出版的次序卻是後完成的e小調先出版而成第1號，先完成的F小調成為第2號。據說是要出版時臨時找不到f小調的樂譜，便先印行e小調，以致作曲先後與編號次序顛倒。還好，這兩曲的譜作時期相差不到一年，誰先誰後，並沒有多大關係，兩曲都是華沙時期青年蕭邦的紀念性作品（請參閱2008-07-05「
蕭邦‧鋼協2‧魯賓斯坦‧普烈文‧LSO」一文）。
協奏曲第2號是充滿浪漫情緒與創意的樂曲，而這首第1號，則比較重視架構，其規模也較大。論者咸認曲中洋溢蕭邦向故鄉華沙告別之情，與向外界飛翔之意。
他的協奏曲常被批評為比起鋼琴之華麗，管弦樂部分較弱。的確，鋼琴一進來，那華麗的琴聲，一下就蓋過管弦樂，因而有人自己編曲管弦樂部分。
全曲分為三個樂章：
第一
樂章 中庸的快板 e小調 3/4拍子
協奏曲奏鳴曲式。一開始，管弦樂在e小調演奏壯大厚重的序奏，表現蕭邦在此曲中的氣勢。序奏動機，在後面的鋼琴序奏裡也會使用。序奏之後，管弦樂以e小調提出甜美又有點哀傷的第1主題。日本曾為第26次紅白比賽壓軸歌曲的一首極暢銷的演歌「北の宿から」的旋律很像這段第一主題，因而曾引起眾人議論，（「從北方的客棧」
http://www.youtube.com/watch?v=7vGZxrTRbUY）但作曲者說並沒有以蕭邦的這首協奏曲為底。這第一主題旋律，很會動人心弦。由於序奏樂段規模不小，而且其動機在後面也有相當的份量，因此也有人把序奏看成第一主題，而把甜美的第一主題看做副主題。然後出現的第2主題在E大調，有柔和的聲響，溫柔擁抱聽者。這段旋律也是能直達人心的抒情詩。
管弦樂序奏長達4分多鐘。在鋼琴進來之前，管弦樂會躊躇一會，要停不停的，再來一次大合奏，然後鋼琴才進來。鋼琴一進來就以e小調彈出最強音和弦。序奏後出現的e小調甜美第一主題已加上鋼琴化的裝飾音。在這裡，聽眾已進入鋼琴詩人的世界。管弦樂已退居在後面了。然後是由e小調進入b小調的過門樂句，這段要華麗演奏技巧的樂句，也提高這作品的演奏效果。這也增強E大調第2主題包容人的溫柔。這段冗長的旋律有時躊躇不前，有時悠悠自得，這種表情的變化，要能確實表現成有豐富說服力的音樂很不容易。長樂句之後，經一小段過門句，再進入E大調有華麗技巧的部分，這部分會重複一次，然後結束主題呈現部。在華麗部分顯示震音，然後連接到管弦樂的手法，與第2號協奏曲幾乎一樣。
管弦樂間奏之後進入開展部。鋼琴提出的C大調清爽旋律源自第一主題。馬上轉入略帶憂鬱的a小調，然後進行驅使種種困難彈奏技巧的樂句開展。
再現部開始於e小調的第1主題再進入b小調的過門樂句。到這裡為止跟呈現部一樣，但此後調整調性，第2主題不跟呈現部同樣採用E大調，而是採用G大調。這使這段旋律有清新的感覺。但後段顯出蕭邦特有的甜美而閒愁的感人過門樂句。
e小調的尾聲部不容易彈奏，鋼琴部分結束後，以管弦樂短小的齊奏結束這樂章。這是蕭邦所有作品中規模最大的一首（演奏時間需19~20分鐘），卻沒有協奏曲常有的裝飾奏部分，但有不少相當於裝飾奏的高難度區段，演奏效果很高，是他最初期的最高傑作。
第三
樂章 輪旋曲，甚快板 E大調 4/4拍子
終樂章是輕快的輪旋曲。此曲以波蘭的勇士舞(Krakowiak)為基礎，形成輕快而華麗的音樂。在管弦樂短暫的序奏後，馬上由鋼琴提出輪旋主題。這主題每次出現，都會加上各種裝飾，變成使用精湛技術的過門句。這主題在前半重複3次後，遇到以升c小調開始的難彈奏處，經一段較簡易處後，這次碰到以A大調開始的難處。然後再現輕快的第1主題，不久就達到這樂章的最高潮，在技術上也是全曲最難處。靜下來之後，齊奏旋律再現在E大調，最後以齊奏華麗結束全曲。
在YouTube網站上，有不少鋼琴家演奏此曲的錄音與錄影，這裡列三位名鋼琴家的演奏供讀者欣賞。阿格麗希的表現很豪爽，技巧純熟。有人說她太豪邁，不適於演奏蕭邦，不過其音樂仍然很美。李帕帝是1930年代的錄音。他是只活33歲的羅馬尼亞鋼琴家，其演奏特徵是透明的音色，並讓鋼琴盡最大可能歌唱。他那純粹孤高的演奏，在古今鋼琴演奏中也屬一絕。當時的演奏速度較慢，有悠然不迫之表現。這與阿格麗希的演奏，成為一個對比。錄音較舊，卻是此曲的一次典範演奏。郎朗(Lang Lang)的技巧完善，表現則有點人工的味道。究竟哪個好，就看聽者的喜好吧。
Martha Argerich/Dutoithttp://www.youtube.com/watch?v=ZNIK1yaKr_4http://www.youtube.com/watch?v=eg_2ocskhkA
