巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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●Keith Jarrett：Handel Keyboard Suites

不曉得有多少人也聽Keith Jarrett的彈的古典音樂曲目？嘿，他還彈得真好聽耶。
他是夜晚的音色，so relaxing！沒有一般古典演奏者的行味，少了那濃厚的學院調，巴洛克如此relaxing！
真的好好聽，FU超讚的。

●哭掉七張衛生紙：椿山課長的那七天(椿山課長の七日間)

日本片重鋪陳、重細節、重空白，所以得多點耐心、多點記憶，好的編劇梗鋪得好，時間到了，便會因為鋪陳很夠，引爆整個情緒；說來簡單，真正做到的還真沒幾個，有時選日本片特別謹慎也是因為這個原因。尤其這些年特流行家庭真相片，好的家庭真相片發人省思、令人流淚如爆漿，壞的家庭真相片沉悶冗長，只想令人按下stop。

「椿山課長的那七天」，再度說明一個好故事可抵千軍萬馬。

電影處理一個核心問題：人該怎麼面對遺憾？如果有時間讓你去彌補遺憾，你會怎麼去彌補？並不是個輕鬆的話題，可是電影很流暢，讓觀眾處在輕鬆愉悅的情況下看個好故事，卻可以思考人生的問題，一百多分鐘倏忽就過。可見原著之外，改編劇本為保留電影的流暢度，忍痛捨棄了原著小說裡的許多經典名句和枝節，做到深入而淺出，很不容易。

●聽改王彈改編曲：Arcadi Volodos, Piano Transcriptions

Volodos在SONY首發的專輯，曲目如下：其中有五首是改編曲，全都是空中飛人的標準曲目。

頗感驚喜的是，巴哈管風琴的三重奏鳴曲改編曲沒有很難，他彈巴哈還滿耐聽；頗感失望，柴六第三樂章的改編曲，此曲不宜改。整張聽下來，改編曲乍聽之下超級難，非改編曲細聽之下好聽，而他彈得超輕鬆；改王真是彈性極大。

●聽三張貝多芬鋼琴協奏曲：Rosel, 內田光子，Fellner

最大感想是，貝多芬五首鋼琴協奏曲，我現在覺得皇帝是五首中最困難的。困難的原因是，不知道還能有甚麼新觀點？

有時候彈琴也跟其他創作沒兩樣，觀點先搶先贏，先建立自己的風格，在不同曲目上先插旗自己的觀點，但是像皇帝這樣的超級大芭樂、每人必插旗，真的越晚插、越吃虧。

Fellner的皇帝彈得非常用心，他非常仔細地經營每個段落、每個小節到每個音符，指揮Kent Nagano很乾淨整潔的協奏跟Fellner配得很好。Fellner的皇帝特別之處便是，相較於多數演奏者試圖強化漲潮(flow)的強度，他特在意退潮ebb的段落，花很多心思去經營下行的情緒和感覺，他的用心聽得到。

不過聽著聽著浮現出去年在倫敦聽他現場的疑惑：他的觀點在哪裡？他有很棒的技巧，有很細膩的音色，也有美感，可是有時候聽不出他的觀點；他想要告訴我甚麼呢？期待他對我說明他的企圖心和熱情，可是我感受不到。並不是一定要像他同齡的Volodos那樣才叫有觀點，細膩也要有觀點，細膩也要有熱情，我感受不到他的愛，我只聽到優等生。

Rosel，就是均衡而內斂。要表現時絕對不退縮的展現實力，要內斂時也絕不會收不回來，恰到好處的貝多芬鋼琴協奏曲，微溫。相較之下，我喜歡他的布拉姆斯多上好幾點。布拉姆斯對我實在是不來電的作曲家，但是Rosel的布拉姆斯讓我有點欲罷不能，想再多聽點，我並沒細想到底他做了些甚麼，只猜測他的恰到好處中和了布拉姆斯不知收斂的焦慮惱人。

內田光子，朋友一聽我買了一套內田的貝多芬，就說我腦袋壞了，我覺得沒那樣嚴重。內田跟Sanderling的合作，令我有點意外的是，Sanderling跟內田配得有點怪(cf. Sanderling協奏Rosel)，沒有細想怪在哪，就是有點怪。可能啦，我在猜，內田其實也非常在意退潮的表現，可有時當她在經營退潮的時候，樂團卻在漲潮，情緒上有落差。優點是，內田的技巧純熟，不要那麼挑的話，聽個熟練感，也是學習。