李斯特有超級彈鋼琴技巧，在當時是最高的鋼琴演奏家，更被稱為「鋼琴的魔術師」。據說，任何鋼琴作品，只要讓他看過樂譜一次就可以順利彈奏。他也是一位作曲家，把白遼士提唱的標題音樂予以發展而創造交響詩。他與華格納等人一起稱為新德國主義作曲家，對抗執著於絕對音樂的布拉姆斯等人。

他的作曲生涯可大分為3段，就是鋼琴演奏家時期（1830～50年左右），威瑪時期（1850～1860年左右），晩年（1860～去世年）。鋼琴演奏家時期，主要寫歌劇的模擬曲等編曲作品，以及需要很困難的演奏技術的鋼琴曲。威瑪時期已退出鋼琴演奏家的第1線，但成為非常活躍的作曲家。他有名的大部分作品，都在這時期完成。這些作品包括幾乎所有的交響曲與交響詩。到了晚年，長大的鋼琴曲減少，而譜作短小而無調性的曲子，並增加有深度的音樂，走向深遠的世界。

鋼琴協奏曲第2號A大調S.125於1839年開始譜作，當年9月13日完成初稿。之後，補充與修改好幾次。1848年曾命名為「交響風格協奏曲」，但後來取消。1849年5月6日修改工作結束，但1856年再次補充。1857年1月7日，在威瑪首演，由他的弟子韓斯‧布隆薩特(Hans Bronsart von Schellendorff )擔任鋼琴，李斯特自己指揮樂團。首演後，到1861年出版決定稿之前，還繼續補充一些地方。此曲呈獻給布隆薩特。

此曲採取單一樂章形式，其格調較鋼琴協奏曲第1號更為自由，強烈顯現狂想曲風格。鋼琴與管弦樂在曲中成為一體，詩情與內斂的抒情性極為豐富。此曲雖為單一樂章，但全曲可分為6個部分(也有視為4個部分者)，整體來説，形成自由的奏鳴曲式結構。

第1部分 相當緩慢而持續的慢板(Adagio sostenuto assai)
在開頭部分，單簧管由長笛與低音管陪同，提出夢幻似的基本主題。

第2部分 相當快而激動的快板(Allegro agitato assai)
在這部分會出現很有活力的新主題。須臾，出現另一段也是很有力的新主題。這一部分，相當於詼諧曲。

第3部分 中庸的快板(Allegro moderato)
這是優美而表情豐富的部分，在這裡展開浪漫而美麗的世界。基本主題出現在大提琴上，鋼琴予以伴奏。

第4部分 決然的快板(Allegro deciso)
這是強有力的部分，所表現的強烈華麗的曲趣，會給聽者留下深刻的印象。

第5部分 以進行曲風格，比先前稍快一點(Marziale un poco meno allegro)
這部分是進行曲，相當於奏鳴曲式的再現部。

第6部分 精神煥發的快板(Allegro animato)
這是相當於尾聲部的部分，鋼琴非常活躍，並以壓倒性的氣勢推上高潮，然後結束全曲。

(Khatia Buniatishvili鋼琴，Andrey Boreyko指揮巴黎管弦樂團)
https://www.youtube.com/watch?v=Zuhzdr1lJzY
(Sviatoslav Richter 鋼琴，Kirill Kondrashin指揮倫敦交響樂團)
https://www.youtube.com/watch?v=Jfhb8fOPe9A