廠長喜歡在世界的大格局中，找一個小小的切口，切出屬於我們自己的觀點。
小君看見的每一段生命故事，其實展現的都是她自己的內在本質。
淑君的建築愛，終於在她的文學土壤裡，開展出鮮色繁華。
☆廠長：《維梅爾的帽子》（卜正民著，英牛津大學漢學教授，專研明朝歷史；專題報告時間：40分鐘）
維梅爾是十七世紀荷蘭畫工，一生未離開過出生地，台夫特，貧窮，住岳母家，在二樓畫室繪畫，當時無相機、相片，想要留下影像只能靠畫，同期阿姆斯特丹林布蘭名氣大，為貿易商人、公司相關人作畫。四十三歲死亡，妻申請破產，留三十五幅畫，直到死後兩百年才被尊崇。
本書作者透過七幅圖，包括維梅爾的畫和台夫特相關背景，透過畫裡的幾個小點、細節，開啟了一道又一道的歷史之門，帶領我們走進了遙遠的十七世紀，那個全球貿易蓬勃發展的壯闊年代。
起點是維梅爾的居住地荷蘭台夫特，畫起了一道航行的軌道，另外一邊，就是中國的明朝，這是本書非常重要的主軸，這是遙遠的距離，沿途都會有一個又一個的點，再把它延伸出去，彷如「阿羅的彩色筆」，沿著這條主軸，畫上一圈又一圈的線條，像一張蜘蛛網。
第一幅：台夫特一景
注意畫中的「紅色屋頂」，這就是「荷蘭東印度公司」，要展開海上貿易，單打獨鬥是不行的各國競爭，荷蘭由官方出面整合成一個聯合、攏斷商會，叫荷蘭東印度公司，未加入者不得出海。
全球有六個據點，台夫特即其中之一，台夫特是亞洲之間龐大的國際貿易網指揮中心，就在此棟大樓裡。注意畫中的「城門」，打開了城門，登上了船，他們就要航向浩瀚的大海，從此，也開啟了十七世紀繁華的東西方商業活動，也讓荷蘭取代了十六世紀海上強權西班牙，成為十七世紀的世紀霸王。
第二幅：軍官與面帶笑容的女子
第二幅畫裡，那一個點是時光之旅的按鈕，為我們打開了歷史的通道呢？
先看「帽子」。這是一頂又大又寬又誇張的帽子，當時，歐洲人戴帽子是一種時間，也是一種代表身份的象徵。這位軍官戴著誇張的帽子，到室內也不脫，因為他在「ㄆㄚ」妹妹，他在炫耀。
帽子有分等級，有布的氈帽；最尊貴的是泊來品，海狸皮做的。船隻開到北美洲印地安人部落，用火槍換海狸皮，運回歐洲做成最貴的帽子，換成現金，籌到了資金再買更大艘的船，雇更多水手，因為，他們要航向一個更遙遠的地方，叫東方，聽說那裡有一個富庶的國家叫中國。
再看牆壁上的「世界地圖」。地圖上領土是黃色的，大海是泥土色的，代表新大陸是他們豐饒的嚮往，代表財富。
第三幅：窗邊讀信的女子
秋芳老師最喜歡，「巨蟹座的水國」貼過這幅圖：
http://mypaper.pchome.com.tw/hi5877/post/1321020427。她用作家的纖細、敏感、浪漫，看待這位讀信女子，是思念還是擔心，是美麗還是哀愁，但史學作者在這幅畫找到的線索，不是這位女子。
先注意色彩豔麗，做工複雜的「波斯地毯」，昂貴，得來不易，所以捨不得鋪在桌上，一般都掛在牆上，或像這幅圖一樣，鋪在桌上。
而後最重要的閱讀主軸放在「水果盤」。當時，歐洲的瓷陶器，還很粗糙、易碎，當商運船運回朝朝的青花瓷器，讓他們驚豔，驚為天人，幼咪咪、白晳晳的薄薄瓷器，上面又上了像玻璃一般有一點透明的青花粙，真讓他們太著迷了，青花瓷很快席捲歐洲，成了搶手貨，市場供不應求，已成歐洲人最尊貴的展示品。
明朝景德鎮上好的瓷器會外流嗎？不會，全都是朝廷，官家的御用品。大量生產次級品外銷，景德鎮陶工還會嘲笑，真的上好的瓷器，上面會盤底寫上「上品」，但這些次級品，歐洲人仍視為珍品，船一靠岸，就被搶購一空。一如我手邊準備的這個青花瓶和古董茶杯，它們都是仿作Ｂ咖。想一想，創作坊是不是也可以在台北、高雄各地開Ｂ咖教室？
第四幅：地理學家
航海，既然是如此冒險又如此美好的旅程，在當時，有越來越多的人，對未知充滿狂熱的人，淘金的人，一波又一波的離開了家鄉，登上了船。
那麼他們最需要也是依賴的導航工具是什麼？當然是「航海圖」！所以，畫地圖的人，在當時是很夯的職業。航海做探險，成做生意的商人，每一次回來，就會把他們所經過的，所新上岸的，看到的，就會仔細描述給地理學家聽，地理學家就會把所得到的資訊，再彙整、判斷、整合，再畫成一幅又一幅的地圖，但每一次的航行總是有新資訊進來，所以當時地圖需要不斷不斷更新。
這一邊，因為他們雄心壯志航向新世紀，不斷不斷的擴張貿易線；另一邊，明朝仍是採取封閉的鎖國政策，他們也會有一些地圖，掛在牆上當裝飾，但不會去了解地圖上的世界也不想了解。
我最喜歡這幅。這位畫裡的人，半靠身子半側臉，那望向窗外的沉思眼神，好迷人，好像他也好、我也好，我們都恨不得有一雙翅膀，可離帶他飛離這裡，飛向遠方，那嚮往的地方。
第五幅：青花瓷盤
這個是目前收藏在台夫特博物館的台夫特仿製品。如前所言，明朝次數的青花瓷，很搶手。永遠供不應求，但歐洲人已經上了癮的喜歡，台夫特的陶工也開始做仿製品。
沒魚蝦嘛好！反正家裡一定要有青花瓷器，有錢的買舶來品，沒錢的買仿製品。
這其中有很多對於東方的錯誤想像。神仙在抓鶴，像在「抓土雞」，錯！神仙在抽煙，錯！
神仙是「騰雲駕霧」，而非「吞雲吐霧」。中國的神仙從來都不抽煙，因他們不食人間煙火，為何台夫特陶工這樣畫？都是道聽途說，聽來說中國人抽長桿煙。
這一章專門在談西方的煙草、鴉片入侵中國。煙草最早是北美印地安人，傳到歐洲，再傳到亞洲。中國人何時開始抽煙呢？就在十七世紀。
當時，明朝朝廷有二派主流。主防守東南沿海，防歐美，防日；主防守北方入侵之滿人清兵，最後選擇防北，因南邊離朝廷很遠，暫時不看它，不管它。軍隊大量自廣東福建，回防保護朝廷，南方沿海軍人原本有接觸煙草，就此帶進北京城，北京萬人改種煙草
煙、酒是最容易上癮的東西，就此擴散開來。十八世紀，英國人上場，大量傾銷鴉片，加上國家不強，用鴉片麻醉者大有人在，滿清覆滅。
第六幅：持秤的人
注意畫中女孩秤量著的碎白銀。
十六世紀西班牙人占領南美開礦，銀礦運回歐洲；歐洲再把一船一船的白銀載到亞洲買東西，買香料、布、茶葉、貴重的青花瓷；再運回歐洲賣。隨著東西方的貿易交流，白銀的角色益形重要。
白銀很快的在十七世紀成全球通行貨幣。最大需求國是明朝，當時政府與民間商業行為是脫鈎，官銀不夠，民間白銀用量很大，歐洲人也樂得載更多的白銀來買更多的物品。歐洲人稱明朝是「白銀的墳墓」，錢太多了，第一個會造成貧富不均；第二個錢變得不值錢，通貨膨脹，物價一直被哄抬上去。
有一段時間，鬧飢荒，再加上連著三艘載滿白銀的船遇颱風或觸礁沉沒了，這下不得了，萬物都漲，物價再哄抬，最嚴重時，手上沒有白銀買米，可以用小孩換，一斗米，換兩個小孩去當丫環、長工、苦力。當歐洲人用大量白銀傾銷中國，換取貨物，賺取暴利，創造繁榮進步時，明朝己是山窮水盡，人民窮，國家窮。
看到這裡，都是人家傾銷煙草，白銀好像都是人家壞的，不是，是自己內部腐爛了。人要失敗，國家會滅亡，都是從內部腐爛，掏空，外力只是一陣風而已。
第七幅：玩牌人
注意看看畫中的「小黑人」。這個世界上的生存法則，無論是動物和人都一樣，弱肉強食。最弱勢的國家，被占領、被殖民；最弱勢的人種，被殺戳、被奴役。
那是一個需要大量人力的時代，歐洲的國家都這麼小，人口這麼少，在航行時，就在非洲順便抓人，抓黑人來當水手，當苦力，大部份當奴隸。
在歐洲，在家裡有黑奴，就跟家裡的桌擺著波斯地毯、青花瓷一樣，都是用來展示你的尊貴、財富，因為他們都是舶來品呀！
我們不知道這個小黑人是第二代，還是在非洲那一個地方糊里糊塗，被抓上船的，我們不知道，只知他是台夫特某家庭的小僕人。他沒有太多的選擇，他能做的就是「服從」，這樣才可以活下來。你看他穿著荷蘭人衣服，學著歐洲人優雅的倒茶水的姿勢，小心謹慎的站著。
對這個黑人小朋友來說，努力學習做一個稱職的僕人，努力的活下來，才是他最重要的功課。
結論
這幾幅畫透過海狸皮、青花瓷、煙草、白銀奴隸商品，它已經形成一個巨大的蜘蛛網，把整個地球，緊緊密密連結起來了。
十七世紀是這樣，現在也是這樣，而且更密切了。比如，現在台夫特有某個人正在使用其他的宏碁電腦，別懷疑，宏碁電腦在歐洲使用率非常普及，電腦是台灣公司賣出去的；軟體要開機使用，要上Google是美國人的，美國人還不全是自己設計，這又發包給遙遠的印度工程師設計；零件製造和組製，自然是大陸工廠的勞工；運送，多半是長榮或其他海運公司走老航海。
只要有商品和買賣行為，我們就脫離不了這個蜘蛛網，我們就會和千里之外的國度和陌生的人有連結。
我們只想當宅男宅女也好，我們只想關起雕花大門，在創作坊裡，自己快樂著，自己幸福著，覺得外面的人怎麼那麼奇怪也好，其實我們還有一個身份叫「地球公民」，和外面的世界是脫離不了關係的，就某種層面而言，我們也當不了漂鳥或孤鳥了。
十七世紀英格蘭一位詩人兼神學家（約翰．鄧恩）說：「人非孤島，無人可以自全。」
是的，在這個世界上，人非孤島，無人可以自全。這是2011年，站在世界邊界，深切想和大家分享的。
☆小君：《御風而上》（嚴長壽著；專題報告時間：20分鐘）
花了兩天的時間閱讀嚴長壽先生的著作「御風而上」，這是一本談論視野與溝通的書籍，它之所以吸引我，除了真實的人物故事令我感動之外，最重要的是觀念與態度。
嚴先生的父親小時候家庭環境富裕，之後連年戰爭家道中落但卻借錢幫助別人，對孩子採取無為而治的態度，家中牆上掛著鄭板橋的「難得糊塗」與「吃虧是福」兩幅字，對嚴先生的成長歷程深具影響，也成就了現在的「飯店教父」。
我將嚴先生的理念，結合在自己的生活當中，歸納出以下五點見解：
1.學習面對失敗：
在答應辜振甫先生兼任圓山階段性的工作之前，詢問妻子的意見：「你不接會後悔，接了也會後悔。」一年五個月的時間，讓嚴先生付出很多學習更多，也豐富了他的生命。讓我想起創作坊一再強調要學會面對錯誤，不要將原因歸咎於別人，重要的是「不二過」。
2.沒有保護就是最好的保護：
讓孩子適時學習推開雕花大門、自己噴灑酒精消毒手部……這些話言猶在耳，以前的我總是替孩子準備好一切，擔心他們受傷害怕，但是現在我懂了，從小培養孩子的良好習慣，要求對自己負責任，比將來他們認為「理所當然」要來的重要。
3.不怕改變：
早期7-11剛成立時，許多雜貨店都不看好，但如今全省各地的7-11提供大眾多樣的服務，這就是嚴先生提及「今天不求改變，明天連立足的位置都沒有」。
4.從小事做起：
亞都飯店的門房吳春霖下班後穿便服躲在飯店廊下的方柱後方，只為了記住貴賓的長相，讓他在第二天上班就可以和貴賓打招呼；2001年9月納莉颱風飯店淹水高及胸前，全部同仁堅守岡位……心想有多少同仁能站在顧客與公司的角度呢？但是亞都飯店做到了。
5.創造不可取代的優勢：
培養第二專長，公司最害怕的就是不動，失去對市場的敏感度，所以定期進行工作輪調；之後成立亞都麗緻管理顧問公司，舉辦短、中、長期的教育訓練。創作坊在每週的小圓桌會議中，分享孩子的故事，相互交流讀書心得，探討現階段與未來的趨勢，不定期與政府學術機構舉行演講座談會，規劃團隊出書踴躍投稿……秉持「教」與「學」的精神不斷地精進。
現今是一個盲目追求的過動社會，嚴先生認為要先學會如何安靜、如何沈澱浮躁的心，可以藉由藝術音樂等來調整步調。反觀自己凡事要求快的個性，若是忙中有錯反而事倍功半，尤其加入創作坊之後，夥伴們無時無刻都在大量的閱讀，真的印證了「作文教育就是人格教育」。最後以文學大師卡爾維諾對新世紀的觀察中，提及的「準」與「快」來勉勵自己，目標要精準、要有執行力與蓬勃的生氣，無論未來景氣如何，只有自己才是救星。
☆淑君：《建築家安藤忠雄》（自傳；專題報告時間：35分鐘）
1. 與安藤忠雄相遇
台北的商業大樓很多都是用玻璃、不鏽鋼的材料，然後有一棟沒有修飾的大樓矗立其中，就顯得很特別。那時候留意過「水泥房子」是大陸工程公司總部，立在繁忙的台北街頭，雖然不起眼，可是它就是用沈靜的力量，震攝著我。
之後，在建築師事務所工作時，建築師說使用清水混凝土可能是源自安藤忠雄的設計概念，就在這片的豐富的都市景色中，才看過類似安藤忠雄的影子。
而挑選的近因，則是平時喜歡問問題的老師在平溪二日遊時，好奇地探口風想推薦哪一本書？我說《質數的孤獨》覺得主角小男生的處境堪憐，絮絮叨叨地講了一堆，老師直接略過問：「妳不是喜歡安藤忠雄嗎？為什麼不推薦？」看樣子我講得一定不有趣。所以，跟這本書與安藤忠雄相遇是老師為了不讓我荼毒大家，而灑下的美麗種子。
本書的封面是安藤忠雄的黑白照片，令人覺得冷靜又銳利的眼神。依雯還跟我反應，要求我在夜間看這本書，一定要把封皮拿下來，每每瞄到安藤忠雄的眼神，實在是銳利到不寒而慄，會令她睡覺時作惡夢。可是對我來說，完全不受影響，因為我看見的是書的內頁，而不是封皮。
這本書的設計也很有味道，扒下他銳利的眼神之後，是他的內在，灰冷、實在的本質，跟他一直鍾愛「清水混凝土」特質銜接非常漂亮。除了封面，內頁的照片也是黑白照片，透出，所以整本書都透出屬於安藤忠雄的清水混凝土味。
2. 安藤獨愛「清水混凝土」材料與個人特質
雖然說選擇這個材料，是依照他喜愛日本質撲的民族性，但是如何從一個單一的材料延伸出豐富多變的可能，更是訓練自己創意能力的證明方式。
另一方面，使用「清水混凝土」的外型與性質來描述安藤忠雄的個人特質，很貼切。1.清水混凝土的表面，遠遠看過去，是一片灰撲撲的顏色，就像在小時候都在長屋生活。長屋生活是冬冷夏熱，陽光又照不到裡面，大阪的景象也應該是一片土地的顏色。但近看，小小亮亮的礦石，卻點綴出安藤忠雄在年輕時追索自己想做的事的經驗累積。一開始，在高中時他喜歡拳擊，就去當拳擊手，還到國外比賽。出國比賽應該一個團體熱熱鬧鬧地一起出去，但這一場比賽，參與的成員卻只有他一個人，沒有教練，什麼都沒有，比賽中場休息時還要自己拉椅子找水喝。這樣孤獨的比賽，也讓他體會，拳擊是一場個人的比賽，只能靠相信自己、靠自己，這也跟自信的建立有很大的關係。所以，雖是灰撲撲的顏色，但更顯其中他累積出來的生命光亮。
2.清水混凝土堅硬的特質，就如同代表他對建築理念的堅持。比如：他自學建築時，常常逛二手書店，他在書櫃裡看見科比意的設計書，就決定買下他，可是又沒錢，只能先把書藏在櫃子裡的邊邊角角，藏在只有他知道的地方，等他有錢的時候才買下來。
之後，在他第一個設計案「富島邸」本來是業主委託設計的房子，後來安藤買回成為事務所，而他的辦公室的位子就選在一樓，上面整個挑空，而且最靠近出入口和公共電話的地方，所以只要有問題都可以直接對話、解決，罵人的聲音也聽得清清楚楚。這是一個可以看清楚員工做事的空間，但同樣的也是讓員工看清楚自己的地方。這樣的工作氣氛應該是很緊張，但目的還是確保每一個人包括自己對建築的態度是謹慎的，並且盡力地實踐對業主的承諾，這樣的工作環境也形塑出理念一致的團體感。有一次，記者採訪安藤過後用「用恐懼來教育」的標題，帶出安藤忠雄的領導風格，他自己也覺得恰到好處。只能說他的眼神透露出建築的堅持，連自己看了也會恐懼、閃躲。
3.清水混凝土都用來表現粗獷、原始的調性，但是安藤卻能調合出柔細、光滑的質感。而這種專屬於他的混凝土觸感，能代表他對建築的深情。比如：他在1969年設立安藤忠雄建築研究所，剛開業，案子很少，而他並不是到處拉關係、找案子，而是利用這樣的機會窩在事務所裡滾來滾去，專注於一些建築設計比賽，而且發想很多建築案子，想著如果這棟房子要改建邀請他設計，他要怎麼做？這個車站要重新設計，要注意那一個環節。他有很強烈的企圖心希望，每一片土地都能依照他的理念蓋起屬於他設計的建築。除此以外，當他在蓋「Time’s」房子時，運河就在旁邊，他還是想拉近人們與河川的距離，因此，他設計打掉河堤，往下做一個開放平台，但是業主、行政機關不同意，他就整理這條運河過去的資料，模擬水量變化，以不會淹水的最低高度，當作水平面，設計出親水的房子。其實完成了這棟建築的同時，也又實現他對建築的深情。或許任何被動防範的機制，都可以重新用積極的眼光看待。
他從建築的原點住宅慢慢擴展到很多公共建築的設計，就如同安藤用「游擊隊」定義自己的事務所。好像他在與這個城市戰鬥的過程中，取得一棟房子的設計權，他實踐理念的拼圖又多了一塊；多投入一項公共空間的設計，他的影響力也就越大。
3. 作品概念：從在「最大限度下體會自然嚴峻與溫柔的變化」到「光與影」
找他設計，他會先跟業主說：「建築有時是很嚴肅的事，既然委託我設計，我希望你也有堅持住下去的覺悟。」很多人聽他這樣聳動的要求，都打消請他設計屋子的念頭，可是還要有不少人還是找他設計，連他自己都認為會找他設計房子的業主，都是怪人。應該這些業主骨子裡也認同他的，而且現在世界上應該有很多「怪人」認同他的設計。
我喜歡評論住吉長屋裡的一句話：「應該頒各獎給住在裡面的屋主，唯有他才可以讓這棟建築活著。」所以，一個理念的落實與實踐都需要很多人的成全與包容。
2010年去過表參道之丘，原本是日本第一棟集合式住宅「同潤會青山公寓」的基地，具有日本建築現代化的歷史意義，因此要將集合住宅改建成商業大樓，延續與舊的「時光」接軌，安藤忠雄採取的方式，第一點保留一處「同潤會青山公寓」原地復建、整修；第二點，商業大樓的高度不能超過路旁作為行道樹的櫸木樹。但為了滿足業主的商業要求，因此，只能往下挖，有四層樓在地底下，不影響原本的視野。第三點，設計三角形的坡道，所有商店沿坡道慢慢往上或往下，而且更有趣的是，表參道之丘裡面的走道與表參道外面的走道也是緩坡道，坡道的坡度都是相同，內與外呼應的恰到好處。我覺得走入這棟建築裡，商業氣息很低，每一個地方都可以坐下來欣賞，雖然我只能坐在廁所外面，但是看到的是安藤忠雄對歷史致敬的方式，也是思考人建築與大自然如何調和的解決方式。
2003年「光之教會」還是基地很小的設計案，但是還是以箱型設計，牆上的十字開口營造了宗教平和的氛圍，十字光帶在地上的光影變化，加強時間快速流逝的須臾與祈求心靈平靜的永恆之間的強烈對比。
4. 讀後感
看完整本書，會覺得安藤忠雄的建築堅持很美，而且是一個「有機會，一定會好好把握；沒有機會，自己會創造機會」的「怪人」。
但是，從他一路覺得自己脾氣壞，有時必須與人起爭執才能完成自己的設計案，雖然有點質疑的口吻，聽起來並不覺得後悔，我想是因為他太想蓋出屬於他理想中的房子了。如果有機會讓他重新選擇，他還是選擇得罪很多人吧！可是設計的過程中有很多人一起奮鬥一起參與，比如光之教會的營造公司老板、六甲集合住宅的營造公司年輕員工……等等都是很有熱情一群人，也告訴我，有團隊才有能凝聚力量。最後，他在建築裡一直沈迷「光與影」的實踐與討論，其實就是他看待生活的價值觀「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫做『影』的艱苦現實，為了要超越它，鼓起勇氣向前邁進」。
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