自父母親的時代開始，到現在仍廣為流行的歌曲，總是讓人感覺有種特別的韻味，飄蕩的旋律，似遠又近，令人百聽不厭，好似有著養分，一再滋養著不同時代的人們心靈。另外，看到他們從年輕時候，就一直戴到現在的珠寶飾品，雖然早已坑坑疤疤了，卻還捨不得翻新，摸起來不禁讓人子覺得，這是父母為了家庭奉獻心力，所留下光陰的印記。
這些曾經陪伴父母走過歲月的東西，人、物之間又有何種的關連性呢？歌曲不僅只是文學、語言、音樂的綜合創作，它可還代表著那個時代的風貌，而珠寶則代表著，那個年代的經濟力量。時代性加上經濟性珠寶的歌詞，才會融入在歌唱的詞意之中。這種結合的反應，在食不飽衣不暖的年代，人們大都無此閒錢與餘興，因此，幾乎以鄙視多於欣賞，勸戒多於讚美。直到生活條件好轉以後，歌曲裡帶著的珠寶，才有了另一番的觀感。
本章也就輯錄父母親的時代，甚至是更早一些的祖父母年代，就已傳唱至今的流行歌曲；以及目前的年代才創作的，當中包含珠寶歌詞的，挑選一些出來吟味。看看這些老、中、青三代，最為鍾意的珠寶，配著最有感覺的歌曲，是什麼的味道，會是講的比唱的好嗎？
珍珠
剪水雙眸像似會開啟的貝殼，從中淌出的淚滴，是心路歷程真情流露，形狀及成因，極似貝類孕育的珍珠，用在歌詞，眼淚的美化詞彙，國語常用「淚珠」，台語則用「珠淚」二字。和「目屎」並無二樣的的珠淚，在台語裡面捻來入歌的情況，多以描述愛情、親情、友情遇到無力難為，只得嚥下那份悲傷，故而催化出顆顆晶瑩，有如珍珠般的眼淚。
台灣光復前，才氣洋溢的陳達儒，以乞食調為曲調，作詞寫成的《三步珠淚》描寫即將分離的情侶戀戀不捨，取珠淚的流淌，來漸敘心境的變化︰
「一步珠淚掛目墘 離娘別哥莫怨天…
二步珠淚淚落土 日來割腸瞑割肚…
三步珠淚淚成水 想著我娘要分開…。」
此首三步珠淚，將堅貞的男女愛情，作了一個公平的描述。不以中國傳統的男尊女卑，女性往往都是受害者的悲情角色，反倒以男子為情所困，淚水涔涔的三步曲，直把專情描寫的真切無比，也給了所謂的大男人與小女子，做了一種正面的教化。台灣光復後發表的《異鄉月夜》︰
「…阮所愛的伊 自己在鄉里…
異鄉思念伊 珠淚滿目墘…
想要回鄉里 甲伊來團園…。」
描寫男女隔地相思的歌曲，由周添旺作詞，王雪峰原作曲，經由楊三郎無意盜改，重新譜曲成為目前的旋律。此三位作者，都是台灣歌謠界赫赫有名的人物。周是二戰前台灣四大名曲，俗稱四、月、望、雨(四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花)之中的月夜愁和雨夜花的作詞者；王雲峰及楊三郎，則分別為二戰後四大名曲(燒肉粽、補破網、望你早歸、杯底嘸通飼金魚)的補破網和望你早歸的作曲者。
作詞者周添旺少學漢文，歌詞用字以半文言為主，內容蘊含詩意叫人久聽不膩。異鄉月夜是將時間、景況、場合的整個氣氛，由秋月、珠淚、孤鳥、異鄉月夜、無法在伊身邊，來形容異地相隔的情侶，月圓佳節形單影隻，憶及愛人倍加思念，癡情的淚珠為她盈眶。
據說周在楊的音樂發表會上，聽到此曲，會後就到後台，表明是此歌的作詞者，卻沒有大聲的喝責楊。自知理虧的楊呢？趕緊道歉再三，彼此惺惺相惜的緣故，促成日後兩人合作了《秋風夜雨》《孤戀花》等的好歌接連而出。名仕風範的雅量，知恥近乎勇的態度，就像珍珠包容了砂礫後，結成圓圓滿滿，一串一串如珍珠般的音符，流傳至今，仍為人們傳唱不已。
既然提到了台灣八大名曲，那又不可不認識兩位祖師爺的人物，一是漢詩押韻對仗流利的作詞家李臨秋，以及精嫻樂器譜曲的作曲家鄧雨賢。李寫了四季紅、望春風和補破網的歌詞，鄧則囊括了四、月、望、雨的歌詞(月夜愁是他採平埔族名謠曲調編成)。
此二位台灣歌謠界的奇葩，二戰前也合作了一首《一顆紅卵》即閩南語歌后江惠常唱的《一顆紅蛋》此曲原為默片時代的電影主題曲。那時候的電影，需要靠「辯士」來解說劇情，另外為了招攬觀眾，還得事先製作宣傳歌曲。歌詞的內容像是電影的本事，簡約的讓人容易明瞭劇情，產生觀眾的興趣，是廣招來客的一種行銷宣傳手法。歌詞裡有一段這樣唱到︰
「慕想享福成雙對 那知洞房空富貴
含蕊牡丹嘸露水 唉唷 一粒紅卵引珠淚」
為何這麼一顆的紅蛋，讓她眼淚就忍不住滴落了呢？原來電影裡描述的故事，是她嫁給一位無法人道的丈夫，子嗣無望下，看到了人家贈送的彌月紅蛋，觸景傷感，故有此無法成孕之淚。不過對於「嘸也苦，有也勞」的常人來說，在無後為大的禮教下，是無法容有「有兒有女多煩惱，無兒無女活菩薩」的開通思想，那珠淚可就泣下如雨了。
原本在基隆開設布店的葉俊麟，為了躲避盟軍的空襲，疏散到三重這個地方，恰與愛樂的洪一峰毗鄰而居，得以經常的切磋激發創意。他與陳秋霖合作，譜寫出《運河悲喜曲》歌詞，是根據台灣光復前，在台南的運河發生的一段真實愛情故事而來。昭和初期，台南一位有了妻室的男人，在運河邊，認識了已有婚約的童養媳，縱使兩人日久生情，但是使君有婦以及羅敷有夫，因而鴛鴦難譜。在此束縛之下，他們兩人，為了表示真愛的堅定，至死不渝，竟結束生命於初相識的地方-----運河。
「…看君珠淚流滿面
阮的目屎也流盡
好的緣分昧透老
嘸啊嘸要緊
來去黃泉再作陣…。」
還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁(娶)時，珠淚潸潸而下，目屎枯槁乾涸，最後兩人以繩索相縛，投入運河自盡。這般的痴狂，不料帶動了投河自盡的歪風，頗令當時的日本警察束手無策，後來才想出一個方法，凡是投河自盡的，屍體一律以火化處理。當時的人認為，死一次就已經夠淒慘了「死兩次」豈不更加悽悽慘慘，才扼阻了這種的殉情風氣。
故事因歌曲而動人，歌曲因故事而感人，運河悲喜曲就是在這種的背景下，成為賺人珠淚的名曲。
1950、60年代，是個混血歌曲充斥的年代，由於先前歷經白色恐怖的政治壓制，以及二戰後初期，民生經濟貧乏，唱片業者不肯投下資本創作歌曲，歌壇也才時興，低風險高投機的拷貝方式。劣幣驅逐良幣的環境下，具有古文底子的作詞者，則大多放棄了創作。混血歌看要是台日混血，或者是台美混血，而絕大多數是台日混血的歌曲，就從收音機飄送出演歌式的三段混血歌詞。
《可愛的馬》︰
「作陣(在一起)也已經五冬(年) 今日也著分離
手摸著心愛的馬喲 不覺珠淚滴
噢 噢
心愛的馬呀 乖乖聽人嘴
心愛的馬呀 不通流珠淚
啊 不通流珠淚…。」
歌詞透露了主人，與朝夕相處的馬兒即將分離，雙方都流下不捨的眼淚，是歌曲裡，少有描寫人與馬的題材。作者為何不用台灣常見的牛來形容？除了是日文原詞作馬兒的描述，馬兒也較有飄逸的氣質，討人喜愛。而牛呢？本地的農民，多使用牠作勞役的幫手，恩情的回饋，多不願轉賣更不忍宰殺。故而歌詞中出現︰「原諒阮為著生活，賣你來換飯吞…。」的顧忌下，就用馬來擔此角色了。
馬有著其它動物「哭」「笑」不得的本領，人馬之間友誼感情深厚的話，他還會與主人同喜同悲，人馬離別，流淚不輸給人的情況，將流下的眼淚，也比對成珍珠般珍貴的「珠淚」也可說是巧妙之至。
和《可愛的馬》同樣是葉俊麟作詞的《孝女的願望》都是台日的混血歌，此首孝女的願望，還有一首早它幾年發表的姊妹曲《孤女的願望》是貼合當時社會環境的歌曲。在此歌流行之前，實施了各種的土地改革，佃農有了自己的耕地，農家除了需要的勞動力，多餘釋放出來的人力資源，轉向幫傭或工廠。離鄉背井出外討生活的人，不得不暫捨各種情愛的牽絆，當他們聽到了，境況相似的這首歌，無不鼻頭一酸眼中盈出了淚水。
「…一朵茉莉正當開…
無人會知 阮怎樣暗中流珠淚
做人女兒真不甘 爸爸為咱來拖累…。」
當時還是童星的主唱者陳芬蘭，也參與此歌為景的電影拍攝，隨片登台演唱，當場感動了不少同病相憐的出外人。一面擦拭奪眶而出的眼淚，一面拋金丟銀到舞台上，成了兩種下雨如注的感人畫面，至今還令苦盡甘來的歌迷津津樂道。
描寫女朋友結婚，新郎不是我的《素蘭小姐要出嫁》是莊啟勝採日本北海道捕魚民謠，當中吆喝的語句ソ─ラン(So─Ran)改填閩南語音似的素蘭，沿用作有《素蘭小姐》歌曲，以後才有著素蘭小姐系列的歌曲。當中以《素蘭小姐要出嫁》為黃三元奠定中部歌王的著名Hit歌曲︰
「喂 扛轎喔
彼個素蘭 素蘭 欲出嫁啦 欲出嫁啦
素蘭
看著伊作在轎內 滿面春風笑微微…
不可來 為伊流落悲傷的珠淚…。」
追著女友出嫁的花轎，上氣接不到下氣的悵然呼唱著，心慌意亂，正如歌者員林故鄉的特產”鹹酸甜”(蜜餞)一樣，鹹鹹、酸酸、甜甜摻合一起。鹹的是汗水淚水，酸的是心頭思緒，甜的是昔日回憶。
至於陷入這種感情深淵的人，詞中意有所指的，教人要拿得起放得下︰「為著伊的幸福將來，甘願來犧牲自己…。」不然可就會像這段「愛情親像鹹酸甜，手若沫著黏黐黐，若不緊去洗清氣，最後是會膏膏纏。」的台灣俚語，讓人欲哭無珠淚-----起痟。
在這個時代之前消費者購買珍珠，一般都向銀樓，或者稱作金也店的商家購買，另外還有一種叫做「走水也」的走販推銷人員，多為船員兼職。琳瑯滿目的舶來品貨色中，也賣珍珠飾品。特別是跑日本線的船員，最好賣的三樣東西，就是珍珠項鍊，庄三郎的剪刀，以及婦女良藥中將湯。而珠寶店的名稱，在這個時候尚未流行使用。
居住在日本的華僑，以橫濱、神戶、長琦等三地最多，台灣去的又多集中在神戶。神戶本來就是日本珍珠的集散地，華僑們耳濡目染，做起此種生意的也就不少，像是台南的台南飯店創辦人，旅日時就是以買賣珍珠致富，享有「珍珠大王」的名號。如此的緣故，當時的台灣船員，喜歡攜帶珍珠回台兜售，以及珍珠商人為何以台南人居多，都是由此人際網絡發展而成。
另外，珍珠的珍貴性，在太空人初次登上月球的年代，在我居住的鄉下小鎮，曾經發生過這麼一段故事。一位鄰居購買了海螺罐頭佐餐，全家吃的正高興的時候，突然「喀！」一聲的，小孩子從嘴巴裡吐出了一顆珍珠。這個消息立刻一傳十十傳百，平常難得買食的螺肉罐頭，瞬間成了眾人搶購的商品。媽媽為了珍珠，結果讓雜貨店的老闆發了筆小財，家人們打了個牙祭，卻沒有再出現這般幸運的人。是除了阿姆斯壯的「我的一小步，人類的一大步」之外的鮮明記憶。
集珍珠形容精隨的，在1970年代初，有一個”金曲獎”的電視節目，主持人以帽緣遮住臉孔，用她美妙的聲音掌控節目的進行，內容主要徵選優良的創作歌曲，才有這一首《送君珠淚滴》的台語歌曲應運而生，至今還深受大家的喜愛。此首名歌由徐品如作詞，周宜新作曲。徐品榮自小罹患小兒麻痺，以賣獎券為生，在他豐富的想像之下，無師自通，寫下了這首膾炙人口的歌曲，用一、二、三的數詞來唱出每個曲段。其中以形容涔涔淚水，有如段了線的珍珠項鍊，撲簌撲簌的一一掉落，最為傳神︰
「一路送君到車站…
二人離別越頭看
點點珠淚滴沒煞…
親像珍珠打斷線
傷心送情伴…。」
此首歌曲和另外一首《桃花舞春風》的國語歌曲，都是這個節目徵選出來的好歌。兩首歌曲的內涵，隱約也反映了70年代，台灣的國際地位開始動盪變化，不約而同唱到，當兵為國服務的光榮使命。送君珠淚滴的曲風，和能夠激發勇氣，使情緒沸騰的桃花舞春風完全不同，它採用忍隱悲傷的方式，將痴心、難耐，化為甘心、等待，是充滿感情，打進人們心坎的歌曲。
國語歌曲在這個時期，也有一首《愛的淚珠》將淚珠描述成珍珠，象徵摯愛的信物︰
「昨夜我灑下了淚珠
就像那串串珍珠
那是對你真愛的傾吐 真情的流露…
為了你 你可清楚…。」
踩遍風霜路，嘗盡寂寞苦，就是愛的死心踏地，然而一再碰到委屈不平，酸苦的滋味終究會刺痛心蕾，兩行清淚，因此簌簌滾了出來，只是不曉得掉落的眼淚，對方是否視作珍珠，覺得心疼不已呢？
這時文藝愛情電影也大行其道，看是千迴百轉終成眷屬的，或者無以自拔圖留惆悵的，是少男少女們，除了旅遊文學外，另外一種牽動心緒的作品。如果說經由廉價的「紙上旅遊」和虛擬的「談情說愛」而得到滿足及啟蒙的，想必是大有人在。
1990年代也有多手的歌詞裡，用著珠淚的形容，來闡述真情的流露，當中以歌手林晏如，和珠淚的牽絆最多。在她未成名之前，曾做過工廠女工，路邊賣過甘蔗，以當歌手為志業的她不為所苦，自費發行唱片，結果負債累累，也都沒有打倒她的信念。最後機會終於眷顧了她，她以《月亮島》一曲紅遍了台語歌壇，不過這時癌症的病魔，卻開始侵蝕了她的身體。
為了一圓長久以來的夢想，她沒有放棄得來不易的的成績，但是卻捨棄化療改採民間療法，來控制她的病情。陸續唱紅了《疼惜我的吻》和《走味的咖啡》都是葉佳修作詞作曲的好歌︰
「思念的苦酒我又擱一杯
雄雄來喝落去…
窗外雨水滴滴打入阮的心
珠淚那雨看昧真…。」
「人若問我無你 怎樣過日子
我攏講你親像一杯咖啡…
你的愛那真 那會這忍心
放阮一嘴一滴珠淚透著
走味的咖啡…。」
以及張陸作詞，許卿耀作曲的《愛昧落心》︰
「…愛昧落心
恨昧落心
等你的瞑是珠淚滴
等待到花落
誰來同情
傷這呢深。」
有著黑白分明的大眼睛，笑起來帶著深深酒窩的林晏如，在這些成名曲中，雖然都唱到心酸黯然的珠淚歌詞，可是對於身體病痛的煎熬，她卻沒有為此流過眼淚，反而忍住苦楚，將她充滿歡樂的笑容，散佈給歌友，以及常去探望的殘障教養院的院童們。自承愛別人甚於愛自己的她，因而延誤就診，導致呼吸衰竭病逝，得年僅三十六歲。
林晏如這般的艱辛歷程，宛如母貝對抗入侵的異物，不斷的分泌出珍珠層，一層一層的將異物包裹，於是在許多人的心目中，形成光瑩的珍珠。除了覺得惋惜，卻不禁令人讚嘆，不對生命屈服的毅力，是何等的榮耀。
黃金
金光燦亮的黃金，可以作為個人的打扮，裝點門面，也有著財政上的「金本位制」效果，穩定家族成員的信心，遇有急難，能夠快速變現攜帶成行，是從前的人，除了購置田宅之外，最佳的經濟投資。歌曲的創作者，也將這些日常尊崇的黃金，填入歌詞當作引喻，好壞褒貶卻各有不同，是砥礪品行的借鏡，或者作為財勢的抵抗，有著多重面貌的反映發揮。
在早期的台灣民謠，有一首《搖子歌》這般的用黃金，形容對子女的愛︰
「嬰也嬰也睏 一瞑大一寸
疼是像黃金 成子消責任
養恁到嫁娶 母才會放心…。」
從這首歌詞裡聽到，母愛灌注在孩子身上的心血，不分聰愚無論男女，母親都像對待貴重的黃金，一樣的疼惜愛護。是早期民智尚未開化之際，帶有教化意涵的歌曲。
大凡經濟、衛生環境不好的年代，食指繁浩，將子女送給人做螟蛉子、童養媳；或者是醫藥欠缺，子女早夭也是常有的事情。不過除了生育、養育，如何教育下一代，在文字教育、學校教育不普及的年代，歌曲及諺語的功能，顯得非常的重要，《搖子歌》自然就在那個年代傳唱著。
採吟詠唱法的《昔時賢文》以三種的向例，唱出向使、向學、向善的意向︰
「兒不言父過 兒不嫌母醜…
近水知魚性 近山知鳥音…
運去金成鐵 時來鐵成金
讀書須用意 一字值千金嘛 值千金…。」
拿此種大家都知道的黃金，作淺顯易懂的舉例，中國的諺語裡也有不少的例子，像是「書中自有黃金屋」「一寸光陰一寸金」等都是令人覺醒的語句。只可惜現代的人看多了，聽多了這種的語句，形成視若無睹充耳不聞，自然無裨實際。若非哪一句「黃金」的話，改變了你的現況，或影響了你的一生，感觸不會深刻，千萬倍貴重的黃金格言，可能都把它視作垃圾標語。
曾經聽過這麼一位鐵工廠的老闆，嚴厲的規定所有的員工，不能將「鐵」簡寫成金•失的「鉄」字，說這樣子寫，工廠會沒有利潤，卻沒有在意物料的浪費、人員的管理，工廠自然開不下去了。能說這是時運不濟嗎？「時」算是百分之九十九的努力，「運」則是難得的百分之一的機緣，將這種信念，實踐在工作求學上面，時運難到不能「點鐵成金」？
《南都夜曲》在近一、二十年，常聽到鳳飛飛或是蔡琴唱這首歌曲，其實這是在台灣光復之前，由郭玉蘭譜的曲，及擅長「小說體歌詞」的陳達儒寫的老歌。歌詞描述著，藝妲賣笑生活的失落空虛，像是浮萍無可寄託︰
「南都更深 歌聲滿街頭
冬天風搖 酒館鏽中燈…
巔來倒去 君送金腳鏈
玲玲瓏龍 叫醒初結緣
啊 啊
愛情 愛情 可比紙煙烟…。」
金腳鏈是明清時期流行的腳飾，舊時的纏足婦女，用來套裝腳踝，以固定裹小腳的弓鞋飾帶，兼有裝飾美麗，以及炫燿財富的效果。腳鏈與腳環不同，上面附有垂鏈及鈴鐺可以發音，輕挑有別於莊重的一般戴的婦女腳環，算是大膽女性的飾物，藝妲們也就常有戴用。
當時的藝妲，除了要姿容端正，還得會吟詩唱曲，與客人酬酢往來，不乏許多的風華韻事。特別是「大色藝妲」即紅牌交際花，遇到風流阿舍也(花花公子)，出手大方不當一回事，收者心慌如果當一回事時，雙方打情罵俏熱鬧喧騰，但終歸曲終人散，淒冷滄涼更甚深秋，愈加令人慨嘆！銷金窟的地方，夜夜笙歌，逢場做戲，但是真情難買啊！
閩南語歌曲開拓者的陳達儒，光復前作有極多傳神的歌曲，像是作《農村曲》時就到鄉下，親身體會農村田野的生活，感受寫實的內涵，韻味傳神，因此受到廣大歌迷的肯定。他有一首與陳秋霖共同創作的《賣菜姑娘》也是秉持這種觀察細膩的態度，寫下如此活潑生動的歌詞︰
「賣菜姑娘真可愛 也無抹粉畫目眉…
一對目睭活靈靈 講話動作查甫性(男人性)
哥送金鏈掛胸前…。」
在市場賣菜的姑娘自然親切，叫賣招呼起來，胸前的金項鍊，隨著俐落的身手，前後擺動引人視線，更增幾分乾脆的豪爽個性。遇到如此的賣菜姑娘，斤兩想必不會吃虧，就是多要些蔥、姜之類的，她的眉頭也不多皺一下，顧客當然樂意與她攀談購買。
身上的金項鍊，是她塑造職業形象的裝飾，況且又是情郎贈送的，心情愉快，工作也就格外賣力了。
能與各種曲風的作曲家，合作譜寫悅耳動聽歌詞的陳達儒，台灣光復前，和蘇桐合作了一首《母啊喂》的歌詞，詞中則是將黃金，比喻為罪惡、虛榮的象徵︰
「父母貪著金手只(戒指) 貪著台幣彼多錢
將阮身軀賣出去…
別人不知阮心性 歡喜金鏈掛胸前
雖然榮華什路用(用途)
母啊喂 愛錢嘸想子名聲。」
早期台灣貧苦人家，生活無以為繼的，多有將女兒送與人作養女，或推入風塵的，是非不得已的生活手段。若真墮入煙花界，想必不是出於自願，因而縱使有著更好的物質享受，也像是行屍走肉如在枉死城。此曲透露了女兒對父母的呼喚，而且同為女性的母親，應當更加了解女兒，精神甚於物質的心性。金戒指、金項鍊那能和真愛、名聲相比呢？母啊喂！聽來叫人肝腸寸斷，算是對於當時的社會，作了明白的控訴。
日據晚期，盧溝橋事變爆發，日軍全面的展開對華侵略，在1937年發起「皇民化運動」威逼台灣人改日本姓氏，禁止方言嚴格實行「國語」教育，閩南語的歌曲的創作，被迫放棄呈休止的狀態。珍珠港事件後，美軍全面加入戰場，日軍顯露窘態，實施的配給制度，無非是急需大量的軍用物資。舉凡金屬的東西，規定都得上繳，貴重的黃金，更籌措軍資最好的東西，於是台灣百姓的金戒指、金項鍊，甚至金牙齒無不搜括一空。歌曲、黃金在此因素下，消失了好長的一段時間。
在日本研習音樂的許石，於台灣光復後返台，作了一首曲子，委請台南著名詩人的許丙丁填詞，自謙此種曲風不擅長的許丙丁，另薦陳達如來作詞，許石卻有一但書，即不能更動半個音符。歌曲創作，一般都是先有詞再有曲，而且不能做些許的更動，這對於陳來就是一項挑戰了。苦思許久直到有一天，陳偕同妻子到台南安平古堡遊玩，靈感湧現，遂寫成了《安平追想曲》此首名歌︰
「身穿花紅長洋裝 風吹金髮思情郎
想起情郎想自己 不知爹親二十年
思念想欲見 只有金十字 給阮母親作遺記(紀念)…
安平純情金小姐 啊 等你入港銅鑼聲。」
安平港是台灣開發最早的港口，也是早期一府二鹿三艋舺的最大對外門戶，外國船隻載著外國船員進出此地，港口於是成為異國戀曲的起點，甚至也可以說是，這些四海為家的人，對待戀(亂)愛的終點，因而發生了許多浪漫，卻不幸的愛情故事。
歌詞中黃金打造的十字架，是荷蘭船醫留給當時的戀人，即金小姐母親的物品，或許船醫根本不知道，他和台灣的女子，有著這麼一位的金髮女兒呢？賭物思親並念及當船員的情郎，我的命運會和母親一樣嗎？倚門盼人歸的虛構故事，間接還反映了，二次大戰時，大批被日軍強征赴海外的台灣軍伕，戰爭雖已結束了，至今卻遲未歸返。丈夫、兒、子或是情人，是生是死音訊全無，擔憂掛念的心情，也藉著這歌曲，來傳達對他的思念了。
出生於台南的文夏，1950、60年代率領文夏四姊妹合唱團走唱全台，和洪一峰並稱南、北歌王的文夏，歌聲甜美，是當時片酬最高，最懂得宣傳手法的藝人。他常用日語歌曲改填閩南語歌詞，如彼個姑娘、媽媽、行船人，以及接下來要介紹的賣花姑娘，都能寫出一系列的歌詞來。在賣花姑娘歌曲系列裡，用黃金作描述的有︰
《台南的賣花姑娘》「…黃金的暗瞑(夜晚)…。」
《省都的賣花姑娘》《夜都市的賣花女》「…黃金的燈火金熾熾…。」
《可愛的賣花姑娘》「…珠金鏈…。」
《基隆的賣花姑娘》「金色的耳鉤…。」
歌詞中的暗瞑(夜晚)、燈火是夜生活的人，日夜顛倒的生活寫景，賣花女就在夜月裡，叫賣於繁華熱鬧的街市、酒吧。
「買花呀，來買花呀，先生小姐您要買花嗎？」
遇到生意好的時候，夜晚、燈火對於賣花女來說，都是金光閃爍的誘人光芒，假如碰到下雨的夜晚，街況冷落，連類似金光的銅光都沒有時，生意可就泡湯了！
至於黃金的珠鏈與耳環，是賣花女身上的飾物，穿梭於大家聚集的廣場街巷，娛樂場所的她，看著衣著入時，打扮摩登的時髦男女，出於自購或者接受餽贈，挨金似金的也做此打扮，當然不覺奇怪！況且這種的磁場效應，還有著「同一夥」的親切感，是最能與顧客溝通的方式呢。
前面說過台南市是台灣開埠最早的城市，大戶門風的淵源悠久，反映在婚嫁禮俗上，只要聽到「台南的女兒」都令許多適婚的男子垂涎三尺呢？豐富的嫁妝裡，少不了黃金飾物，因此當地的銀樓以及加工業者，家數密度之高獨冠全台。出身台南的作詞者或是他的家人，想必也是銀樓的常客，還有合唱團幾位可愛的女弟子們，都帶給了他如此的靈感，環境使然，作詞者釋放出來的黃金能量，就比別人多了許多。
1970年代，黃金在幾次的石油危機，以及台灣在外交屢屢挫敗下，黃金攀升至歷史價位，正好應了「亂世藏黃金，盛世買珠寶」的消費行為。80年代，黃金熱潮逐漸消退，原因是台幣升值購買力增強，和避險工具的增加可供多重選擇，以及各國陸續大量的拋售黃金，帶有「黃金」的歌詞，也就變少了。
80年代，台灣實施了一清、二清的掃黑行動，以及解嚴，台灣的黑幫生態，產生了急遽的結構重組。一些與兄弟的歌曲應運而升，而附有卡拉OK的行業，如雨後春筍的陸續開張，為了爭奪麥克風哀嚎一番，時而發生糾紛，甚至憤而行兇的事件屢屢發生。至於浪蕩江湖的人，根本不會去唱那些文縐縐的歌曲，因而酒、淚、女人等風塵味十足的歌曲，才能符合他們的脾胃。時而卑微時而狂妄的邊緣人，甚至有病無病都喜歡呻吟的人，最愛唱的是這首《金包銀》由蔡振南承續《心事誰人知》的基調而來︰
「別人的生命 是框金又包銀
阮的生命不值錢
別人若開嘴 是金言玉語
我若是多講話 唸咪就出代誌(待會兒就出事情)…。」
框金又包銀，指的是一種身分地位，甚至是拳頭火力，以致官大學問大，用了拳頭不用怕，或者是財大膽也大，不喪家身不肯罷，亂象於是層出不窮！有學無財的人忌妒「有錢黑龜坐大廳，無錢秀才人人驚」或者什麼都空空如也的人，埋怨「有錢講話會大聲，嘸錢講話嘸人聽」急功近利的年代，追求「生活價格」成了時尚，對於「生活價值」嗤之以鼻！不要說混跡江湖，就連上班族們迭遭工作挫折，也都力竭嘶聲的唱著金包銀，好讓內心得到某種程度上的慰藉呢！
〜摘自《珠寶情真》珠寶的樂章篇〜
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