提到白先勇先生，最近的藝文界盛事，即屬《白先勇的青春夢二部曲——新編玉簪記》，只要有機會到國家劇院，例行性的演出大抵都是節目單印製得華麗精美，再有則是一則小小的問卷，不管是兩廳院自行詢問的，或者是演出單位的調查。這已是去觀賞節目者再平凡不過的狀況。然而，白先勇先生不一樣，不知是否因著整體行銷企畫的影響，當白先勇先生的作品的版權交付天下文化出版事業後，整個「白氏企畫」喧喧騰騰、沸沸揚揚起來。這也無可厚非，對於理解箇中緣由者都深知，這是白先勇先生的場子，總是全面的周邊商品令人咋舌，即從資料夾套以致白先勇先生的套書，簡直是白先勇先生的博覽會，究竟戲碼主演什麼，反而光芒盡失。
若果這麼說是我貶抑如此的行銷機制，這倒是抬舉了筆者。就筆者曾為傳播業界的一員看待如此行銷、策劃以及周邊附加衍生性商品，是舉雙手贊成的；進入二十一世紀後，閱讀、聆賞、觀看已經成為次級的活動，當手機成為社會活動的主要脈動，電腦科技Online Game已然取代了過往書面紙張，劇場當下即時的喝采，如此行銷策略的選擇，絕對是利多。
但究竟進入國家劇場無非是為了觀戲，這反而是戲碼擺兩旁，白先勇擺中間。頗令人微詞的行銷理念，幾乎忘了上有蘇州崑劇團，以及沈豐英、俞玖林等這些名角。
認識蘇州崑劇團，筆者是在「崑曲傳習計畫」中遇逢岳美緹這位國家級的超級崑曲小生。當〈琴挑〉潘必正一開口：「【懶畫眉】月明雲淡露華濃，敧枕愁聽四壁蛩，傷秋宋玉賦西風，落葉驚殘夢」。岳先生（尊稱先生則是在傳習計畫中與同儕親受指導）的風采與唱腔，瞬息浮現眼前。只是心頭有點小小遺憾，遺憾的是，岳先生再傳習課程對我們這些小輩們的諄諄教導，俞玖林美則美矣，總少了點味兒，筆者有點覺得太過輕挑。（若此評論僅是筆者個人淺見，畢竟筆者年歲尚小，就當童言無忌，善哉，善哉！）
《玉簪記》中可以看見亦可理解白先勇先生的企圖心，意圖讓崑曲走入校園，蔚為風氣，成為古典文學的經典。這樣的用心值得加上一筆，尤其挾《牡丹亭》在全球公演的氣勢，意圖將小品的《玉簪記》推上崑曲演出的另一個顛峰。而《玉簪記》果真為小品，其中經典的折子，諸如「投庵」、「琴挑」、「偷詩」、「秋江」都在這部小品作中出現。當然「問病」一齣的科諢所帶來的笑果，誠然為此小品平添加分的重點。畢竟，小品終究是小品，筆者真以為實在成不了氣候。基本的抒情精神儘管在此彰顯無遺，但終歸在小品中沈豐英的陳妙常有著施展不開的風華，本為大家閨秀的陳妙常，突然之間成了小家碧玉，少了點氣派，少了杜麗娘的純愛與切慕盼望。
以《牡丹亭》而論，筆者以為杜麗娘已經是個典範，杜麗娘昭示著文人系統下的「感士不遇」的基本精神，也昭示著抒情傳統的傷春悲秋情懷，更要緊的是杜麗娘的女性對於韶華易逝，情困傷懷，內在奔放無從宣洩，亟欲突破藩籬的情感，早已是集女性與男性纖細思維美好於一身。杜麗娘的美好青春與傷懷，全然展現了既有之中國文人的情味，透顯了遺憾與無奈。此一生命狀態所扣緊的千古以來人類生命際遇渺茫的惴惴不安，昭示著文人魂灌注於杜麗娘的精神氣質。
這部作品中陳妙常的處境，說到底尚有點杜麗娘的情味，遁入空門實屬無奈，對於情愛的想望亦可窺見一二。陳妙常此一人物塑造其飽滿程度，則略嫌不足。過往沈豐英詮釋杜麗娘，尚屬熟悉的戲碼，算是有點味兒；一到陳妙常的身上，渾身上下僅剩白先勇先生，沈豐英角兒的味兒頓然失卻，彷彿只賸一縷白先勇先生亟欲衝破束縛般的精魂，卻仍舊枯坐囚籠一般。
此次劇作處處可見白先勇先生個人對崑曲藝術的用心，一如往昔的以大量的舞蹈與身段來傳達崑曲之美，美雖美矣，則有不到位的偏狹感。抒情性固然是整個韻文學最重要的傳統，但居處於如此多變複雜的當代環境，除了抒情是不夠的，這個時代更迫切需要的是，從傳統中找到一些現代的解藥，只因人的問題，絕對可以在人的世界裡頭找到生命的出路與答案；尤其結合了敘事傳統與抒情傳統於一身的戲曲腳本，最重要的是如何利用敘述方式，為人類的情感解套，人物塑造與情節的鋪陳，在新編《玉簪記》中找不到其生命感與人類共同命運的普遍意義。
就《玉簪記》此一文本如何進行解碼又再度建構的符碼，如何讓文本不斷的延伸，當此一文本不斷的面對現代精神的重新詮釋時，這個時代需要一本隸屬於現代的《玉簪記》，令此一文本賦予新的樣貌與意義，決不是只有傳統，也不是只有白先勇。
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