那些繁複的鏡頭運用技巧,及其會產生怎樣的畫面效果,都不是我這個電影業餘愛好者所能理解,我相信專業人士來閱讀這本書,一定會為兩個大導演之間為了拍攝一個鏡頭如何擺放攝影機、用一部或兩部攝影機而爭執大呼過癮,並且為誰對誰錯下個人判斷,但這不是我所能領會,因而在閱讀上有隔的原因。
但我告訴自己:你可是在看一本Wim Wenders談他與Michelangelo Antonioni一起拍「雲端上的情與慾」的工作紀錄呢!其中一定有我熟悉而無距離感的東西,說穿了,無非是人與人之間種種情緒迭宕。
對Antonioni來說,他受限於中風之後的失語,受限於製片人的要求----必須與另一名後援導演合作完成一部電影,對於一個把拍電影當命看待的大師,是不容許作品掺雜他人風格。對Wenders來說,他的困難在於如何有效協助大師又不過度介入以致於破壞大師的風格,並且不受大師意見過度影響,維持自己的拍片手法。彼此間都有把對方看成「對手」的味道。
拍片對兩人都不是難事,難在如何跨越心障。
相對於Antonioni,Wenders是後生晚輩,後者也在學習觀摩。有時Wenders覺得攝影機擺放的位置不對,拍出來的效果會很難剪接,但失語的Antonioni會僅僅是為了展現誰說了算而執意做下去,不過有時事後卻發現那麼奇怪的攝影方式效果出奇的好,是那麼「安東尼奧尼式」的風格。
我因此更深刻感知,鏡頭是導演的語言,不同的導演會發展出屬於自己的電影語法,形成所謂的「風格」。一般看電影是看故事情節,更好的電影欣賞者,應該是分析每個鏡頭的安排,讀出某導演之所以為某導演的風格是如何形成的。
這部合作的影片是由四個故事組成,這四個故事由Antonioni負責,Wenders則是負責整部電影的框架部份,把四個故事嵌進另一個故事裡面。看著這本拍片紀錄,彷彿被領到拍片現場,你可以近距離的目睹一部電影的成形會遭遇到多少問題,除了最常遇到的攝影運鏡,燈光,取景,選角,對白,甚至整個故事情節也可能是在遇到困難的情況下一步步改寫而成,而雖然科技發達