2014-11-01 17:34:15| 人氣7,053| 回應1 | 上一篇

古典音樂與同志性向

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　看到某校城鄉研究所請焦元浦演講「古典音樂與性別」，為對方感到失策。這恐怕無助於鼓勵性別音樂學的嘗試，雖然焦先生很支持同志平權，但似乎不太贊同從性別的角度分析音樂，無論是他的《別為作品貼標籤》等文章，或是他2013年12月在「好家庭古典電台」做過的同志音樂主題的廣播節目，皆顯示此一否定取向（有點意外，好家庭電台是基督教電台）。當然，他堅持「純音樂無涉性別」是一種立場，但我猜這和畢教授《空間就是性別》的理念大相逕庭。

　日後若還有相關音樂性別的探討，或可聘請關注此議題且贊成以性別角度分析音樂的學者，對學子會更有助益，如：楊建章（國立臺灣大學音樂學研究所，可參其：「藝術學門熱門及前瞻學術研究議題調查計畫：音樂學熱門及前瞻議題」）、曾靜雯（國立臺灣師範大學音樂教育組博士生，相關論文有「性別研究的範疇與議題探析音樂教室的性別政治－讀《音樂、性別與教育》」等）。中文書目則可參考Ruth A. Solie著，謝鍾浩譯，《音樂學與差異︰音樂研究中的社會性別和性》（上海音樂學院出版）。

　純音樂本來就很抽象，難以從中確認性向，有歌詞的藝術歌曲或有情節的歌劇比較好分析，比如：舒伯特可討論他的歌曲《蓋尼米德》（Ganymed, D.544），主題和同性戀典故較相關，也比較容易聚焦。或是和普魯思特交往的同志作曲家雷納多．阿恩(Reynaldo Hahn, 1874-1947) 歌曲中隱藏的情愫。（分析可見：陳榮貴《具多樣才華的天才型作曲家阿恩》　http://www.vocalistasso.org.tw/front/bin/ptdetail.phtml?Part=2012-1-2）有些同志藝術十分晦澀，若聆賞者不熟同志符碼與典故，往往無法一窺堂奧。

　早期的女性音樂學者麥克拉蕊（Susan McClary）之類「某和弦暗示了性取向」的分析法，或許是一種「策略性本質論」（strategic essentialism），因為想建立同志音樂學（史），須先以此法「建構」才能進而「解構」異性戀霸權，此法重要之處是提供同志解讀的「可能」，譬如：舒伯特並非「鐵定」是異性戀，他也可能是gay；更是要檢視某些帶有性別歧視的用語（如：「陰性」主題往往等於「第二」「次要」主題之類）。況且，後來踵繼的性別音樂學者早已提出更宏觀精準的切入方式（亦可參考上面書目收錄的文章），揚棄麥克拉蕊的分析法。

　另外，異性戀往往不證自明（華格納不必證明自己是異性戀），同志要證明自己卻有諸多限制和困難（張娟芬在《姊妹戲牆》稱之為「緊箍式定義」）。

　其實當代已有出櫃的同志音樂家，比如指揮家提爾頌．湯瑪斯（Michael Tilson Thomas），也有同志主題歌劇或歌曲，由這方向談，顯然比較能「確認」其同志情愫（比如《斷背山》已有歌劇版、《蒙馬特遺書》也有人譜曲，天鵝湖、格雷畫像都有同志編舞版本）。就連台北愛樂管弦樂團，也辦過同志音樂會喔！

　能夠不計性向的「純淨」藝術世界當然美好，但有時也十分脆弱易碎呀。