巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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星期六下午了場巴哈無伴奏大提琴演奏會，曲目是一號到三號，外加KODALY的無伴奏大提琴。

現場看才知道巴哈無伴奏這曲子比我想像的難多了。

第一，提琴類絃樂有伴奏，不管鋼琴或者室內樂或者協奏，有伴奏等於加層防護墊，當然搭配的伴奏越龐大，自然防護越完整，可說是日用型、加強型和夜用型。

有伴奏的時候不覺得，但是沒有伴奏的時候，提琴弦樂沒有base，節奏感、層次感和各種細膩的表情，突然就呈現無重力狀態。要怎麼樣在無重力室裡展現提琴弦樂的力道和表情，這是考驗。借一句巴菲特的名言：「游泳池裡沒水，才知道誰在裸泳」；既然裸泳，那當然就是全憑獨奏家實力了。

第二，大提琴的音頻低、音域相對窄，更難表現。小提琴的無伴奏，表情範圍因為音域廣也相對廣，過激派至少可以動不動來個「慷慨激昂」，也算有張力；而且小提琴音域高，教無音量的問題。

與小提琴相較，大提琴真可是布衣釵裙外加素顏。有「慷慨激昂」，但可選擇的向度比較少，要「沉吟低迴」，又很難表達情緒的層次感；最重要的是，大提琴演奏有音量的考驗，硬是有些演奏者可能受限於力道或者選琴或其他原因，音量偏小，更慘。朋友說得好，音量夠大、表情夠細膩為上者，音量不及、表情夠細膩為中者，音量小又沒表情者為下者。我加了一項，如果音量小又沒表情者，通常演技不錯----一付全心投入的表情和動態極大的動作，經常演技派最能引發聽眾共鳴呢。

第三，關鍵出在巴哈的曲子。巴哈的六首無伴奏大提琴，仔細聽不難發現，他用的曲式結構根本沒幾種，變化在於複雜的轉調；他沒有音程很大的音階來呈現情緒和節奏感，而是用音符的長短來呈現，所以有些段落很~~慢~~，有些段落很快，時鬆時緊。這會造成甚麼結果呢？如果拉琴的人本身節奏感不好的話，就沒有結構，便會出現音符密集時候容易快到失速，音符很少的時候又不知道到底時間是否剛好，容易流於呆滯；巴哈無伴奏第二號便相當慢。Go steady真不是件容易的事情。

真正的考驗之一在拉一個很長的單一音符，到底要怎樣才能拉得時間足夠、音色飽滿又圓潤，而且靜止中又有律動感呢？這簡直像Michael Jordan罰球線起跳、空中暫留、然後灌籃成功。

第四，準度。我發覺巴哈無伴奏要粒粒清楚、準度又夠，真不是件容易的事情。那天蓋哈特的準度出點小紕漏，尤其在音階上行下行時，很容易冒險滑壘，連帶讓樂句就糊了。這便讓我想到早上聽了張密爾斯坦拉十七世紀巴洛克作曲家的作品，真是嚇死人的到位，就連Tartini魔鬼的顫音，也沒一點擦絃的僥倖氣音都沒有(海飛茲有時候還會因為拉太快而有僥倖的情況)，佩服到五體投地。

我的感想是：很耳熟能詳的東西，經常會因為一廂情願地自以為了解，而忽略其中的玄機。如果能夠有機會，我真的期盼每一首聽過的曲子，都能看到現場演出；畢竟凡事不能只憑想像，能夠親眼所見執行過程，不但可以更了解一首曲目，我想更重要的是，至少對我而言，有助於對每一首曲子盡量一視同仁，可以減少因為太常聽、聽起來簡單就覺得很容易的一廂情願，也不會因為某些曲子聽起來困難就特別關愛。對於演奏者，也會更多些同情的理解。