看《滿城盡帶黃金甲》，我非常震驚。令我震驚的，不是千軍萬馬的場面，不是金碧輝煌的場景，而是──跟鞏俐演對手戲的周潤發，演技竟是如此明顯地相形見絀！
年多前的《七劍》公映時，就有不少評論指出片中的香港演員在內地演員的比對下，完全暴露了演技上的不足。是的，這幾年來，我們見識到內地演員的厲害：葛優、陳道明、劉燁、周迅、章子怡、胡軍，甚至是非常新嫩的張靜初，個個都是實力派。不過，由於《七劍》中被比去下的甄子丹及楊采妮等，在香港都稱不上是好演員，因此這個落差還不至於令人太過訝異；要知道內地演員大部分是科班出身，技高一籌也不稀奇。只是，當香港的殿堂級演員周潤發跟鞏俐交鋒而敗陣，這才真正敲響了警鐘──又或是香港藝人的喪鐘。
《黃金甲》中的演技交鋒
《黃金甲》的真正主角不是周潤發飾演的皇上，而是鞏俐飾演的皇后，這使得周潤發的發揮空間不如鞏俐大。有朋友這樣為周潤發辯解：張藝謀一向偏重描寫女性，因此忽略了男角，情況就像叫鞏俐去演一部吳宇森的英雄片，她也大概只是個花瓶。對於這種說詞，我並不贊同：關錦鵬擅寫女人心，《胭脂扣》的側重點也在梅艷芳身上，但為什麼張國榮的演出仍然如此耀眼？《阿飛正傳》中的梁朝偉只出現幾分鐘，他的演出為何令人津津樂樂？因此，周潤發在《黃金甲》中表現失準，完全是難辭其咎。
《黃金甲》中鞏俐的演出，也許有時略嫌過於外放，但其滿溢的感染力與豐富的表情變化卻是功力的表現：貫穿全片有很多場喝毒藥的戲，這個重覆的情節，鞏俐竟有本事每次都有不同演法，有時是認命，有時是懷恨，有時是哀怨，有時是淒涼，有時是滿腹心計。就憑這些喝毒藥的戲，鞏俐可以當上今年所有電影頒獎禮的影后而面無愧色。
《黃金甲》的劇本當然是大有問題的──尤其在刻劃人物方面。然而，如果說鞏俐的演出彌補了這個不足，那麼，周潤發生硬而失準的演出則突顯了人物的先天貧血：他的陰險常常太過著跡，他的霸氣也欠說服力，更令人不解的是他把這個皇上演得頗為陰柔，有時令人懷疑他是否在演太監──難道縱橫中外影壇數十年的他以為陰險就是陰柔？
周潤發的情況，有他的個人原因：去了荷里活發展多年，他幾乎未拍過一部可以發揮演技的作品，情況比較好的就是拍李安的《臥虎藏龍》，至於他在一些荷里活片中，既沒神采，演出亦欠層次感，就是他以前在港片散發的明星魅力也蕩然無存。他在彼邦的“水土不服”，竟延續了十數年，其中原因除了是角色限制（他始終受限於其膚色），也因為荷里活導演不太了解他。這種導演與演員之間的默契是非常重要的，其實，就連對他有一定認識的中國導演張藝謀都沒能拍出他最好的一面，老外導演又怎能做到？當代的香港演員拍外語片而如魚得水的大概只有一人──《錯過又如何》的張曼玉，因為，導演正是曾經跟她日夕共對的前夫。周潤發在荷里活混了這些年，拍不到一齣代表作不要緊，最要命的是他連演技都生疏了，這就是“荷里活之夢”的沉重代價吧。
香港演員劣勢難挽
不過，除了周潤發的個人因素，《黃金甲》還說明了一個結構性的問題，就是香港演員的困局。以往，內地藝人缺乏包裝，因此，我們雖然知道內地有劉曉慶、潘虹、斯琴高娃等一眾好戲之人，但他們很難搶去香港演員的飯碗，但到了今時今日，不少內地藝人已是要外型有外型，要實力有實力，加上他們有國內的市場，競爭能力已是大增，香港的演員如何招架？
去年看《如果愛》，我被周迅的演技折服。她出場的那幕戲，是在化妝間接受記者訪問，她一邊對鏡化妝一邊冷冷的說：“我要出的是寫真集，不是回憶錄。”不過是幾秒鏡的戲，不過是幾句對白，但人物的立體感頓時成形：她是個有段不堪回首的過去的大明星。那種駕馭人物的功力，叫人眼前一亮，我想不到當今香港有哪個年輕女演員有那份能耐。香港的演員大多既欠專業訓練，又缺乏進修演技的意識，你更別奢望他們會像梁朝偉閒時就拿起書來讀，或像張曼玉操幾國語言。他們今天尚可靠著比內地演員優勝的明星魅力立足，但是，總有一天內地會有條件大量生產明星級演員的。
前陣子，在孫燕姿的演唱會上，擔任嘉賓的劉德華力說她加入影壇，嚇得小妮子連聲婉拒。差不多同樣時間，《哲古華拉少年日記》的南美演員加艾爾加西亞般奴接受英國Sight and Sound雜誌訪問時表示：我希望荷里活不要再把劇本送來給我，我對荷里活片沒有興趣！兩則消息可謂相映成趣，一種是專業演員的個性表現，另一種則是劉德華式的思考、香港藝人的邏輯：不必精，不必專業，最緊要爭取曝光，最好是瓣瓣通吃。中外藝壇不是沒有過歌影皆精的藝人，然而，像芭芭拉史翠珊、張國榮及梅艷芳的藝人始終是少數中的少數。因此在美國，不見有人力說湯漢斯進軍歌壇，大部分歌星亦不會閒時去拍拍電影。是的，當周潤發的演出被內地演員無情地比下去，當劉德華仍然天天見報日日擺獎，我們知道，在閃亮的黃金龍袍與音樂獎座背後，香港歌影文化的劣勢己是覆水難收。Create_adam@yahoo.com.hk
文章定位：
