緣起: 在Facebook上看到友人(蔡)政翰的母親利用海邊漂流木，經過巧思而有一系列創作。
本文沒有引用該系列的圖，但此一系列的網路上展示，讓我對創作，美感有點想法。
就把這幾段的紀錄放在一起。
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寫漂流木成為有不同生命的藝術品 (20241007)
大家都有這種經驗，在孩童時期，一開始執筆畫畫時總是用著簡單又雜亂的線條表達，而大人們觀察到他們試圖表示出所見所指。
即使是簡單的線條，甚至都不甚完整，作為父母還是會解釋出蘋果，貓狗，房子，一家人。等到年歲漸長，增加更多對於具象物體的觀察就會開始面臨＂不太像＂，＂可以畫像一點嗎＂的建議與評論，想像力會被推開，對吧?
於是真實世界到成為圖紙上，或黏土雕塑，甚至於言語描述就朝著具象（顏色，明暗，比例大小）與抽象（能表達出意指何事何物）二者的交替呈現方式，也就是上面的孩提時期之後，逐漸有更多形式化加入的過程中，由一條不同程度的光譜範圍涵蓋。
抽象（abstract）這個詞在中文表達上常常被誤解為困難艱澀不易懂，其實正好相反，抽象是在重新表達過程的不斷（或不同）簡化（但不等同於簡單）而保留或呈現主要的特徵。
這就是政翰母親在漂流木一系列作品所呈現的意念上的重新創作，她所看到的不只是奇形怪狀的木頭，她重新賦予這些漂流木人臉，身形，衣著的眾象（此處因為作品直觀可見是人形為主題，別有＂眾相＂的意趣），卻又與一塊木頭開始的雕刻不同，也許世界上各地的面具主題不同。
在那些打磨，構成，各種自我賦予的比例下的創作，又巧又樸，而作品就在與觀賞者的對話之中，揉合著自然物與創作者的精神。
每一件作品都可以有創作者自已賦予的名字（命名就是抽象的指向，連結創作者的意想）。
𧫴以最直接的印象反思作品想說的是什麼。這不是全然天分而是生活中累積觀察，技巧種種養分後對作品賦予的生命力。
（大推！）
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再記系列二三四 從意識到美感的連接與建立
觀賞是先觀後賞。
觀察是一種最初為直覺，接續是腦的意識作用。 人的大腦有一種模式化的反應，換句話說，每個人看到同樣一件事，腦子裡引發的反應卻不盡相同，依漂流木系列而言，每一件作品的模式都有所不同，有人臉為焦點，有身形作為表達，有保留原始漂流木的質地，做最小的原材耗損，那麼，觀看者看到甚麼? 是原始天成還是經過巧手重製(置)而呈現的平衡對稱，或者不平衡，不同方向比例的延拓，拉伸或塌縮。
這是觀賞的幾個階段。
首先是對作品的對話，這需要各種感官的作用。
然後是對作者的對話，需要透過作者的詮釋以及其他創作背景相關的認識。
然後是給觀賞者的對話，在觀賞者腦的應對，
再來是一種整體的統合，稱之為美感，觀賞經驗，印象。
我們知道了創作者是無師自通，也就是一般所謂的素人，用你我可能也容易學會的技巧，去面對手中的原料。 我們知道了作者對於每一件作品創作時的想法，於是你開始想像那每一寸年輪被刨除被保留的過程的取捨。
然後，前面的階段會引發腦子裡意識開始發展，就像一道一道門，開或不開，通向意識中深層四通八達的網路結構，在幾個不同的地方觸發微小電流，繼而引發一連串的更新，於是，賞，是分析，是一個印記，是一種與過去經驗的比對，也可能是瞬間的衝擊，打破原有的想法。
當然，也有可能，甚麼都是感而未動。
天生就會看，取決於你的開始觀看。
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漂流木系列五之後，暫時的小結 (20241018)
在不同的時間點對同一件物在感受上的應答，常常會有一些新的看法，這就是"美感"的形塑進路。用在人，事，或說就是觀點的養成，長一點時間累積下就是一套史觀，立場。
而互換位置時，人事物出現一種被我們認定的"風格"。
簡單一點來說: 我們不必然會有identical (完全一致)的看法，因為我們會有不同的表述方法(representation)，從感官(看，聽，氣味，觸覺。。)的直觀，加上我們大腦記憶區裡的網譜結構的變化，我們能夠應用的語言更豐富多元，因而產生不同的看法。(不見得是更多，也可能是少卻更深刻)
想像一下，從熟悉的作品，看(或聽)出不一樣的觀點的經驗，而這是人類獨有的一種多層次的往復對話，以下是語言的例子:
你了解我
你了解我了解你
你了解我了解你了解我
對漂流木系列的小結是類似這樣的問答:
是什麼(what when where who )
為什麼 (why)
那如何 (how)
---- 這不就是我們每每面對線條，顏色，材料的(作品)組成時產生的疑問，好奇以迄有階段性答案的一種模式嗎?
這個可能像是甚麼，這個應該不是那樣，原來可以如何。。。
漂流木系列的每一件作品都在說著其unique(獨特性)，-而這是沒有標準答案的觀賞經驗，卻是我們從具象抽象之間，自然人為之間不斷有繼續對話的可能。
作者，作品，觀賞者形成連結關係，前面說的大腦記憶區裡的網譜結構，不是一個實體的膠合，也不是固定不變，它具有彈性，它存在於每一次你試圖多發現(或者未發現，已發現)的起心動念。
階段性的小結: 這漂流木系列 hits me，它們打開了我的新視界。
4. 再補充關於美感的建立 (20241206)
甚麼是感應。觀賞。
感，對應到 觀
應，對應到 賞
有位朋友問了一個問題，他的女兒覺得某某前輩畫家的畫好像在技法上沒甚麼，為什麼有很大的名聲。 我答以一則是這位前輩畫家的時代，有一定的影響力，二則是看畫最好有機會跟畫家談，不然也要跟畫家的作品對談(這是一般人觀賞作品的必要)，其他的(評論，敘述)就算了，只是一種參考。為什麼呢? 因為看作品(化作或者其他類型的藝術品，創作)實際上是藉別人作品培養自己美感的"擴張與統整"，而不是表象，直觀上的美或不美，像或不像，甚至於各種新奇想法，表現技法的欣賞，以及前述了解作家本人(與其創作背景)都是在豐富自己這方的美感經驗的養成。
舉一個小的例子，世界上有那麼多歸類為抽象形式(畫派)的畫家，為什麼深刻在人印象中的卻會是畢卡索，布拉克，米羅，達利這些人。除了是開山祖師的影響還包括一種馬太效應* ----- 不管參與的推廣者有多少，光環名聲始終會掛在少數人的名字下，因為比較容易記住，比如說畢卡索的(立體派)的人物臉部"變臉"風格(一張臉可以抽象化，分解成不同部件，然後重新組合)，相同類型的創作不知凡幾，然而只要你看過畢卡索的原作，在大腦裡的印象是可以跨越時間以及空間限制，鑄成你個人美感的模子。
而我們對藝術品的評價會隨著自己美感的變化而一直不同，或者，我們會始終記得其中最初以及最佩服的感動。亦即，大凡創作者與其作品都會是你美感的感知探測試驗，至於那些難理解的評論或者高深的理論（比如什麼後現代）最好都排在最後再來連連看就好，文字能懂代表相通，文字不懂也無所謂，藝術的美感也是一種與時俱進的變化。
這樣再回來看漂流木系列作品的樸，巧，比例，素材的質地，創作者減去而成形(另一種創作是增加而成形)，實則就是感應與觀賞，美感的新體驗。
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