康果爾德（Erich Wolfgang Korngold, 1897－1957）是音評家尤流士（Julius Korngold）的次子，誕生在摩拉維亞地區（捷克東部一地區）的布爾諾。從小就展示作曲才能，再加以他的名字與莫札特相同，因此被稱為「莫札特重現」的神童。馬勒聽到他9歲時作曲的清唱劇大叫是「天才！」，11歲時作曲並由哲林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871－1942）幫忙配器的芭蕾音樂「雪人」（Der Schneemann）在維也納宮廷劇院首演，供皇帝法蘭茲·約瑟夫一世觀賞而獲得滿堂喝彩。
此後他繼續發表驚人作品，12歲時所寫的「鋼琴奏鳴曲第1號」給理查•史特勞斯戰慄與恐懼，名鋼琴家施納貝爾（Artur Schnabel）把他在13歲時的作品「鋼琴奏鳴曲第2號」在歐洲到處介紹，柏林愛樂的大指揮家尼基施（Artúr Nikisch）對14歲的康果爾德委製「戲劇序曲」。到了15歲完成幼小時的「小交響曲」時，已成為專業作曲家而在第1線活躍。
他在16～18歲時所寫的歌劇「波利克拉第士的戒指」（Der Ring des Polykrates）(https://youtu.be/qOfzsAeq9ZQ )與「薇歐蘭塔」（Violanta）甚受浦契尼的稱讚(https://youtu.be/YpndECLdZnU )，而這時的成功，讓他確立歌劇作曲家的地位。1920年，因歌劇「死都」（Die tote Stadt）(https://youtu.be/ITabGrKxOw8 )獲得大成功而聞名全世界。1927年，首演歌劇「赫麗安妮的奇蹟」（Das Wunder der Heliane）（https://youtu.be/25PzKrUNwsI 1/2; https://youtu.be/l4T4-lVneIw 2/2）時，他的名聲達到頂點，維也納市贈送他藝術勳章，奧地利總統贈送他維也納音樂大學名譽教授稱號，1932年大報「新維也納日報」選他與荀白克並列為當時在世的最高的作曲家。之後，他繼續管弦樂曲、室內樂曲、歌曲的作曲，以及各種編曲等音樂活動，事實上這段時間就成為作曲家康果爾德的頂峰期。
1926年，康果爾德在薩爾斯堡音樂節認識新進劇場總監馬克斯•賴因哈特（Max Reinhardt），他委請康果爾德把約翰•史特勞斯的輕歌劇「蝙蝠」改編為音樂劇。此劇在紐約百老匯公演成功，於是賴因哈特在1934年邀請康果爾德到好萊塢，把孟德爾頌的戲劇音樂「仲夏夜之夢」改編為電影「仲夏夜之夢」的配樂。這一次也受到相關人士的稱讚。
他一步踏進電影配樂的領域，然而從這個時候，他的名聲開始走下坡。此後，他來回於維也納與好萊塢之間，並完成歌劇「凱薩琳」（Die Kathrin）。1938年正要首演這齣歌劇時，納粹併吞奧地利，首演取消，康果爾德因是猶太血統，只好逃亡到美國，寫電影配樂過活。逃亡時，有許多手稿留在奧地利，後來得朋友的幫忙幾乎都帶出來，沒帶出來的作品，就憑記憶復元。
雖然為了生活而改寫電影配樂，但他的美麗旋律與傑出的管弦樂編寫技巧，卻帶給鬆弛的電影配樂界一場革命。經營電影者以很高的金額跟他訂約，而且只要他在一年之間寫兩部電影配樂，更允許他自由引用舊作。這是破天荒的待遇。
1935年，也就是賴因哈特邀請康果爾德到好萊塢的次年，他初期的電影配樂傑作「鐵血船長」(Captain Blood)得到大家的稱讚後，1936年他寫「風流世家」（Anthony Adverse）獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。他在這裡使用40個以上的主導動機，把電影配樂寫得像是一齣歌劇。不過寫得太好了，因此這個獎給華納公司的音樂部門全體，金像獎就由音樂部長受領。1938年，以「羅賓漢冒險記」（The Adventures of Robin Hood）第2次獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。康果爾德本來不要為這部作品寫配樂，後來經音樂部長説服，再因納粹併吞奧地利，不得不接這項工作，沒想到就得到金像獎。
康果爾德把譜作電影配樂放在創作歌劇的延長線上，將直接學自羅伯特•富克斯（Robert Fuchs）、馬勒、理查•史特勞斯等人的後期浪漫主義的作風，帶進電影配樂中。他還利用可以自由引用電影配樂舊作的權利，創作小提琴協奏曲、弦樂四重奏曲第3號。他在電影配樂中使用大管弦樂團，這種作風成後來好萊塢電影配樂的基礎，给他的前輩艾佛瑞•紐曼（Alfred Newman）、後年的約翰•威廉斯（John Towner Williams）等人很大的影響。
在希特勒猖狂時，康果爾德沒有寫純音樂作品，但第2次世界大戰結束時，给他一個轉機。1946年寫完「欺騙」(Deception)的配樂後，為了回到純音樂作曲家，他攜帶新作品造訪維也納。然而，當時對電影配樂的評價很低，再加上正在盛行前衛音樂的音樂業界並不接受後期浪漫主義作風，因而他被貼上「把靈魂賣給電影」的標籤，被維也納的樂壇抹殺。他在失意中回到好萊塢，於1957年去世。他在戰後的作品，有小提琴協奏曲、為弦樂合奏的交響小夜曲、交響曲、主題與變奏等。
1970年代，他的次子喬治•康果爾德製作電影配樂專集唱片，使康果爾德的電影配樂重見天日，影響約翰•威廉斯等使用大管弦樂團的電影配樂作曲家已如上述。
弦樂四重奏曲第2號譜於1934年，康果爾德在這一年第1次來美國從事電影配樂工作。這次訪美是應他的朋友賴因哈特的邀請，賴因哈特是在前一年被納粹政權從德國追趕，以致逃亡到美國的。4年後的1938年，納粹德國併吞奧地利，猶太系的康果爾德也只好逃到美國。
這首四重奏曲共有4個樂章，其形式，給人的感覺是大致依循傳統的曲式。
第1樂章 快板（Allegro）
(Flesch Quartet) https://youtu.be/TRt8Q3s5Nto 第1、2樂章
(Solamimi Quartet) https://youtu.be/L1Ehs34xQTc
溫柔的旋律，令人覺得好像曾經在什麼電影中聽過…還有一點點美國味道…。
第2樂章 間奏曲，不太慢的稍快板（Intermezzo, allegretto con moto）
(Solamimi Quartet) https://youtu.be/V85yobVMoGU
這樂章也很像電影配樂。不過仔細想來，好萊塢的電影配樂可以説是從歐洲逃亡到這裡的音樂家們所創造的，因此也許該説電影配樂很像這些音樂家的音樂。
第3樂章 甚廣板（Larghetto）
(Flesch Quartet) https://youtu.be/D9E9HM6pyuM 第3、4樂章
(Solamimi Quartet) https://youtu.be/WbQbYgxxy60
很靜的音樂，樂音好像從深處傳上來。他是學於理查•史特勞斯，但這音樂似乎指向別的方向。緩慢歌唱的旋律很美。
第4樂章 圓舞曲（Waltz）
(Solamimi Quartet) https://youtu.be/SVvJR7Ue500
這是圓舞曲。不同於拉威爾的芭蕾音樂「圓舞曲」（La Valse），也不同於理查•史特勞斯的音樂，但有一點像拉威爾的。
