◎義大利畫家卡拉瓦喬（M.Caravaggio），納西色思（Narcissus），約1599
鏡子──地獄之門，是愛美者最愛的工具…當最後審判日來臨，基督會因認不出愛美者而將她送入地獄去。
──聖傑洛姆（St. Jerome）
你喜歡照鏡子嗎？在西方藝術史中，當畫家運用鏡子與裸體的圖像組合，既傳達了可指責的負面虛榮效應，也有自戀和情慾指涉，如勉林的〈虛榮〉。約翰‧伯格（John Berger）分析道：
「你畫裸女，因為你愛看她。你在她手中放一面鏡子，稱之為虛榮，於是，你一方面從繪畫她的裸體上得到滿足，另方面卻在道德上譴責她。鏡子還有另外的真正作用。它使女子自我縱容，以自己當景觀作為頭等大事。」
上面的分析，從性別刻板規範與印象來看，也透露了照鏡子是女性（化）行為。「裸體照鏡」這姿態組遂極少運用在男人身上，因為這行為不但會讓男人顯得自戀、淫蕩、虛榮，更因此舉是女性化的而惹來同性戀的嫌疑，肯尼斯‧克拉特鮑（Kenneth Clatterbaugh）指出，傳統偏見認為「身為男同志，就必然缺乏男子氣概」，一個男子女性化代表此人是男同性戀，準此，藝術家若要暗示同性情慾便可以這樣構圖。
「男子照鏡／同志傾向」若以「正當」的神話手法包裝，便是古典藝術史中的水仙神話，如本文開頭的畫作，卡拉瓦喬（Caravaggio,1571-1610）巴洛克風的納西瑟思：「卡拉瓦喬所繪的畫作裡，靜湖邊的少年納西瑟思撐臂望著水中鏡影，身子、低垂的頭與兩手拱成弧型，恰與自身的倒影上下對稱，連成一個完整而封閉的圓」，由於鏡子內外相愛的是同性別之人，此舉又帶脂粉氣，故有了同性戀指涉。畫了許多美少年的卡拉瓦喬，本人也極可能是同志，英國導演賈曼（Derek Jarman）曾將其生平改拍成電影《浮世繪》(Caravaggio)。以下是電影片段：
http://www.youtube.com/watch?v=ZXJ6O_7IO1c&feature=related
◎勉林（Hans Memling），虛榮（Vanity），約1485，選自《塵世虛榮和上帝救恩》三聯作（Triptych of Earthly Vanity and Divine Salvation）
水仙有顧影自憐、同性相戀的意蘊，而男子照鏡既是此一神話的具像化，藝術家也常借用水仙標題來粉飾其中的男同情慾。納西瑟思／裸男照鏡，遂互喻地成為同志的標籤，沿襲至今。下圖為當代英國男同志攝影家安東尼‧蓋頓
（Anthony Gayton）2003年的攝影Mythology系列，是向古典意象致敬之作。他的作品一向與同志藝術史緊密呼應。
蓋頓的攝影中，水面光滑如鏡，影像綿密如畫，金髮平頭的男主角顯然較卡拉瓦喬之作的少年更成熟陽剛些，反映了當代流行的（全球化）審美觀。
芬蘭畫家恩克爾（Knut Magnus Enckell,1870-1925），〈水仙〉，1896。恩克爾的作品，以黑青背景對比白皙人體，並讓男子全裸，情慾暗示往前一步。
馬文‧韋林（Marvin Werlin）2003年的油畫〈工作室的納西瑟斯〉（Studio Narcissus），全畫的紅色調洋溢溫熱之感，裸體男模不同角度的身姿盡收眼底，並魔幻地呈現模特兒／作品／鏡像的糾纏，從而暗示畫家筆下飽含著對男模的慾望，畫家工作室也因此成為一個有趣的異質空間。
美國攝影家迪恩（Dennis Dean），〈美得使人想吻〉（Kissable）。此攝影不但以鏡子取代池水，去除神話外衣，美少年更從凝視鏡像，進一步吻起鏡像，直接呈現鏡像自戀／同性戀的主題。這單刀直入的手法在當代藝術中滿普遍，通俗男同志攝影中亦廣泛採用。
上圖是法國同志情侶藝術家皮耶與紀勒（Pierre et Gilles）1994年作品〈情聖卡薩諾瓦〉(Casanova)，他們擅長以刻意的、人工的、精雕細琢的華麗景緻來呈現同志文化的敢曝（camp，假仙）品味，這幅攝影便猶如置身洛可可風格的凡爾賽宮。當然，洛可可本來就是一個很敢曝的時代風格。下面是陸蓉之對皮耶與紀勒作品的中文簡介：
http://www.ylib.com/art/artist/200511/artist01.html以及王焜生的另一篇：
畢固得（James Bidgood）1971的電影〈粉紅水仙〉（Pink Narcissus）亦是同志敢曝風的代表作，全片幾乎沒有劇情，只是全力突顯華麗鮮豔的場景和流轉養眼的男色，和皮耶與紀勒的視覺風格相近，他們也是好友。以下是〈粉紅水仙〉電影片段（需登入）：
http://www.youtube.com/watch?v=LdiV52ByFTI 台灣方面，男同畫家席德進的〈雙重自畫像〉也是洋溢理想化的鏡像自戀風味。
◎席德進，雙重自畫像，1963
有時，藝術家雖然將作品名為「水仙」，但構圖中既無池水鏡子，也沒有倒影，純粹是展現裸男的美感，水仙之名不過是用以粉飾，如俄國畫家卡爾布留洛夫（Карл Павлович Брюллов,1799 - 1852）的〈
水仙〉就是一例；卡爾布留洛夫畫中納西瑟斯修長圓滑的身段和細膩的筆觸，像是受到新古典主義的影響，讓人想起吉洛德處理〈沉睡的恩底迷翁〉的手法（請參見我寫的上一篇〈
男同志藝術經典姿勢二：受到干擾的沉睡〉）
澳洲藝術家夏沙爾（Richard de Chazal）的〈自戀者〉（Narcissist）刻意模仿老照片的光影質感，圖中男子西裝畢挺和裸露下體並陳，製造出維多利亞時代壓抑又放縱的詭異性愛氣氛，更明白地展現了「自戀／男色／同性戀」的三位一體：
http://www.richarddechazal.com/erot_26.html 歷來水仙主題，最有名且賞心悅目的代表畫作，應是拉菲爾前派（the Pre-Raphaelism）畫家沃特豪斯（J.Waterhouse）的〈
回聲與水仙〉，但我認為此畫作同志暗示薄弱。可以說是同志主題被異性戀化嗎？哈哈~
當代同志藝術家也有直接從自戀觀點發展而出的創作，如巴西藝術家胡迪尼森．朱尼爾（Hudinilson Jr.）的《無題》，利用影印機印出自己身體，尋找認同，曾於2014年台北雙年展時，在北美館展出。
無題，1980年代影印21.5 x 17.5 公分（每片）- 共20片，25 x 19公分（信封）藝術家/Jaqueline Martins藝廊提供
更為繁複的析論，當推法國學者拉康（Jacques Lacan）的「鏡像」理論、傅柯（Michel Foucault）的「異質空間」理論，以及美國女性學者卡佳．席芙曼（Kaja Silverman）發展佛洛依德的伊底帕斯、達文西心理分析和希臘之愛而成的《邊緣的男性主體性》（Male Subjectivity at the Margins），由於這些理論常常牽涉到艱澀又自由心證的精神分析，或有人會懷疑：自戀和同性戀必然有關係嗎？這當然值得爭議，不同意見，可參考華納（Michael Warner）的論文，〈同性－自戀主義，或異性戀〉(Homo-Narcissism;or, Heterosexuality，尚無中譯）他認為在異性戀霸權下，必然會以性別的不同來區分他者與自我的不同，從而自然化異性戀；達利摩（Jonathan Dollimore）更認為將同性戀和自戀等同，是將同性戀妖魔化；但也有讚揚自戀心態的，如克莉絲蒂娃。 美國當代作曲家洛理德森（Morten Johannes Lauridsen）在他的連篇曲《玫瑰香頌》(Les Chansons des Roses)以奧國詩人里爾克(Rainer Maria Rilke)的詩譜曲，最後一首〈Dirait-on〉即是描述水仙故事，陳雲紅指出：「整曲呈現著法國優雅高貴的浪漫，含蓄的音樂配合著法文語文的韻律，時時表現出唯美派的意象，深受大眾喜愛，現在已是美國極為流行的合唱曲了。」網路上可找到詩文與試聽如下：https://youtu.be/feHuFMPz_aM 這樣一首歌由純男聲合唱，顯然更符合意境，網路上就有男同志合唱團的版本。
作曲家馬斯格雷夫（Thea Musgrave,1928-）則依此神話譜寫了一首無伴奏長笛獨奏曲。英國同志音樂家布瑞頓（Benjamin Britten,1913-1976）沒有忽略此一題材，也譜寫了相關作品，分別是寫給雙簧管的獨奏曲，以及給男高音與豎琴的藝術歌曲。
水仙照鏡可說是某種少年自矜的純淨心態，既然它被認為是女性化的，當然會發生在女性身上，尤其是早慧的文藝少女，比如沈花末〈水仙的心情〉，詩中甜蜜的自閉還是很動人，一如戀愛時安靜又悸動的獨自等待，一如無須回應又可幻想圓滿的單相思：
下午時分／一些翦尾燕擁著風
停下來，坐著等待
我懷著水仙的心情／垂下髮
白衣斜進水裡／一道銀亮的姿勢
瀉出互相閱讀的驚喜
年少時的想望／你或也喜歡這樣
這樣的互見
並且／花草和流水
靜靜地從身邊繞過...
參考延伸閱讀：
Ｑ１：照鏡子是虛榮嗎？
約翰‧伯格（John Berger），《觀看的方式》，吳莉君譯，台北：麥田
汪民安、陳永國主編，《後身體：文化、權力和生命政治學》，吉林人民
http://www.cite.com.tw/product_info.php?products_id=10231Ｑ２：何謂男性（陽剛）氣質？
康乃爾（R. W. Connell），《男性氣質》，社會科學文獻
http://findbook.tw/book/9787801499745/basic文章定位：
