上圖是法國學院派畫家弗隆德罕（Hippolyte Flandrin,1809-1864）約1836年的畫作〈人體習作〉(Figure d’Etude，還有「海濱少年」等其它名稱)，這個雙手環腿、埋頭蜷坐的少年側面，可謂是西方男同志藝術史中最著名也最重要的圖象姿勢，足以媲美（甚至超越）茱蒂‧芝加哥（Judy Chicago）《晚宴》（Dinner Party）在女性主藝術史的代表性，經由攝影圖版的大量散佈，後代引用此一圖像姿勢的男同志藝術家不計其數，但上課時都沒教過，後來自己看書才發現。如果用傅科的觀點看，這是否也算某種（形式主義／異性戀）藝術史的知識霸權？正如宮布利希（Ernst H.Gombrich）洋洋灑灑的重量級之作《藝術的故事》，被譽為美術系必讀聖經，卻連一位女藝術家也沒有收錄。
真要深入研究美術，還是得回歸視覺圖像。即使讀了不少視覺文化理論，開拓了思路視野，但若缺乏真正的作品或參觀展覽的經驗相互佐證，仍有所不足，也常會導致空談理論、無所發揮的窘境。依據我的心得，不是念藝術的教授，在圖像學與藝術史上能給予的實際幫助頗少，頂多提供一些周邊（甚至連周邊都算不上）的學說...（怨念！）不過術業有專攻，這是難免的吧。
回到主題，弗隆德罕這一新古典主義風格的畫作色調優美、構圖精簡，宜於變奏與增添指涉。我認為這個姿勢的特色在於：一方面，男子的姣好身材與肌肉線條，藉由這個姿勢充分突顯，低頭閉目的裸男顯得溫馴、無攻擊性，可以任人觀賞，畫面帶有情慾誘惑力；另一方面，這「抱屈」的姿勢又帶有自閉、隔絕、孤獨的憂傷氣息，彷彿遭受世俗排擠放逐。於是，藝術家既能將健美的裸男作為情慾窺淫的客體，也能投射自身遺世獨立的主體認同。亦即，藝術家既能窺淫之，也可認同之，而主客體交錯，乃是同志藝術的特色之一。接下來是引用者舉例：
一、西洋部分
維多利亞時代德裔攝影家葛羅登（Baron Wilhelm von Gloeden,1856-1931）
◎葛羅登，〈該隱〉（Cain），攝影組合，約1900。上圖是男同志攝影先鋒葛羅登的作品，也是最重要的變奏始祖。此作宗教味的標題「該隱」，有自責的羞恥意味。圖中溫軟人體對比著僵硬岩石，崇山峻嶺則烘托了荒涼的放逐感。羅蘭‧巴特（Roland Barthes）曾專文讚許葛羅登「所做的，在今天比在以往任何時候都更需要勇氣。」
電影〈天才雷普利〉中開場有一首〈
該隱的催眠曲〉（Lullaby For Cain），由蓋布列爾雅瑞（Gabriel Yared）作曲，辛妮‧歐康納（Sinéad O’Connor）演唱，森幽淒美彷若安魂歌，暗示了電影主角悲劇的同性戀情，「從寂靜，從深夜，飄來遙遠的催眠曲...把惡夢棄於枕畔，現在沉睡吧...」
美國畫意派攝影家戴伊（Frederick Holland Day,1864-1933）
◎戴伊和葛羅登約略同期，但主要在美國發展，他把基督同志化的處理風格獨具。此作題為〈暮色〉，人物是纖細的少年（孩童，或有戀童癖暗示）、陶罐、湖畔林色的景緻，在霧調光線中洋溢著牧歌風味。
法國詩人兼導演尚‧考克多（Jean Cocteau,1889-1963），簡筆素描，陽具勃起，瀰漫性暗示：
http://andrejkoymasky.com/liv/coc/coc02/coc03.html現代健身攝影家Alonzo Hanagan（1911-1999，更以Lon of New York聞名），他以雙人入像，更增互動感和同性戀暗示，人物姿態頗有假仙(camp)風味
http://www.bigkugels.com/content/pages/Lon_CerdasNGonzalez.htm美國當代男同志攝影家梅波索普（Robert Mapplethorpe,1946-1989）
◎梅波索普因其作品惹起美國國家藝術基金（the National Endowment for
the Arts）的補助爭議和禁忌題材而聲名大噪，連亞瑟‧丹托(Arthur C. Danto)和茱蒂‧巴特勒（Judith Butler）都曾專文論析其作品。在梅氏冷豔精美的攝影中，主角變成黑人，碩大的陽具若隱若現；不但種族變了，男體也顯得更陽剛和色慾化。連結的基金會網站中，可以看到此一姿勢不同角度的系列變奏，包括正面。
http://www.mapplethorpe.org/index.html 梅波碩普中文簡介（映像咖啡顯影網）：
http://imagecoffee.net/cipdb/cipdb.asp?id=44茱蒂‧芭特勒為梅氏辯護的論文（成大劉開鈴網頁，劉瑞琪整理中文摘要）：
http://myweb.ncku.edu.tw/~kailing/butler/article/1113_intro.htm美國藝術家帕拉迪諾（Michael Palladino）加上圈紋，對畫沉思
http://tinyurl.com/ytryx7法國藝術家Pierre Yves Trémois，以青銅雕塑呈現
http://www.homoerotimuseum.net/eur/eur02/801/017.html當代加拿大畫家史提夫‧渥克（Steve Walker）
◎史提夫‧渥克的畫〈我們之間的海洋〉（Oceans Between Us,1999）將人物挪到現實生活中。他的創作甜美易懂，近似商業廣告插圖，有著亮麗色彩和淡淡抒情，反映當代都會中產男同志（理想的）生活情景，頗受同志族群喜愛，台灣網路上也常見轉貼。
義大利畫家米柯利（Guido Miccoli），直接承襲弗隆德罕
http://manstouch.com/miccoli/pi0601.html英國攝影家吉布（Rob Gibb），場景改成無垠的沙漠
http://manstouch.com/gibb/ph1664.html美國畫家帕倫坡（Pacifico A. Palumbo），臨摹葛羅登的攝影
http://www.theboysoftaormina.com/master/cain_32x40.php美國男同志藝術家塔帝（Richard Taddei），名為《地中海》，加了許多繽紛的幾何圖形
http://www.richardtaddei.com/大衛（Davide Dell’Acqua），變形成機械人
http://davidedellacqua.altervista.org/immagini/men/fallen_angel.html法國藝術家溫特（Daniel Winter），置入封閉的文字空間，文字是《悲慘世界》的歌詞。
http://www.daniel-winter.net/zeichnungen/藝術家John Coulthart，加上翅膀，名為「墮落天使」。藝術家也說明他是承襲此一男同志圖像傳統
http://www.johncoulthart.com/pantechnicon/fallenangel.html二、台灣
美學教育家 蔣勳〈夢上花趺坐〉，加入花卉和佛教元素，另闢意境。
http://www.xun.idv.tw/戴爾‧派克（Dale Peck）小說《男人的愛人是男人》（Martin and John）中文版封面
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010069365 艾力區（Robert Aldrich）的書《地中海的誘惑：寫作、藝術與同性戀幻想》(The Seduction of the Mediterranean: Writing, Art and Homosexual Fantasy)，法國作家費南德茲（Dominique Fernandez）的著作《隱藏之愛：藝術與同性戀》（A Hidden Love：Art and Homosexuality），和秘魯作家海梅．巴以利(Jaime Bayly)的小說《請你不要告訴任何人》（No se lo digas a nadie）美國版封面，皆選用了弗隆德罕的男體習作。
以上持續、反覆的引用，可說是建立起男同志藝術系譜及其次文化認同符碼（或可歸為某種圖像學？），這對詮釋、判斷「含蓄式」作品的情慾表現至關緊要，亦可看出接觸、研究並建立同志藝術史的重要。我的心得是：勿因其古典史料性質便認為它對現代／當下沒幫助；也不要害怕建立了認同典範，會淪為不夠「游牧流動」或不夠後現代，畢竟解構也得先建構，被壓迫者才能發言，正如傑佛瑞‧威克斯（Jeffrey Weeks）論及性與歷史時所說的「解構應包含建構」；或許這也是芙雷澤（Nancy Fraser）的弱勢肯認(recognition)政治吧。而引用者以攝影家為主，則可發現此作品的時代性。「重複」的動作，讓人想到茱蒂‧巴特勒的性別操演理論──不過是反向的用法。
有興趣深入的話，可參閱英年早逝的芝加哥大學藝術史學者卡米爾（Michael
Camille,1958-2002）的優秀文章〈賤斥凝視與同志身體：弗隆德罕的人體習作〉（The Abject Gaze and the Homosexual Body: Flandrin’s Figure
d’Etude）該文尚無中譯，但可找到中文摘要導讀，請參見
Y小姐的整理（已同意連結）
詳細討論了此圖像從學院油畫到宣傳海報的演變歷程，並援引克莉斯蒂娃的「賤斥／厭棄」精神分析理論來詮釋此一姿勢。
嗯，還好用得不多，哈哈~~
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