珊瑚
質色討喜稱為「紅色黃金」的珊瑚，是否為「本地香昧香」(家菜不香，外菜香)的緣故，縱然貴為珊瑚王國的台灣，以沒有引起國人的垂愛，像是對於四面環海的海洋，同樣顯得異常的冷漠。描寫珊瑚的歌曲，除了1980年代，陳明章填詞作曲的《噶瑪蘭公主》︰「伊的皮膚比珊瑚卡水」之外，僅有光復前的台灣民謠《桃花過渡》以及60年代的國語歌曲《珊瑚戀》。
桃花過渡唱的是農村女子，欲要過河會情郎，在渡船上，遭到擺渡的船夫的調侃，男呼女應唇槍舌劍六回合。此首歌曲以十二個月的時景節分，用「車鼓弄」的曲調譜成，聽來饒富趣味。
「正月人迎尪囉
單身娘子伊都守空房
嘴吃那檳榔也伊都面抹粉
手拿珊瑚也伊都等待君也
伊都 咳啊囉的咳
嘿呀囉的嘿…。」
台灣先民的女性，吃食檳榔極為普遍，這是沿自平埔族的習俗而來。咀嚼檳榔時，臉頰紅暈，和珊瑚的顏色相若；手上拿著珊瑚，一邊把玩一邊等待情郎，有著即將見面，坐立難安的喜悅與焦慮，好像檳榔的汁液催促心跳加速，如小鹿亂撞！作者拿紅色的口香糖，來呼應紅色的黃金，正是符合台灣口味的心得呈現。
至於台灣的珊瑚產業正盛的60年代，剛在日本歌壇展露歌藝的翁倩玉，曾經多次回台助展星路。當時他的國語不靈光，帶著一種獨特的僑腔，因此她在唱李德安用日本曲改詞的《珊瑚戀》情歌時，隱約有著少女懵懵懂懂的感覺，與歌詞中所表現的含意，極為契合。
「那一天偶然的
在海邊遇見了他…
從身上掏出了
潔白的一顆珊瑚
悄悄地走過來 默默的遞給了我…
說是情彷彿不少 說是愛還嫌太早…。」
男女初次相逢的觸電感覺，用白色的珊瑚，作純情邂逅得引端，就像少女少男們，不摻雜世俗的考量，單憑外表見眼生情，益發覺得少年情懷總是詩。讓我們聽到了天真率直的歌曲，甚至還令人想起，曾經有過的青澀戀曲呢。
這個時期，台灣的國民教育有了很大的變革，鑒於以色列能在「六日戰爭」中以寡擊眾，迅速的戰勝埃及軍隊，是國民素質優於埃軍的緣故，台灣當局因此取消初中聯考，改採國民中學義務教育，提升國民的教育水平；台灣的少年棒球隊，在沒有升學的壓力下，蓬勃的發展起來，之後擴大棒球的發展層面，才能進軍巴塞隆納，取得奧運的銀牌。這一路的過程，就有許多仰慕球員的熱情球迷，早期徹夜守住電視收看越洋轉播，到今天職棒比賽逐場南北遷移，球迷親到球場為自己鍾意的球隊加油打氣。二、三十年來，白色珊瑚換成了白色的棒球，是曾為曼麗少女的共同記憶。
玉石
為華人最愛的玉石，當作歌詠詞句的，是有以閩南語寫的七字調情歌。音律和諧語氣順暢的七字也調，可以說是民間文學的智慧結晶。
「阿君拼勢做生理 小娘持針學賺錢
望要佮君同碗箸 金碗銀箸玉湯匙」(生理︰生意)
大家共同努力賺錢，盼望將來共享人生，最美滿的境界，除了山珍海味之外，還要超越飲食的本能，用著「食因器而異」的餐具。手裡端著金飯碗，沉甸甸金漆漆，耀眼無比，不下一般人的全部家當，夾用的銀筷子，美觀清潔可測毒性，生命的尊貴無比。持著的玉湯匙，薄胎輕巧光瑩剔透，令人賞心悅目口齒生津。
拿這些凜人氣勢的器皿，用來驅動鼓舞人生，不就是我們常聽到的︰「等那一天我有錢了…。」同樣的意思嗎？其實當我們有了這種的消費能力，可又捨不得了！╳╳千秋華誕，或者印著╳╳合作社的餐盤碗匙，湊合的用著吧！台灣錢淹腳目，就從「克難」轉變成「克奢」的兩樣克制下，一點一滴的累積起來。
可惜後來的人，誤解了台灣錢淹腳目的原意，以為台灣遍地黃金，不巧取豪奪，對不起自己的聰明才智，於是以小搏大以債養債，吹牛說謊毫無懼色。結果一些不可一世的暴發戶，經過兩三下的經濟洗禮，紛紛中箭落馬，像泡沫一樣的幻滅。如果他們早一點聽到，古早也用玉石唱到的七字也調︰
「想欲金磚起大厝 想欲白玉來做櫥
這款傢伙嘸人有 世界尋嘸膨風龜(吹牛大王)」
領悟一些殷實傳家的道理，可能就不會東窗事發之後，低了幾滴眼淚，說要負起責任，結果卻溜之么么了。
曾經是1930、40年代走紅於租界區的國語歌曲《何日君再來》在80年代初期由鄧麗君重唱，這時樣板歌曲，還充斥於剛剛改革開放的大陸，歌緣巧合，當大家一聽到輕柔甜潤，吐氣換字不落痕跡的鄧氏唱腔，身為著迷，還給了她一個「小鄧」的暱稱。貝林作詞、劉雪庵作曲的歌曲是︰
「好花不常開 好景不常在
愁堆解笑眉 淚灑相思帶…
停唱陽關疊 重擎白玉杯
殷殷頻致語 牢牢憮君懷…
(口白︰喂 再喝一杯 乾了吧！)
今夜離別後 何日君再來。」
續杯不斷的情況，不僅心情、環境，重要的是美酒注在白玉杯中，才能達到催酒的作用。用白玉作成的酒杯，透明度好，明月照高台的時候，杯裡斟著的酒，和月亮產生「光合作用」造成「杯影酒影月光影，杯動酒動月光動」於是引人酒意更增幾分。
杯觥交錯，借酒消愁或藉酒壯膽，撫今追昔何去何從，令站在發展交叉路口的中華兒女，真是喜憂參半？總之向前(錢)看錯不了，勇敢向前行的結果，台商外商們也才敢大膽進駐投資中國，一廂情願的看法，已成絕唱的「鄧氏」(老鄧、小鄧)功勞不小啊。
鑽石
寶石之王的鑽石，取來入歌的情況，也是無法與珍珠、黃金相比，畢竟在二十世紀前半，社會經濟尚屬均貧，作者識得的高昂寶石不多，就是記入歌詞裡的，負面的引喻，往往多於正面的歌詠，是當時吸引一般聽眾的正確寫作方式。在後半世紀，人民的生活均富起來之後，僅止於某些人才見識過的寶石，也逐漸著墨於歌詞，以憧憬稱頌取代了苦勸訓誡。
台灣光復前，有一首以七字為句的《勸世歌》拿鑽石來比喻。極具內涵的「七字也調」是走唱藝人，用樂器伴唱的一種台灣歌謠，內容有生活的體驗衍生出來的生活觀、勸善論等等，像這一段︰
「好額珍珠敆璇石 散赤破被破草蓆
好歹攏是暫時借 歸了西天用昧著」(好額︰富裕，璇石︰鑽石，散赤︰貧窮)
唱的是珍珠、鑽石的身外之物，在勤儉才有底的年代，無法打動人心。況且會到廟埕、大樹下納涼，聽著江湖走唱唱歌的觀眾，多為中下階層的人居多。詞中淺顯的哲理，不僅能和聽眾達到共鳴，也建立了賣唱者的信賴感，所推銷的東西，大家自然容易接受，此起彼落的訂購聲，他就唱的更加起勁，而珠寶就這樣的壓制著，許久都不能翻身。
林清月與周添旺共同創作的《豈可如此》歌曲，唱的是男女相識交往的過程，貴在循序漸進互相尊重，勿要燥進貪圖進利︰
「紅花美 白花香 公園內 咱兩人
頭擺(初次)相會 就要戲弄 眾人面前 嗄也通(這怎麼可以)…
璇石手只 講要相送
叫阮著收 嗄也通。」
作詞者的林清月是一位西醫，不僅醫術濟人，他也採集鑽研歌謠，不使台灣歌謠有斷層之虞，享有「歌人醫生」的讚譽。屬於上流社會的林醫師，脫口而出，大方的以鑽石入歌，是一種優渥生活的自然反射，不過！歌詞中還是拿鑽石，作為富貴不能淫的象徵。畢竟縱使自己豪氣萬丈，也不能與社會現狀脫節，樂念才能得到更廣大的回響。
莊啟聖作詞的《金色夜叉》則根據日本的文豪，尾崎紅葉所寫的小說《金色夜叉》為藍本，而有情節雷同的此首歌曲。原著敘說的故事是，父母早亡的貫一，受到阿宮的父母幫助，將他收養並且代付學費，日後見貫一是可造之材，於是口頭約定，學成之後招他為婿。只不過阿宮雖也中意貫一，但是不如貫一來得深切，自持美貌的她，認為還可找到更好的對象。果然在見到了，手上戴著巨鑽的銀行小開後，心意浮動起來，阿宮的父母，就以資助出國留學為條件，力勸貫一放棄阿宮。貫一負氣輟學，甘願為歛財的高利貸業者所用，寄望早日成為鉅富，好報復移情別戀的阿宮。
這本明治時期轟動文壇的作品，後來也搬上了舞台劇，拍成電影，並譜成流行歌曲。過了半世紀，台灣版的《金色夜叉》也依樣照辦，歌曲內容描述癡情的文雄，力勸負心的阿惠︰「愛情是不能用金錢衡量的…。」阿惠推說父母所逼，情非得以，願意犧牲自己的幸福，幫助文雄達成出國讀書的願望。文雄不屑反唇相譏，也來中斷學業，自許努力賺錢，有朝一日扮成有錢人，於是唱著︰
「…璇石的手只來迷著妳
不應該嫁著的也來嫁
做人的頭一層守情義
貪錢是世間最可憐的人…。」
(口白︰做人的頭一層守情義，像妳這款愛著璇石，珠寶的光彩，目睭就起黑暗的人，妳的情義到底在叨位，妳的心肝，我已經看透透啦！)
此首由文夏主唱的歌曲，貼近了當時的台灣社會環境，那個時候的男女婚姻，都是媒妁之言父母之命，就是有潛力的「成長股」男女，往往不受重視，父母親只要一想到，兒女得跟著吃苦好幾年，現實的考量，幾乎選擇馬上可以兌現的「資產股」對於「選錢不選人」落選的成長股來說，不寘是種打擊！代表財富的鑽石，非成長股所能擁有，鑽石因此成了，貪慕虛榮的代罪角色。
1960年代後期，在日本歌壇走紅的林沖，被香港的紹是電影公司延攬，主演的多部電影裡，有一部《鑽石大盜》的電影，裡面有一首歌曲是青年男女們，人人都能琅琅上口的。
普通話不標準的林沖，在影壇大姐大的白光、高寶樹等的正音調教下，唱著︰
「鑽石 鑽石 亮晶晶
好像天邊的一顆星…
我愛鑽石亮光芒…。」
充滿青春氣息的搖滾歌曲，會如此的風行，是受到了貓王艾維斯•普利斯萊，披頭四合唱團等的影響。學生們帶著簡易的手提電唱機，躲著警察開起舞會，喧囂熱鬧的氣氛中，哼哈搖擺幾下，成了年輕族群的共同文化。
此首鑽石歌曲，至少給了穿著AB褲、迷你裙的青年男女，一種渴望與印象；二十年後，De Beers到台灣推廣鑽石業務，當初受此薰陶的潛在購買者，已成為購買力最強的族群，鑽石就這麼容易的，擄獲了主流的消費人口。
順便一提的是，《鑽石》歌曲大行其道的時候，香港的珠寶加工產業，僅在萌芽的階段，不像現在如此蓬勃。免稅天堂的措施下，進出口高價的珠寶，雖然可以在價格上具有競爭力，但是尚無大量製造。到了70年代末期，大陸改革開放，才利用大陸廉價的勞力，作為香港的珠寶加工的基地，得以式樣繁多推陳出新的外銷各國，或是供應香港居民以及觀光客，形成的三步一間、五步一店珠寶金行，為香港當地的獨特街景。
1987年台灣解嚴，社會逐漸走向自由、開放的年代，控訴社會不公平的指陳，有如浪潮般的湧現。像是勞資糾紛、福利環保、政治分贓、婦幼保健等等的問題，都可無懼的要求批評，國會殿堂甚至用拳頭據理力爭，民眾退而求其次，用腳來遊行用口喊改革，可說是台北的另一種街景。
女性地位的提昇，除了解嚴前就已出現的「婦女運動」外，女性教育的普及，經濟權的獨立，社會的省思，以及法律的變革「兩性平權」才從「男尊女卑」「三從四德」的桎梏中鬆脫開來。對於歌曲中女性意識的縷析，用鑽石作為表徵的，有一首《21世紀的查某人》(查某人︰女人)可做代表。李坤城作詞，管水、陳維祥作曲，主唱著是老掛著一句蓋高尚(很高尚)口頭禪的白冰冰︰
「…啊 查某人
甘是你真心愛叫的名字
啊 查某人
你甘有真正 看伊會起
查某人 不是轎車璇石就可以…
查某人 尚惜真情真愛的真理。」
在歌者的女兒白曉燕事件發生之前，這一首歌，可說是白冰冰的巔峰代表歌曲。當中描述的心境，其實和她的經歷有幾分相似，因而感觸深刻的，唱出了許多台灣「阿信」的共同心聲，可以讓人思考，確立自主、精神的新女性，揮別無我、物質的就女性，不單單是查某人的意識，查甫人(男人)更是不能推卸。
飾品
拿飾品作為歌詞主題的，也有不少令人懷念的好歌，如張春雄作詞、吳晉淮作曲的《一條項鍊》︰「送你一條項鍊 真心無代價 深深的戀情 永遠記心田…。」或者是客家歌曲的《伢係你介人》(我是你的人) ︰「打隻戒指送分你 表示伢心意…戒指戴手指…千言萬語伢係你介人…。」
歌詞中唱到的飾品，都適用來當作對於愛情的一種承諾，愛意的堅實肯定，更藉著價格高、質地硬、形狀圓的飾品，來約束彼此的誓言。相對於《無情的人請你來開》的閩南語歌詞︰
「…啊 無情人 無情人請你離開 彼欉變色的花蕊 彼卡斷去的手只 請你櫳總拿返去。」則將有了缺口的戒指，作為緣盡情了鍙不牽扯的象徵。
用飾品作為緣起緣滅的「本事」還有兩首歌曲，一是布袋戲風靡全台灣，二是有線電視的電纜線，在天空開始到處亂竄之際，帶有飾品的歌曲，按著時代的脈動，各打出了時代的節拍。
1960、70交替的年代，是布袋戲在電視台演出的全盛時期，先前歌也戲由野台戲上電視演出的轉型成功，布袋戲也嘗試做此的轉換。
不過開始時並不轟動，後來在黃俊雄的參與改良下，加大木偶的尺寸，運用聲光科技，來達到立體的效果，角色的安排呢？不僅止善惡的立場，亦有引人發笑的詼諧人物。另外，文詞雅意多變，又穿插著俚語、謎猜、口頭禪，劇中的主角人物，並有專屬的主題歌曲，來做出場或串場的背景音樂。此種改良的金光戲，結果造成了演出時間，萬人空巷百事不思的盛況。
電視上演出的布袋戲歌曲，初期多以混血歌，到了晚期中華電視台有一齣《閃電無敵兒》是黃師父的同門擔綱，故事的主題曲《一卡手只》則為國產的創作歌曲，由張春雄寫詞、梅儂作曲。歌詞形容愛情男女難捨男離︰
「…出外已經二三冬 如今前途白茫茫
一卡手只欲相送 尚驚(最怕)心愛駕別人。」
木偶師父用著他的手指和手腕，神乎其技的與木偶一體同心，操演到達純真的時候，按胸摸眼，即能表現出歌詞的意境︰「想著離開那一天，我的心肝如芴芴(亂紛紛)…若走若講目眶紅…。」素樸的民俗藝能，可以將心思發揮到這般細膩，難怪令人廢寢忘食。即使到現在，布袋戲的戲影合著歌詞的旋律，許多的人都還回味不已呢！
戒指做為歌詞裡靈魂主題的，90年代是有王月娛作詞、徐嘉良作曲的《心愛的嘜哭》主唱者是草根憨厚，造型詼諧德陳雷。他所唱的歌曲，以口語寫實居多，淺顯易懂令人莞爾之外，內含的哲理，果真能夠參透的話，日子可好過許多。
「送你一卡嘸緣的手只
感謝你陪伴我這多年
啊 心愛的嘜哭
請你將我放忘記
你沒欠我
我沒欠你…。」
縱然無法成為相愛的伴侶，也不口出惡言暴力相向，吞下自己的那份悲傷，心懷感謝並送上有緣無份的戒指，是分手藝術的最高境界。這種的氣度，可就不輸給浪漫的法國人，據說他們在離婚的時候，還會互贈對方離婚戒指的雅俗，是瀟灑得起來的怨偶，共享的高EQ行為。
不過在這首歌流行的時期，新聞媒體的家數驟然增加，為了搶奪排行、收視率，顧不得揚善隱惡、正風易俗的共修功能。競相報導的，反而是暴力、血腥、色情、八卦的「腥」聞，說是事實真相得以週知。有樣學樣的情況下，情到深處無怨尤，反而被認為是一種窩囔的行事，就這樣把男女的關係，推到一種你狠我來要比你狠的田地。好事不出門，壞事傳千里的台灣奇蹟，付出的成本也夠多夠大的了。
以上所採集的歌詞，都用到珍貴的珠寶，來做某種意涵的表現，如果因為是歌謠俚曲，就來鄙薄靡靡之音，俗不可耐的話，那倒也不必如此。多少這是傳達了，在該個年代的見解與需要。只不過希望以後聽到和時代、經濟互為表裡的「珠寶樂章」時，會是輕快開心的作品，多於苦悶唉嘆，日後成為普羅大眾的共同記憶和價值觀時，誰說這不是美樂一章呢？
〜摘自《珠寶情真》珠寶的樂章篇〜
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