插播：友人貝克寫了一篇介紹馬勒作品及版本的文章，無聊的我寫了一篇呼應（或找碴）的文章，本來只是貼在他的留言版上，但是實在忍不住拿回自己家來貼。
網路掛掉整整兩天，檢查過ADSL數據機及GateLock，甚至打電話給中華電信客服，也查不出什麼毛病，對方口口聲聲地說，是我的電腦網路卡壞了。你嘛幫幫忙，網路卡哪那麼容易壞！經過不斷地切換及測試之後，從五顏六色的燈號來研判，看來看去，確實是我的電腦有問題，但到底是什麼問題呢？
最後我乾脆把電腦的電源插座拔掉再重插（這時電腦才是真正的斷電），結果居然莫名其妙地恢復了，又能上網了，開心開心。這招提供給各位參考，不要急著把電腦抱去給店裡修，免得抱去一開機，才發現一切正常。遭人恥笑事小，累死自己事大。
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貝克桑：
您談起馬勒，真是提醒了我的虧欠，我四年前寫的那一篇一直沒寫完呢。
不過，不得不來挑剔一下。
從你的文章裡，你把通說稱為「大地之歌」的作品「還原」為「第九號」，再從你推薦的版本來看，你的確這一整段都在談論「大地之歌」，然後你直接跳到未完成的（只有兩個樂章）的第十號，那麼我很確定你遺漏了通說的D大調第九號。喂，那可是我最珍愛的曲目耶！
此外，你對芝加哥的漠視也已經到了我不能接受的程度（好吧，這純粹出於我個人的偏見）。我聽過芝加哥的版本之後，實在很難接受其他娘娘腔的「雜牌」版本。芝加哥令人萬箭穿心的銅管部門，固然爭議十足，但是，聽過芝加哥的人都會同意，馬勒在Solti的詮釋之下，雄壯威武有如多管火箭、八吋巨炮，其他版本，只能算是過年放的鞭炮。哎哎哎，偏見偏見。
補充一下：
一、馬勒在1875年前往維也納音樂學院就讀，1878年畢業之後，又在維也納大學旁聽哲學與歷史課程。之後開始週遊列國。1886-1888在萊比錫，1888-1890在布達佩斯，而早在1885年，他在布拉格就獲得「把師母」的布拉姆斯的重視，在布達佩斯則是引起理查史特勞斯的注意。馬勒在1891年前往漢堡，這是他邁向成名的第二步，在那邊他獲得「老婆對人走」的畢羅的賞識，在三位大老的加持之下，他得以在1897年重返維也納（主要還是布拉姆斯的推薦）。
這些音樂家的分門別類、糾纏不清的愛恨情仇，比起金庸小說也不遜色。像畢羅的老婆是李斯特的女兒，事件的男主角，則是擅長搞別人老婆的華格納，都是響噹噹的人物，也是師生戀，所以我要說，「貝克你有雙重標準！」改天你應該寫篇小說，最好把虛構人物約翰克利斯朵夫也加進來，讓他跟「布拉姆斯黨」狠狠地大戰三百回合，也讓畢羅與布魯克納加賽一場，爭奪「德國音樂」的名號。
二、馬勒的個性，內在敏感纖細（因為是猶太人吧），外在則冷淡嚴厲，因此家庭生活並不幸福。他的老婆曾經抱怨過他的冷淡，馬勒也曾經向佛洛伊德尋求協助及治療。他的第五號，是完成於他剛結婚的時候（1901），所以還有點情調，之後，他就越來越古怪啦。說實話，馬勒作品的哲學性，還是有被高估之嫌，要找哲學，去聽貝多芬的晚期弦樂四重奏，或是巴哈的室內樂吧。不過，罵馬勒絕對不是明智之舉，鐵定遭來狂熱樂迷的強力反擊。
三、馬勒的第六號交響曲，不曾聽說被稱為「悼亡兒之歌」啊？它是有個副標題，好像叫「悲劇」，不過，我對標題音樂的濫用深惡痛絕（尤其日本人最習慣這樣濫用，好像不給個標題，樂迷們就聽不懂音樂似的），所以無意辯論。「悼亡兒之歌」則是早在1900年左右完成的，根據里克爾的同名詩集。其實，我個人認為，馬勒在歌曲方面的成就是很值得一提的，只有他能夠讓聲樂與器樂彼此相得益彰，誰也沒有掠奪誰的丰采。只是，我還是習慣聽他的交響曲。至於馬勒的長女病死，是1907年的事，因此促使他在次年寫下「大地之歌」。時間序列麻煩您檢查一下。此外，台灣通常是把「威尼斯之死」翻成「魂斷威尼斯」，由大導演維斯康提導演，整個作品其實就是在影射馬勒，劇中人物角色設定也是以馬勒為本，不過，這是節外生枝的討論。
四、轉調是小事，不要把調性看得太嚴重。讓人聽不下去的是「無調音樂」，馬勒還沒那麼現代主義。另一個「難聽」的問題，是因為太多不和諧音程的緣故（不知道沈重龐大的賦格及對位算不算在內？）。這方面，你跟小蓉台長請教吧，樂理我不熟。此外，C大調比較容易聽？我頭一次聽到。就拿貝多芬第五號來說，是c小調，孟德爾頌小提琴協奏曲，是e小調，柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，是降b小調，都是很容易聽、超通俗的名曲。再拿巴哈的平均律來說，嘿嘿，人家可是從C大調到b小調，交了一份完整的作業，24支每曲都不錯聽哪！這只是一點不同意見，不是吐槽啦。
五、寫到第九號交響曲掛掉的名人，除了布魯克納跟德弗札克之外，還有貝多芬、舒伯特。荀白克曾經直指「九是個禁忌，超越即遭天譴」。撇開早期的海頓及莫札特，似乎真的是如此，創作交響曲是一件很累人的事，作曲家寫到九的時候，大概都年事已高。不過，蕭士塔高維契寫到十五（大概是這樣，我沒有查），也許是因為共產主義之下，人比較沒有雜務，只能專心創作（雖然他的作品在生前屢遭批判、禁演）。
六、馬勒確實是在1907年來到美國的大都會歌劇院，兩季之後就離開了，直到1909年因為契約的緣故，又回到紐約愛樂，做不滿約定的兩年就「上路」了（不知道在天國歡迎他的，是猶太人的上帝，還是基督徒的上帝）。他的美國經驗跟德弗札克相反，是非常地不愉快，尤其他在大都會的第二季，就與托斯卡尼尼打了一場遭遇戰而落敗，與他在維也納的不可一世，實有天壤之別。他拙劣的社交手腕（如果真有所謂的「手腕」），更讓狀況雪上加霜。
七、雞蛋裡挑骨頭，芬蘭頌只能算是芬蘭的「第二國歌」，不過，第二比第一受人歡迎。芬蘭的一位指揮家說過，「西貝流士讓芬蘭變成一個團結的國家」（不過維爾第並沒有統一義大利）。作品成為國歌的是海頓，他當初是為奧地利而寫的GOTT ERHALTE FRANZ DEN KAIZER，最後竟然成為了現在的德國國歌。馬勒也很難算在國民樂派裡頭，他的作品受到德國文學（詩）的作品影響很大，但是並不能說他具備真正的民族樂風，最多是他個人對德奧鄉土的感受罷了，他骨子裡，仍然是個猶太人（別誤會，我不是納粹。因為愛因斯坦對於他所厭惡的某些事物，則冠以「德國風格」的稱呼，顯然他們是彼此討厭的）。
八、最後一點不堪入耳的意見是：我一點也不覺得布魯克納會比馬勒容易聽。布魯克納最有名的第四號，我聽了很多回，但是，實在很難留下深刻的印象。當年我曾經奮力收集他的全集，結果非常後悔，因為每一支聽來都很像，都在模仿貝多芬的第九號，而且都慢得像在拖死狗。還是直奔馬勒、擁抱芝加哥吧！你絕對不會睡著！
圖片說明：當然是馬勒啦！
貝克的馬勒介紹在此，不錯看！
http://mypaper2.ttimes.com.tw/user/chetbaker/file_combine.php?File=2202246_2003-02-05_18-30-56
