樂章】Marche funèbre. Lento 送葬進行曲，緩慢的
Part 1:
死神來了，跟在命運後面
一開始觸鍵中等輕重
接著加重
出現命運的動機
死神則是命運動機的變形
最後一次重複：
觸鍵變成打擊(敲擊)──純粹成了弦的振動，不成樂音的音─→死！

Part 2:
死是什麼？死後的境界？
平靜、寧靜
重覆四次
第三次變形，昇半音，結尾昇華
第四次，觸鍵稍稍更輕，不忍碰觸死亡(者)
( 很難得也很有意思，金茲伯格並未利用這部份大作文章，這是我最佩服的一點。)

Part 3:
回到死神的旋律
控訴死神
死神的殘酷、虛無、呆滯
~ 轉化、昇華
死神有死神的立場啊
有祂的困境
對死神的體諒
對死亡的體諒
無奈的尾聲

【第四樂章】Finale. Presto 終樂章，急板
你能捉到什麼？擁有什麼？
一切都這麼迅疾
生命一眨眼
死神來時一瞬目
像臨終前的flash back，一幕幕的快速回顧
最後，停~~~~~
噹！一個終止的琴聲、警示的宣告：
死了，夢醒！
──對所有的人。

(Joe)


蕭邦墓，巴黎。


蕭邦簽名暨手稿

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【後記】：
這是1959年一月四日的現場錄音。

在這首曲子後面，金茲伯格接著演奏李斯特的 “La Chassè”。
是非常貼心的安排，展現了生命幽默輕快的另一面。
之後還有李斯特的第十號匈牙利想曲。
在二號奏鳴曲之前，則有蕭邦的三首即興曲 Impromptu No. 1, No. 2, No. 3。

可以感受到，這是一場用意至深的演出；從曲目的安排看出金茲伯格把音樂會整體當作一件完整的藝術品來處理，賦予完整的情感綻露、鋪陳和收束。



金茲伯格 CD 封面


金茲伯格 1959年1月4日音樂會曲目