18～19世紀的義大利小提琴家、吉他演奏家、作曲家帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782－1840）留下了6首小提琴協奏曲（據說共寫了12首），而所有這6首都被認為是難曲。他具有超級的小提琴演奏技術，而這些樂曲都是為他自己演奏而寫的作品，因此自然就成為到處有艱難技巧的難曲。有關帕格尼尼的生平，請查閱維基百科。
據傳，帕格尼尼從幼時就開始拉小提琴，到13歲左右，其演奏技巧已成熟。在那時候，他就開始摸索小提琴的新的可能性，以新的技法演奏小提琴。他的小提琴協奏曲中，就充滿他摸索出來的大師級演奏技巧。
他的演奏給聽者很大的衝擊與刺激，因此人們盛傳「帕格尼尼的演奏技巧，是把靈魂賣給惡魔換來的」。有些人信以為真，因此有聽眾在聽他演奏時劃十字，也因此在他逝世後，很難找到願意埋葬他的墓地。
有關的超級小提琴演奏技術，有個故事。有一次在他演奏小提琴時，小提琴的G弦以外的3弦都斷裂，他令人吃驚的只使用G弦繼續演奏。不過也有人説，這是他故意弄斷G弦以外的各弦，以顯耀他的演奏技巧。
帕格尼尼也很怕只有他自己會的演奏技巧外流，因此對出版樂譜很消極。也因此連管弦樂部分的樂譜都自己帶著走，逼近演奏才拿出來給演奏者，演奏會結束後，馬上收回樂譜。當時還沒有法律保護著作權，因此有人聽了帕格尼尼的音樂之後，沒有得到允許就擅自記錄成樂譜販賣。據說，帕格尼尼因而不大喜歡在練習時演奏，盡量留到正式表演時才演奏。
帕格尼尼小提琴協奏曲的管弦樂部分以簡單有名，其理由可能一方面是要突顯他自己的演奏，另一方面是管弦樂譜給得太晚，過於複雜就難以對應。
小提琴協奏曲第1號與第2號，是當時出版的少數作品。因而這首小提琴協奏曲第1號，就成為現在也常有人演奏的作品。
據說，帕格尼尼喜歡賭博，還對金錢斤斤計較。有一次他賭博大輸，缺錢的結果，只好把自己的小提琴給人。對金錢的執著，促使他提高自己演奏會的票價，還自己取締演奏會的假票。
小提琴協奏曲第1號D大調作品6寫於1817年到1818年之間，是他最初出版（1820年）的小提琴協奏曲。在1819年3月29日首演，1821年7月30日再演。他在1815年左右曾寫一首e小調協奏曲，但現在只有小提琴部分，目前要演奏此曲時，就把管弦樂部分補寫演奏。
第1號協奏曲本來以降E大調譜曲，只有獨奏小提琴部分以D大調譜寫。帕格尼尼還把獨奏小提琴的琴弦以特殊調音法（scordatura）調弦（把本來為g-d1-a1-e2的弦調為as-es1-b1-f2），然後「依樂譜」演奏而讓獨奏的音色較其他弦樂器響亮，同時讓降調管較多的管樂器容易演奏。不過另有一説，説由於用通常的小提琴調弦法演奏降E大調，遠較D大調難，因此帕格尼尼故意以降E大調出版樂譜，假裝自己用通常的調弦演奏降E大調以誇張自己的技巧唬人。現在演奏此曲時，大多把管弦樂部分也降低半音，當D大調的音樂演奏。這時候，小提琴不予特殊調音。
在古典音樂當中，就演奏技術來説，最華麗而引人注目的，恐怕是獨奏協奏曲。而獨奏協奏曲當中，更有特別被認為是「大師級協奏曲」的作品。大師級就是具有超級演奏技巧的大演奏家的稱呼。
這種作品，是獨奏者面對管弦樂，或雄然對抗，或與之協調而顯現超級技巧的音樂。在鋼琴協奏曲方面，最有名的或許是柴可夫斯基的第1號鋼琴協奏曲，而在小提琴協奏曲方面，雖然也是柴可夫斯基的作品，但帕格尼尼的作品，也絕不輸給柴可夫斯基的。只是帕格尼尼的沒有柴可夫斯基的那麼有名，但曲中到處用雙重泛音效果、跳弓奏法、急速的3度雙重雙音等嚇人的困難技法演出華麗的效果，現在仍然是小提琴協奏曲史上屈指可數的難曲之一。追求小提琴的演奏效果到極限的結果，有些人批評其表現浮淺，只裝飾表面而無内容。其實，這也未必。
帕格尼尼的作品全都是小提琴曲，就像蕭邦都寫鋼琴曲。他的名聲那麼高，但其私生活是一團謎，留下來的作品也不多。然而給當時音樂家的影響決不可忽視，如李斯特就學帕格尼尼的様，在鋼琴音樂中完成超級演奏技法，譜寫有「超級技術練習曲」這種令人害怕名稱的作品。現在已有很先進的訓練方法，因此不少優異的演奏者會演奏這些作品，但要演奏究竟還是個困難的課題。
帕格尼尼的這首小提琴協奏曲第1號D大調作品6有「急－緩－急」3個樂章，這是協奏曲常有的形態，第1樂章佔全曲長度的一半以上，這也是協奏曲常見的架構。
第1樂章 堂皇的快板－適當的節奏（Allegro maestoso – Tempo giusto）D大調，協奏曲式奏鳴曲式。
（Yehudi Menuhin小提琴，Pierre Monteux指揮巴黎交響樂團）
https://youtu.be/bkNF8lNve38 1/2，https://youtu.be/XtPx_2Zir10 2/2
音樂一開始，就是管弦樂大響一聲。這很像羅西尼「塞維利亞的理髮師」序曲的開頭。曲趣極為明朗，令人想到具有魔鬼般高超技巧的帕格尼尼，是個心情開朗的義大利人。一陣管弦樂演奏後，小提琴登場。小提琴一開始就像是技巧的博覽會，複音奏法、技巧性和聲等等都相繼出現。在呈示部依式提示第1主題與第2主題，經發展部而到再現部只再現第2主題。最後有裝飾奏而在高潮處還出現左手的撥奏，並以管弦樂結束第1樂章。
第2樂章 表情豐富的慢板（Adagio espressivo）b小調。
（Yehudi Menuhin小提琴，Pierre Monteux指揮巴黎交響樂團）
https://youtu.be/W6OTG9Dmi8E
很有戲劇效果的管弦樂開始前奏，獨奏小提琴在弦樂器的伴奏上奏出唱出很像詠唱調的旋律。
第3樂章 輪旋曲 生氣蓬勃的快板－稍加快（Rondo Allegro spiritoso – Un poco più presto）D大調。輪旋曲式。
（Yehudi Menuhin小提琴，Pierre Monteux指揮巴黎交響樂團）
https://youtu.be/LgIafSHyG9c
從第2樂章連續下來。獨奏小提琴在這裡驅使斷奏、撥奏等技巧演奏很華麗的旋律形成高潮。帕格尼尼在1838年創作的「超級技巧練習曲」（大練習曲初版）第3號「鐘」的後半段，就使用此旋律。不過，在這一版本把旋律移到降A大調。到1851年的改訂版本，卻把此旋律刪除。
第3樂章一開始，小提琴就驅使飛斷奏（staccato volant）提出很華麗的輪旋主題。此曲的精華，可以説就在這一樂章。在兩百年前，當時的小提琴界以為小提琴的演奏法已到完成的境界。沒想到帕格尼尼竟以這種令人目瞪口呆的演奏技巧呈現在聽眾之前，把全世界的眼光聚集在他身上。想來這樂章即使在現代，甚致於在未來，都會綻放令人無法忘卻的魅力。
（Midori Goto小提琴，Colin Davis指揮倫敦交響樂團）https://youtu.be/IIEpn0DxzRE
（Hilary Hahn小提琴，Eije Oue指揮瑞典廣播交響樂團）https://youtu.be/MenIhT7umeM
（Sarah Chang小提琴，Zubin Mehta指揮柏林愛樂管弦樂團https://youtu.be/SQxWWsGTLyE
