看吳鳴寫飲饌、寫筆墨、寫音樂，寫一些詩酒花，宛如從來不及隱退的晚明性靈小品走來，這樣柔軟，但又鐵粉極多。看他勾勒人間萬般美好，總以為我們所在的島嶼，安好如聖堂。說到底，不是我們有多好，而是他善於鼓掌！他寫「很會鼓掌」的掌故，而且認真為朋友喝采，使得他的朋友們一個又一個都添色變傑出。
想到自己也成為被他鼓掌的人，簡直像夢幻一瞬。果然生命是這樣值得期待的事！每一個轉彎，會變得多麼燦亮，初始時我們都沒法想樣。
就像極為夢幻的自由日這天，我正在為《太初傳說1：遂古之初》最後結局奮鬥；毓庭精心後製三支影片，「早安！經典」的閱讀跨界自由、《有了詩就不一樣：來讀詩經吧！》和《做自己的煉金師：來讀論語吧！》；Spring領包裹回來，啊，竟然是欣純搶在農曆年前物流卡關的天昏地暗中，優先寄來《小說拾光》的新書。
除了出版團隊，Spring可能是這個世界上第一個翻開書頁的讀者，我的心，竟然「砰，砰，砰，砰……」無由地狂躁騷亂起來。Spring從黃斑部開刀住院，沒多久又牽引到白內障，相接兩次眼睛手術，四年來戒除小說閱讀，就在這個晚上，她開始沉迷，直至闔上書時，聲音裡洋溢著歡愉：「真好看！放下書，還有好多畫面一直跳出來，很想再看第二遍。」
Spring一直在我的生活裡扮演「嗶.嗶.嗶」的角色，無論是工作、文字或生活，總是嚴格把關，我們接任何Case，和她在一起，我最熟悉的經驗就是「退貨」。聽到這天外飛來一筆的讚美，我的心又加倍放大地「砰，砰，砰，砰」，沒想到，她忽然大嚷：「糟啦！竟然九點了，只顧看小說，我忘了吃藥、忘了上廁所、忘了明天開盤前要先做股票作業……」
這，真的很糟嗎？從創作者的角度來看，我的心，有一朵美麗的小花正慢慢盛開。
吳鳴：〈小說中的小說萬花筒〉
2001年夏天，小說家黃秋芳轉身走進兒童文學的世界，就讀臺東大學兒童文學研究所。羈旅臺東的四個暑假，前兩年住在都蘭，時而駐寫東河；後兩年住臺東市郊面海的房子。偶然抬頭，長長的二十年過去了，臺東成為黃秋芳小說《小說拾光》的本事與主場景。
從中文系轉讀兒童文學研究所後，黃秋芳一面從事兒童文學研究，一面創作，雖其間猶從事純文學書寫，但主要心力投注於兒童文學。作文教學，企劃、編選年度童話，系統迻寫臺灣神靈、《山海經》，推動少兒文學跨界體系。
年輕時，黃秋芳是一位創作力豐沛的小說家，出版過多本短篇小說集和長篇小說，《小說拾光》是黃秋芳投入兒童文學後首部長篇小說，也是她回歸成人文學的報到書。
小說前兩章以主人翁紫燕的成長背景舖陳，敘述紫燕由台北到巴黎做美髮的過程，以及偶然的旅行，從法國巴黎到德國蒂賓根，結識先生董嚴，因著董嚴為她畫了一幅人像。董嚴是上海世家子弟，原本帶著家人提供的學費到蒂賓根學法律，卻放棄法律以繪畫為業，生前卻從未賣出任何一張畫。靠著紫燕做美髮在蒂賓根艱困度日，最終山窮水盡，不得不返居上海。
移居上海後，紫燕繼續靠美髮維持一家生計，直到董嚴過世，建築師規畫上海文化園區，要購買董家祖傳的舊房子，並一併購買董嚴返回上海後的畫作，而以臺東一間面海的房子讓紫燕母子棲身。這位建築師的部分操作模式，讓我想起上海新天地，雖非直接相涉，猶有幾分依稀彷彿。
本來我以為小說會以紫燕為主線發展，但到第三章〈拾光〉中段開始，紫燕因兒子阿世申請到蒂賓根學法律而急轉直下，從此展開複音音樂 (polyphonic) 的多旋律線，而不再依循主調音樂 (homophony) 的發展。
從紫燕在「誓言畫室」粉絲頁發出「小說拾光寫作會」公告開始，小說進入複音音樂模式。小說不再以紫燕為主旋律線，而是開枝散葉，以「小說拾光寫作會」成員為支線，發展出多旋律線的眾聲喧嘩 (heteroglossia)，而非單音獨鳴 (monoglossia)。每個成員各自獨立又互相繳繞。附庸蔚為大國，轉為主旋律，主旋律又發展出主題與變奏 (Theme and Variation)，其間且雜揉五重奏、八重奏的型式，因而發展出無限的可能。
「小說拾光寫作會」公告邀約所有渴望讀小說、寫小說的熱情參與者，最重要的是，必須提出寫作計畫，無論是微短篇、極短篇、短篇、中篇、長篇，或者是每周一篇、每月一篇組成創作體系，在活動展開之前，認真想一想自己的創作緣起，每兩個月聚會一次、每次兩小時的寫作討論。從創作心理、小說最重要的開頭和過場，到寫作問題討論，讓大家一起摸索，慢慢把創作習慣轉成秩序的規律，相互督促，無論作品有沒有完成，以一年為限，最後再分享問題檢視和創作心得。
這個公告引來三男七女的參與者，恰巧與薄伽丘《十日談》裡的人數相符，從此展開小說中的小說萬花筒。
每個參與者有不同的成長背景與現實人生，黃秋芳在小說中讓每位參與者的創作各自發展，有類還珠樓主在寫《蜀山劍俠傳》同時，另開《青城十九俠》，讓《蜀山劍俠傳》的人物，各自發展成另一個不同的故事，或可謂小說中的小說。
因為小說中的小說寫作手法，使《小說拾光》在第三章以後，宛如萬花筒般令人目不遐給，一山還有一山，一水還有一水，比玄奇小說更玄奇。整本小說的時代性極為強烈，藉由拾光寫作會成員的個人經驗，時空場景從新竹到臺北，從巴黎到蒂賓根，從蒂賓根到臺東，從東京到羅馬，從高山上的農場到紐約；小說中對這些城市的描繪真實而妥切，我相信作者一定做足了功課。
這本小說的承載量極為豐富，以《心經》為喻，即「眼耳鼻舌身意，色聲香味觸法」。整部小說充滿顏色、聲音、香味、味道、觸感、心靈，寫盡人生種種況味。作者對音樂非常熟悉，非僅古典音樂，從柴可夫斯基到孟德爾頌，出色而當行；流行音樂的披頭四，約翰·藍儂和小野洋子的故事亦融入小說中，甚至包括統治世界金融秩序的Rothschild家族。
《小說拾光》的時代性極強，故事軸線經意或不經意間融入時事。從1945年的臺灣，到2019年的Covin 19，從白色恐怖到羅馬的小提琴 Giuseppe Lucci 1972，時空穿越如玄幻小說，卻又如此真實。小說從第三章〈拾光〉中段因「小說拾光寫作會」啟事，開啟參與者的十條旋律線，幾近乎完全具備交響曲的規模。交響曲除總譜外，分譜常達十五到二十個或更多，每一種樂器分進合擊，組合成泱泱大河，向前流去。而作者黃秋芳在每一條旋律線又各自發展出多條旋律線，其中第七章〈繞繞〉的故事最具典型。
繞繞外婆的故事，熟悉臺灣當代史者，其本事呼之欲出。〈繞繞〉這一章的主角愛琳和繞繞，兩人是小學同學，愛琳的父親是黨國要員，住在公家宿舍。繞繞的外婆是白色恐怖受難者，外公入獄後，外婆搬到山上農場，等外公九年後出獄回家。外公死後葬在農場角落，外公原配的後人硬是將外公骨灰帶往美國，繞繞的媽媽無悔，連父親和母親死後的陪伴都守護不了。以白色恐怖的情況而言，愛琳的父親可能是加害者，繞繞的外公、外婆是受難者，愛琳和繞繞卻是從小到大的好朋友，並且一起住在臺東。
愛琳大學讀歷史系，與年輕的老師去非談了場師生戀。去非的專長是西域藝術史，愛琳因此選擇以西域藝術史為專業，卻在畢業前夕，遭逢去非結婚的打擊。去非因為留在四川的家人文革中被整肅，冀期藉由聯姻臺南望族千金重振家風，希望能複製Rothschild家族，從一枚古幣發展出控制全世界金融秩序的大家族。
小時候一放學，愛琳喜歡跟著繞繞回去他們那個很小很小的家。「繞繞的外婆好漂亮，有一肚子的故事，好像永遠都說不完，還有各種好聽的小曲兒，有的她們學得會，有的怎麼學都唱不來，只覺得特別婉轉，聽起來很容易『心碎』。……誰也沒想到，這個聰穎的女子，很快想通『叛敵通匪』和無罪開釋中的迅速轉換，世界上哪有這麼剛好的事？她不想活在暗處，跟一個『心機算盡』的權貴享盡榮華，只想過簡單生活，保釋後立刻退休，選擇了溫文儒雅的學者閃電結婚。不久後，丈夫被控『包庇匪諜』，下獄九年。她心裡很愧疚，知道是自己牽連了丈夫，不想再留在繁華紅塵，也不願接受任何幫助，帶著女兒無悔，遷到缺電、缺水的高遠山區，艱困地開墾農場，甘為農婦，癡守丈夫出獄。」
這條支線由附庸蔚為大國，作者描述「從2000年政黨輪替後，台灣人民普遍適應了政治新秩序，外省族群卻萌生嚴重疏離，從不曾有人為這樣的改變預先做過心理舖墊和適應教育，有一大群人在外在環境改變後，心理還滯留在失焦的各種破碎鏡頭，慢慢進退失據，對國家、民族、信仰的集體價值和身分認同，從理所當然的正統，淪為茫然無措的『他者』。」可謂是非常貼近現實的書寫，但作者並未表達其個人想法，留給讀者更多的想像空間。
現實另一條旋律線是去非的人生抉擇，小說寫道，「去非照著他的計畫，用藝術做高端包裝，分別在中國、荷蘭、加拿大，建立起他的家族事業，她的研究，無論走到哪裡都不再和他相關了。早些時總是想，羅斯柴爾德的研究，就是為了替他發現侷限和補救，放到現在的真實人生，早已成為荒謬的藉口。」這裡的她是愛琳，研究Rothschild家族，是想為去非找到侷限和補救之道，但現實人生是「去非扎實地建構起自己的經濟文化小王國，她卻不能自拔地沉溺在羅斯柴爾德家族這兩百多年的虛幻時空。這個孤立的家族，在封閉的家訓中分岔出各種可能，像一種不能戒拔的癮，不斷蠱惑她繼續鑽研下去。」
於是愛琳的研究Rothschild家族，和去非的現實人生是毫不相干的了。在小說中，作者展現其百科全書式的博學，有關 Rothschild 家族，作者寫道，「除了法國頂尖酒莊，從英國的艾爾斯伯里谷到義大利的里維耶拉，羅斯柴爾德家族建造了無數房屋；在南極洲，甚至有一個島叫『羅斯柴爾德』。在以色列，以家族成員的名字命名的城鎮和街道，數不勝數；蕭邦和羅西尼為這個家族譜寫過樂曲；巴爾扎克和海涅為他們寫過書；家族收藏享譽藝術界，也以賽馬的顯赫戰績名震賽馬圈。累積了財富之後，他們開始對動物學和園藝學世代痴迷，自然界多達153種或次種類的昆蟲頂上了『羅斯柴爾德』這個名字；此外還有三種魚、三種蜘蛛、兩種爬行動物、58種鳥、18種哺乳動物，以及14種植物，包括一種罕見的拖鞋蘭和一種火焰百合，同樣擁有這個名字」，而愛琳竟然為了這些物種去學素描，專心建立圖鑑，埋進這些不眠不休的辛勤裡。
在敘述完愛琳、去非和Rothschild家族的纏結之後，作者筆鋒一轉，回到「小說拾光寫作會」，繞繞和愛琳討論小說主角的名字，繞繞正在閱讀《散戲》，翻出書中男女主角的名字，建議愛琳：「音樂。藝術。展覽。看到在充滿音樂氛圍的藝術場域初相識的『蘭容』和『野陽』這兩個名字，你會不會聯想到約翰.藍儂和小野洋子？他們都像音樂和藝術中的精靈，一見就是一輩子。」從控制世界金融秩序的Rothschild家族，忽然跳接到流行音樂的披頭四，以及披頭四主唱約翰·藍儂和小野洋子的故事。這種片接和串連的方式，在小說中隨處如泉水般湧出，一方面顯現作者的博學，千里來龍到此結穴，亦因此發展出更多的可能。
諮商師學姐和企業家夫人死於大火的故事，帶出同志與同志婚姻議題；並穿插後山的地方故事，包括花蓮門諾醫院黃勝雄院長的人生論，臺東陳爸的書屋，都具有強烈的時代性和現實感。
小說最後一章〈曾經同行〉，來到2019年的 Covid 19，阿世因為疫情的緣故，從蒂賓根回到臺東「誓言畫室」，陪伴媽媽紫燕。故事彷彿繞了一圈，又回到開始的地方，亦即現實中作者黃秋芳2001年就讀臺東大學兒童文學研究所的寄居之地。從起點說是開始，從終點說是永遠，《小說拾光》要拾取的是生命之光，無論在哪裡，生命之光永遠存在。
我無意將《小說拾光》繁複的故事一一敘述，這本結合《心經》「色聲香味觸法，眼耳鼻舌身意」的小說，在時代與歷史的交錯中，呈現出真實與虛幻的萬花筒，以音樂交響曲的型式舖陳，展開多旋律線的眾聲喧嘩。作者的博學多聞，細膩的敘事筆法，處處引人入勝。我相信讀者只要打開小說，就會一直不停地讀下去。
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