牛頭犬的資料庫 目前閱讀：艾琳娜斐蘭德【那不勒斯故事1&2&3】L'amica geniale & Storia del nuovo cognome & Storia di chi fugge ede chi resta ●艾瑪湯普遜新片《判決》The Children Act將於2018年於美國由A24發行，客串演出新片《The Meyerowitz Stories (New and Selected)》已於Netflix上映。 ●貝蒂蜜勒於百老匯演出「我愛紅娘」Hello Dolly至2018年一月。客串演出作品《花嬌男孩扮裝秀》Freak Show已於金馬影展台灣首映。 ●內田光子已發行與克里夫蘭交響樂團合作「莫札特鋼琴協奏曲No.17 & 25」錄音。 ●石黑一雄最新長篇小說【被埋葬的記憶】The Buried Giant中譯本已經出版。

1,168愛的鼓勵 14訂閱站台

 

做為一個對自己新聞台經營得漫不經心的部落客，時隔五年之後再度被邀請擔任今年金穗獎『部落格達人推薦獎』的評選人員，真是感到極度驚喜又羞愧，想想2007年時在座的評審，或許還有個一兩位年歲比我來得稍長一些，但幾年過去，這回再次出席評選會議，放眼望去，顯然我已經是其中最老的了吧（當然我還是強烈懷疑有人的年紀應該和我相去不遠），這讓我不禁擔心自己會拖累了這個獎所標榜的年輕新穎觀點。

客套話就說到這裡，接下來你大概不會看到我這麼謙和收斂的語氣了。

廢話不多說，接下來就開始分享這次觀賞金穗獎49部影片的心得，不管您是熱心的影迷、經過的路人或嘔心瀝血的創作者，如果被我所寫的觀點給激怒了，請不要和我分享您的氣忿與恨意，雖然和人吵架這件事我還蠻在行的，但我真的沒閒功夫打筆戰，這樣只會搞得雙方都內傷而已。

一、氾濫的家庭劇

觀賞這次金穗獎入圍作品的過程中，最鮮明直接的印象就是，「媽呀！我已經快要被家庭劇給淹沒了」，在49部影片中，就有將近20部是直接描繪親情的故事。或許對這些年輕的短片創作者來說，最親近熟悉也最能信手拈來的素材，就是家庭生活與親子關係，所以自然而然會去選擇這個領域，發展自己的感觸。只是，正因為這個題目太過於普遍，而且是人人都有切身體會的，所以拿捏的好壞差別就顯得格外清楚。對我來說，這次入圍名單中，拍得最好與拍得最糟的都是家庭劇。

 § 故事與劇本是關鍵

這當然是廢話，不過仍然有很多創作者不願意相信這件事，認為透過自己神奇的場面調度及天才的情境營造，可以讓慘淡貧血的劇本在影像化之後，散發出不可思議的奕奕神采。

那才有鬼。

一個概念和一個有趣的橋段，是不足以支撐起一部好的作品，天使與魔鬼都永遠在細節裡頭。特別是像家庭劇這種通常帶著寫實生活步調與壓抑心理情緒的題材，要做到平淡中有趣味、通俗中有品味，甚至可以擴大格局讓觀眾看見普世價值與生命哲思，劇本的寫作即考驗著高度的文筆技巧與豐厚的人生體驗。

在這次入圍的家庭劇中，有幾部是我認為故事與劇本完全未達水準的作品。

《再演一齣戲》就是典型一個概念打死一部片的作品，導演生澀無比的調度已經讓人看得勉強，而那透過戲裡與戲外／扮戲與人生的性別錯置，讓同志青年得以向保守母親出櫃的創作概念，更因為難以置信的敷衍鋪陳，以及恐怖至極的對白，讓影片變得尷尬難堪，完全無法下嚥。

《庭院》則是企圖以日式（文學上的川端康成，電影中的小津安二郎）的淡雅寫意筆觸，描寫喪妻老父與憋扭女兒的磨合互動，但是留白的美感不等於空洞的沉悶，整部片在可預期的起承轉合中，毫無引人入勝的情節與情境，只有味如嚼蠟的虛假感，最後的和解卻又來得莫名其妙，令人不耐。

《茉莉》則是一部各方面都幾近於歇斯底里的作品，以亮麗明星的晦暗家庭背景為主題，用令人眼花撩亂的跳躍敘事，描繪底層社會中、邪惡毒品（父母）陰影下的私密姊妹情誼，誇張不安的影像遮掩不住人物內在的蒼白失血，整個故事漂浮在不可信的浮誇氣氛中，感覺創作者非常地自我陶醉，但支離破碎的感情卻對觀眾（我）沒有任何感染力，甚至看得有點憤怒起來。

§§ 對白與情境

先前所提到的細節，其實就是指豐實劇本架構的血肉，包括對話的語言以及生活的情境，對於以寫實為基底（當然也有很多作品會點綴上超現實的色彩）的家庭劇來說，是非常要緊的，特別是能否寫出具寫實味與親切感的台詞，更是能否獲得觀眾共鳴的關鍵。

同以一對父子（都由蔡明修與張捷飾演）和一只平安符為發想的《怪罪》與《記得打給她》，分別是政大廣電系與世新電影系的學生作品，正因為這個細節差異而有了不一樣的成果。《怪罪》有著一個較具企圖心的後設概念，透過父與子在拍攝影片時，幕前幕後、戲裡戲外的對話與衝突，逐漸地化解兩人冰凍已久的心結。想法雖然有趣，但對白寫的真是粗糙至極，不只非常不口語化，讓人不由得產生疏離感，那看似內斂壓抑的父親，竟在鏡頭與眾人前，大剌剌地篡改台詞來向兒子自白，更讓人有坐立難安之感，使得原本很有想法的故事，變得殘缺僵硬，失去感人的力道。

相反的，看似平凡瑣碎的《記得打給她》，雖然講的只是帶父親看牙醫的半日生活情景，卻因為非常即興自然的口語（台語）對白，而變得極具感染力，一些看似隨手捻來的細小段落與小轉折，也更加深了這對父子間近情情怯、拐彎抹角的拘謹互動，讓這種非常台灣式的親情，毫無阻礙地打進觀者的內心。提醒著「記得打給她（媽媽、姑姑）」，其實想說的是「記得打給我」，這種說不出口的感情，往往也是最真實也最紮實的。

而同樣由白明華女士演出老母親的《晚秋》和《新年新氣象》，其實都是水準以上之作，但也因為細節處理的不同而有了優劣之別。《晚秋》拿了鄉土劇的老哏（三個兒子輪流照顧母親）加入了超現實的調味，其實大有創意的發揮空間，可惜想像力似乎也只有到故事概念為止，老掉牙的情節漸漸地壓倒了新鮮幽默的想法與筆觸，雖然對白寫得還算口語化，白明華的表演也不算被埋沒，但就是無法讓整部片達到突出亮眼的程度。

而在《新年新氣象》中，白明華女士的表演空間看似沒有那麼大，但細緻感性的密度卻反而是《晚秋》所不及的。故事描述阿嬤、父親與兒子一家三口，雖面對著過年後家庭的重大變化，仍在除夕夜裡盡力維持著崩解前的團圓氣氛，作品步調雖然較為壓抑沉重，卻維持著一股懸疑與感傷的張力，並讓演員在充滿真實感的情境中，得以自然地發揮。故事在一點又一點的疑惑揭開過程中，沒有鬆懈或滯礙之感，在冷靜旁觀的鏡頭中，慢慢地透露出現代社會變動下，生活的兩難與親情的無奈，更讓觀者能有餘韻不絕的感動。

（未完待續）